историческая живопись
Герард де Лересс (нидерл. Gerard de Lairesse) — выдающийся голландский художник, гравер и теоретик искусства, работавший в эпоху Золотого века Нидерландов. Родившись в Льеже, он переехал в Амстердам в 1667 году, где и проявил себя как один из ведущих мастеров своего времени. Вначале его творчество было под влиянием Рембрандта, но затем Герард де Лересс обратился к французскому неоклассицизму, применив эти новые идеи в своих произведениях, главным образом, изображая сцены из античности в ясном стиле.
Герард де Лересс известен своими теоретическими взглядами на искусство, особенно в отношении идеала красоты и грации, а также важности теории для создания качественного искусства. Он считал, что искусство должно возвышать человека и учить его высшим моральным принципам, а художник должен избегать изображения недостатков природы, стремясь к идеалу красоты.
Среди его известных трудов — трактаты о живописи и рисовании, такие как Grondlegginge ter teekenkonst (1701) и Het groot schilderboeck (1707), которые оказали значительное влияние на последующие поколения художников, включая Якоба де Вита.
Работы де Лересса находятся во многих музеях мира, включая Рейксмузеум и Амстердамский исторический музей в Амстердаме, Лувр в Париже, Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Национальную галерею искусств в Вашингтоне, Национальную портретную галерею и Тейт Галерею в Лондоне, а также Кливлендский музей искусств.
Для тех, кто интересуется приобретением произведений Герарда де Лересса или желает узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим художником, мы приглашаем вас подписаться на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и предложений, связанных с творчеством де Лересса, и обогатить вашу коллекцию уникальными произведениями искусства.
Джентиле да Фабриано (итал. Gentile da Fabriano) — итальянский живописец, крупнейший представитель интернациональной готики в Италии.
Корнелис ван Пуленбюрг (нидерл. Cornelis van Poelenburgh) — нидерландский художник-пейзажист и рисовальщик Золотого века живописи Голландии. Он был ведущим представителем первого поколения голландских художников-пейзажистов, работавших в Риме в начале 17 века. В группе земляков-голландцев Bentvueghels он получил прозвище Сатир. Пуленбрюрг был известен небольшими картинами, изображающими итальянские пейзажи с маленькими фигурами, изображающими библейские или мифологические сцены.
Энди Уорхол (англ. Andy Warhol), американский художник русинского происхождения, является ключевой фигурой в истории поп-арта. Родившийся в 1928 году в семье иммигрантов, он пережил трудное детство, омраченное болезнью и смертью отца, что сформировало его уникальный художественный вкус.
Уорхол начал свою карьеру в Нью-Йорке, где быстро стал известным благодаря своему таланту иллюстратора и работы в модных журналах. Его первые успехи связаны с рекламой обуви и работой над книгами. Но настоящее признание пришло к Уорхолу в 1960-х годах, когда он создал свои знаменитые произведения, такие как изображения банок супа Кэмпбелл и бутылок Кока-Колы, которые стали символами массовой культуры и потребления.
Уорхол также был известен своей студией "Фабрика", где он снимал фильмы, писал книги и создавал шедевры поп-арта. "Фабрика" стала центром современного искусства и местом встречи знаменитостей и культурных деятелей того времени.
Среди самых известных работ Уорхола - портреты Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, а также политические фигуры, такие как Мао Цзэдун. Его работы остаются актуальными и сегодня, а его влияние на искусство и культуру неоспоримо.
Уорхол умер в 1987 году, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и культурологов по всему миру. Его работы можно увидеть в музеях и галереях, в том числе в лондонской Галерее Тейт.
Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Энди Уорхолом. Наша подписка предоставит вам актуальную информацию о продажах и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Лукас Кранах Старший (нем. Lucas Cranach der Ältere) — выдающийся немецкий художник Ренессанса, известный своими портретами, библейскими и мифологическими сценами. Он создал уникальный стиль, синтезируя готические традиции с художественными принципами Возрождения. Кранах был придворным живописцем саксонских курфюрстов и активным сторонником Реформации, близким другом Мартина Лютера.
Среди его известных работ — «Источник молодости» (1546, Берлинская картинная галерея), «Портрет Мартина Лютера» и «Адам и Ева» (1528). Его произведения находятся в многих ведущих музеях мира, включая Эрмитаж, где хранится «Венера и Амур» (1509).
Кранах не только оказал значительное влияние на развитие искусства своего времени, но и основал династию художников, продолжившую его традиции до XVII века. Его творчество отражает эпоху, в которой жил художник, сочетая в себе религиозные и светские темы с глубоким пониманием человеческой натуры и мастерством исполнения.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства подписаться на обновления, чтобы оставаться в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с Лукасом Кранахом Старшим. Эта подписка позволит вам первыми узнавать о возможности приобрести редкие произведения этого великого мастера.
Арент де Гелдер (нид. Aert de Gelder) — голландский художник.
Гелдер относился к числу последних учеников Рембрандта. Писал в манере своего великого учителя и преимущественно портреты, исторические и религиозные полотна.
Пьер-Леоне Гецци (итал. Pier Leone Ghezzi) — итальянский живописец академического направления, акварелист и рисовальщик-карикатурист.
Франческо Сальваторе Фонтебассо (итал. Francesco Salvatore Fontebasso) — итальянский живописец позднего барокко, один из ведущих представителей венецианской школы и создателей особого стиля венецианского рококо в историческом жанре живописи и в декоративной плафонной росписи. Известен также тем, что работал в России.
Анджело Карозелли (итал. Angelo Caroselli) — выдающийся итальянский живописец эпохи Барокко. Его творчество отличается использованием религиозных мотивов, аллегорий, портретов, а также жанровых сцен, популярных среди последователей Караваджо. Анджело Карозелли испытывал сильное влияние Караваджо как в плане инноваций в натурализме, так и в выборе тематики. Художник часто изображал картежников, музыкантов, проституток и другие сцены из жизни современного ему Рима, а также проявлял интерес к мотивам ведьмовства и некромантии.
Анджело Карозелли не получил формального художественного образования, но научился живописи, работая реставратором и копиистом. Он превосходно копировал работы старых мастеров, таких как Аннибале Карраччи, Тициан и Караваджо, и даже говорили, что он занимался подделкой искусства, выдавая некоторые из своих копий за оригиналы.
Одним из наиболее известных учеников Анджело Карозелли был Пьетро Паолини, художник из Лукки, приехавший в Рим в 1619 году в возрасте всего 16 лет. Хотя ранее их отношения рассматривались исключительно как мастер и ученик, последние исследования указывают на более сложные взаимоотношения, близкие к сотрудничеству и обмену темами.
Его произведения «Святой Иероним в пустыне» и «Мадонна с младенцем со святыми Лаврентием и Стефаном» представлены в коллекции Искусственного музея Уолтерс.
Для тех, кто интересуется искусством эпохи Барокко и хотел бы узнать больше о работах Анджело Карозелли, включая информацию о выставках и событиях, связанных с его произведениями, рекомендуем подписаться на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и не пропустить важные события в мире искусства.
Герман Сафтлевен Младший (нидерл. Herman Saftleven) — голландский художник Золотого века, был деканом Гильдии Святого Луки в Утрехте.
Герман Сафтлевен Младший родился в творческой семье. Его отец, Герман Сафтлевен Старший (ок. 1580-1627), был отцом трех сыновей-художников: Германа Младшего, Корнелиса (1607-1681) и Абрахама Сафтлевенов (ок. 1611/13 - 1646).
Сафтлевен Младший был чрезвычайно продуктивным художником, рисовальщиком и гравером. Он известен своими пейзажами возле рек, а также сценами с путешествующими в лесу людьми.
Энди Уорхол (англ. Andy Warhol), американский художник русинского происхождения, является ключевой фигурой в истории поп-арта. Родившийся в 1928 году в семье иммигрантов, он пережил трудное детство, омраченное болезнью и смертью отца, что сформировало его уникальный художественный вкус.
Уорхол начал свою карьеру в Нью-Йорке, где быстро стал известным благодаря своему таланту иллюстратора и работы в модных журналах. Его первые успехи связаны с рекламой обуви и работой над книгами. Но настоящее признание пришло к Уорхолу в 1960-х годах, когда он создал свои знаменитые произведения, такие как изображения банок супа Кэмпбелл и бутылок Кока-Колы, которые стали символами массовой культуры и потребления.
Уорхол также был известен своей студией "Фабрика", где он снимал фильмы, писал книги и создавал шедевры поп-арта. "Фабрика" стала центром современного искусства и местом встречи знаменитостей и культурных деятелей того времени.
Среди самых известных работ Уорхола - портреты Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, а также политические фигуры, такие как Мао Цзэдун. Его работы остаются актуальными и сегодня, а его влияние на искусство и культуру неоспоримо.
Уорхол умер в 1987 году, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и культурологов по всему миру. Его работы можно увидеть в музеях и галереях, в том числе в лондонской Галерее Тейт.
Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Энди Уорхолом. Наша подписка предоставит вам актуальную информацию о продажах и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Мария Анна Ангелика Кауфман (англ. Maria Anna Angelika Kauffmann) — швейцарская художница-неоклассицист, которая считалась одной из самых образованных и талантливых женщин в Европе XVIII века. Творчество Ангелики Кауфман ценилось настолько высоко, что ее включили в число основателей Королевской академии в Лондоне. Картины этой художницы — превосходные образцы исторической живописи и портретного искусства.
Дмитрий Григорьевич Левицкий — знаменитый русский художник эпохи Просвещения, чьё имя было почти забыто к XIX веку, но вновь обрело славу благодаря усилиям Александра Бенуа в начале XX века. Левицкий, выходец из украинского дворянско-священнического рода, с детства был окружён атмосферой высокого духовенства и образования, что наложило отпечаток на его развитие как художника. В начале своей карьеры Левицкий работал вместе с Алексеем Антроповым, что оказало значительное влияние на формирование его таланта.
Левицкий известен созданием портретов выдающихся личностей своего времени, в том числе Екатерины II, Дениса Дидро и других значительных фигур российской культуры. Его работы отличаются уникальной техникой и свежестью подхода, благодаря чему он сумел достигнуть высшего уровня мастерства в портретной живописи.
Среди его известнейших работ — портреты членов семьи Воронцовых, созданные для их семейной галереи, и портреты деятелей русской культуры, выполненные в 1780-х годах. Несмотря на множество заказов, Левицкий умер в бедности в 1822 году. Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы не пропустить новые продажи и аукционные мероприятия, связанные с произведениями Дмитрия Григорьевича Левицкого. Подписка обеспечит вас актуальной информацией о мероприятиях, где представлены работы этого выдающегося художника.
Франсуа Клуэ (фр. François Clouet) — крупнейший французский живописец-портретист эпохи Возрождения.
Франсуа был сыном художника Жана Клуэ (1485-1540), у которого и обучился живописи. Он стал любимым придворным портретистом королей Франциска I, Генриха II, Франциска II и Карла IX.
Франсуа Клуэ прославился своим мастерством, точно передавая характеры людей и скрупулезно выписывая их костюмы.