картина маслом натюрморт
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/7/Henri-Matisse-photograph-Carl-Van-Vechten.jpg)
Анри Матисс (фр. Henri Émile Benoît Matisse), выдающийся французский художник и скульптор, оставил неизгладимый след в истории искусства. Родившись 31 декабря 1869 года в городе Ле-Като-Камбрези, Франция, Матисс первоначально изучал юриспруденцию, но после операции на аппендиците в 1889 году он обнаружил свою страсть к живописи. Его мать подарила ему краски, и этот подарок изменил ход его жизни.
После переезда в Париж, Матисс обучался в Академии Жюлиана и Школе декоративных искусств. Он также изучал произведения старых мастеров в Лувре и был под сильным влиянием Жана-Батиста Симеона Шардена. Во время учёбы он познакомился с такими художниками, как Альбер Марке и Андре Дерен.
Матисс стал лидером фовистов, движения, известного яркими цветами и дерзкими формами. Он экспериментировал с различными техниками и стилями, включая пуантилизм. Его работы "Танец" и "Музыка", созданные для русского мецената Сергея Щукина, стали значительными вкладами в современное искусство.
Хотя Матисс пережил периоды финансовых затруднений, он никогда не переставал творить, создавая обнаженные тела, натюрморты и пейзажи. Его творчество отличалось уникальным стилем, который привлекал внимание коллекционеров и экспертов искусства.
Если вас интересуют произведения Анри Матисса, подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе последних новостей о продажах и аукционах, связанных с его творчеством. Это будет отличной возможностью для коллекционеров и знатоков искусства обогатить свои коллекции.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2581/mrDSYF_ctGLahi4o-H1ueXsBp_41LgJ1ZFPEpYg6hNt1ZqRELnuFysYSzkWzDPZY_1655751156-172x196_center_100.png)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/25/picasso-3.jpg)
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2988/AyVEInCRwgt2gcoFroZ07jT4p3pAISusJxkBxxVR3vzga4mGhh0mBRhP9wk2YwJk_1676230824-172x196_center_100.png)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/791/Макс Бекман.jpg)
Макс Бекман (нем. Max Carl Friedrich Beckmann) — выдающийся немецкий художник, чьё творчество оставило значительный след в истории искусства XX века. Он не принадлежал к какому-либо одному направлению, хотя его часто ассоциируют с экспрессионизмом и Новой объективностью. Макс Бекман отказался от нереалистичного изображения, предпочитая фигуративное искусство, вдохновляясь такими мастерами, как Поль Сезанн, Винсент ван Гог, Рембрандт и Питер Пауль Рубенс.
Макс Бекман создал множество значимых работ, в том числе серию триптихов, которые стали кульминацией его искусства. Он использовал этот формат для изображения современного человечества, проходящего через тьму и страдания к свету и освобождению. Одним из его наиболее известных триптихов является «Отъезд», завершенный в период нацистского режима, отражающий его растущую тревогу перед лицом жестокости.
Во время Второй мировой войны Макс Бекман переехал в США, где продолжил преподавать и создавать искусство до конца своей жизни. Его работы вошли в коллекции многих американских музеев и оказали влияние на таких художников, как Филип Гастон и Натан Оливейра, расширяя границы американского экспрессионизма и фигуративного экспрессионизма.
Из-за своего уникального творческого пути Макс Бекман оставался вне основных художественных категорий, что, возможно, усложнило оценку его наследия после смерти. Однако его вклад в искусство остается неоспоримым, его работы продолжают вдохновлять новые поколения художников и ценителей искусства по всему миру.
Если вас интересует искусство Макса Бекмана и вы хотели бы получать обновления о выставках его работ, аукционах и других событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей в мире искусства.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2988/AyVEInCRwgt2gcoFroZ07jT4p3pAISusJxkBxxVR3vzga4mGhh0mBRhP9wk2YwJk_1676230824-172x196_center_100.png)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/1602/Giorgio Morandi.jpg)
Джорджо Моранди (итал. Giorgio Morandi) — итальянский живописец и график.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2988/AyVEInCRwgt2gcoFroZ07jT4p3pAISusJxkBxxVR3vzga4mGhh0mBRhP9wk2YwJk_1676230824-172x196_center_100.png)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/6937/VIL_WiKi_Жорж Брак.jpg)
Жорж Брак (фр. Georges Braque) — французский художник, чьи инновации в живописи оказали огромное влияние на развитие кубизма. Был одним из ключевых фигур в истории искусства ХХ века. Работая вместе с Пабло Пикассо, Жорж Брак разработал новые подходы к изображению формы и пространства, которые стали основой для кубистского движения. Его творчество включало в себя не только живопись, но и скульптуру, графику и коллаж.
Жорж Брак начинал свой творческий путь с импрессионизма, затем перешел к фовизму, но наиболее значимый вклад он внес в развитие кубизма. С 1908 по 1912 годы его работы демонстрируют глубокий интерес к геометрии и множественной перспективе. Брак активно экспериментировал с коллажем и техникой папье-колле, добавляя в свои работы новые измерения и текстуры.
Несмотря на свою тесную связь с Пикассо, Брак сохранил собственный уникальный стиль, в котором были очевидны его преданность кубистским принципам и интерес к исследованию формы и пространства. Он продолжал развивать свои идеи в послевоенные годы, возвращаясь к живописи натюрмортов и пейзажей и исследуя новые темы и методы.
Жорж Брак, несомненно, оставил неизгладимый след в истории искусства, и его работы продолжают вдохновлять коллекторов и экспертов в области искусства и антиквариата. Для тех, кто интересуется кубизмом и творчеством Брака, важно изучить его вклад в этот революционный художественный стиль и оценить его работы, которые представлены в множестве музеев и галерей по всему миру.
Если вы хотите узнать больше о творчестве Жоржа Брака и получать обновления о новых продажах его работ и связанных событиях на аукционах, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и открытий, связанных с этим выдающимся художником.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2991/Lo8e8awLo3dJyvSVuz9XaIoVm6qlpUO7EFUEU-N0vrvlItAAKM-ql0uXVetUfZbK_1676234828-172x196_center_100.png)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/3039/Balthus (Balthasar Klossowski de Rola) (1908 Paris - 2001 Rossinière, Switzerland).jpg)
Бальтюс (фр. Balthus), настоящее имя Бальтазар Клоссовски де Рола (польск. Balthasar Kłossowski de Rola) — французский художник, известный своим уникальным стилем и отказом следовать главным течениям искусства XX века. Несмотря на то что его творчество сложно отнести к какому-либо одному направлению, он оставил значительный след в истории искусства благодаря своим работам, в которых сочетались классические техники с личной психологией и провокационными сюжетами.
В юности Бальтюс был вдохновлен творчеством Пьеро делла Франческа и создал ряд значительных произведений, включая фрески для протестантской церкви в швейцарской деревне Беатенберг. Его работы, часто изображающие молодых девушек в эротических и подглядывающих позах, вызывали контроверсии, но одновременно привлекали внимание и восхищение современников, включая таких знаменитостей, как Пабло Пикассо.
Одной из наиболее обсуждаемых работ Бальтюса является картина «Урок гитары», демонстрирующая его способность вызывать сильные эмоциональные реакции у зрителей. Несмотря на свою уединенность и отказ от современных художественных течений, Бальтюс оставался влиятельной фигурой в мире искусства, его творчество оценивалось за формальные достоинства и глубокую психологическую насыщенность.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата личность и творчество Бальтюса продолжают быть предметом изучения и обсуждения. Его произведения экспонируются в ведущих музеях и галереях мира, привлекая внимание к современному искусству и его взаимосвязи с традиционными техниками и конвенциями.
Если вам интересны обновления и события, связанные с произведениями Бальтюса, включая продажи и аукционы, подпишитесь на наши обновления. Подписка гарантирует вам актуальную информацию, позволяя оставаться в курсе последних новостей в мире искусства, связанных с этим выдающимся художником.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2991/Lo8e8awLo3dJyvSVuz9XaIoVm6qlpUO7EFUEU-N0vrvlItAAKM-ql0uXVetUfZbK_1676234828-172x196_center_100.png)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/6937/VIL_WiKi_Жорж Брак.jpg)
Жорж Брак (фр. Georges Braque) — французский художник, чьи инновации в живописи оказали огромное влияние на развитие кубизма. Был одним из ключевых фигур в истории искусства ХХ века. Работая вместе с Пабло Пикассо, Жорж Брак разработал новые подходы к изображению формы и пространства, которые стали основой для кубистского движения. Его творчество включало в себя не только живопись, но и скульптуру, графику и коллаж.
Жорж Брак начинал свой творческий путь с импрессионизма, затем перешел к фовизму, но наиболее значимый вклад он внес в развитие кубизма. С 1908 по 1912 годы его работы демонстрируют глубокий интерес к геометрии и множественной перспективе. Брак активно экспериментировал с коллажем и техникой папье-колле, добавляя в свои работы новые измерения и текстуры.
Несмотря на свою тесную связь с Пикассо, Брак сохранил собственный уникальный стиль, в котором были очевидны его преданность кубистским принципам и интерес к исследованию формы и пространства. Он продолжал развивать свои идеи в послевоенные годы, возвращаясь к живописи натюрмортов и пейзажей и исследуя новые темы и методы.
Жорж Брак, несомненно, оставил неизгладимый след в истории искусства, и его работы продолжают вдохновлять коллекторов и экспертов в области искусства и антиквариата. Для тех, кто интересуется кубизмом и творчеством Брака, важно изучить его вклад в этот революционный художественный стиль и оценить его работы, которые представлены в множестве музеев и галерей по всему миру.
Если вы хотите узнать больше о творчестве Жоржа Брака и получать обновления о новых продажах его работ и связанных событиях на аукционах, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и открытий, связанных с этим выдающимся художником.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2991/Lo8e8awLo3dJyvSVuz9XaIoVm6qlpUO7EFUEU-N0vrvlItAAKM-ql0uXVetUfZbK_1676234828-172x196_center_100.png)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/19/André Derain 2.jpg)
Андре Дерен (фр. André Derain) был выдающимся французским художником, известным своей ролью в развитии фовизма и кубизма. Родившись в 1880 году в Шату, Франция, он начал свою художественную карьеру после отказа от инженерных учебных заведений, посещая Академию Каррьера и делая наброски в Лувре. На его ранние работы сильно повлияли Поль Сезанн и Винсент ван Гог. Особенно важным было лето 1905 года, проведенное в Кольуре с Анри Матиссом, где Дерен начал использовать пуантилистическую технику. Этот период работы Дерена характеризовался яркими, неестественными цветами и простыми формами, что было характерно для фовистского стиля.
Среди его наиболее известных работ - "Порт Лондона" (1906) и "Порт Кольур" (1905). Эти и другие работы Дерена были высоко оценены в его время, и он сотрудничал с такими галеристами, как Воллард и Канвейлер. После Первой мировой войны, в которой он участвовал, стиль Дерена стал более классическим, с ощутимым влиянием Коро и других мастеров классицизма.
Однако карьера Дерена имела и спорные моменты. Во время Второй мировой войны он принял приглашение посетить Германию, что привело к обвинениям в сотрудничестве с нацистами после освобождения Франции. Это повлияло на его репутацию в последние годы жизни.
Творчество Дерена оказало значительное влияние на искусство 20-го века, особенно его роль в развитии фовизма и кубизма, а также в его экспериментах с африканским искусством и примитивизмом. Его работы представлены во многих музеях и галереях по всему миру, включая Национальную галерею Австралии, Музей Кантини в Марселе и Музей современного искусства в Труа.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, подписка на обновления, связанные с Андре Дереном, позволит вам быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с этим знаменитым художником.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3148/6vNR78OiSLLxwWhTo2MAxDpvuzjc_KZ-mIvmGt2PK1OTlh6PIPrmAM28VHeIIUiJ_1682904064-172x196_center_100.jpeg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/18134/Cornelis de Heem.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3184/g7SfdGaaw2sSsKmg2O0r5nVEqVGgYKlnTUHMAtwFxX93CsL5RQLIyBHPQ0P2Hhg0_1684011065-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2366/Henri_Fantin-Latour_autoportrait.jpg)
Анри Фантен-Латур (фр. Henri Fantin-Latour) — французский живописец и литограф, известный своими цветочными натюрмортами и групповыми портретами парижских художников и писателей.
Анри Фантен-Латур также создавал фантастические литографии, вдохновленные музыкой великих классических композиторов, и его произведения регулярно демонстрировались в парижском Салоне с 1861 года. Он участвовал в Салоне оверженных в 1863 году и принял участие в дань уважения Эжену Делакруа в 1864 году. Несмотря на дружбу с Эдуаром Мане, он отклонил приглашение участвовать в первой выставке импрессионистов в 1874 году.
В 1870-х годах его работа сместилась в сторону более литературных тем, связывающих его с символизмом. В дополнение к этому, его работы отражали его открытие немецкой современной музыки Роберта Шумана, Иоганнеса Брамса и Рихарда Вагнера, которые также служили ему источником вдохновения.
Если вы интересуетесь творчеством Анри Фантен-Латура, подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3319/443Wj4AASt06HOW6mDX7OW-C6lgPvKRJd9wizBOgSUDgAztxHtwmVr1agqfKJbnB_1688292905-172x196_center_100.jpeg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/6958/Theo Champion.jpg)
Тео Чемпион (нем. Theo Champion) — немецкий художник.
Чемпион писал свои картины не в студии, а непосредственно на природе. Для этого он заранее готовил почву для произведений. Он не писал пейзажи, а составлял свои картины из различных мотивов природы. Ему также нравилось позволять себе руководствоваться случайностью, поэтому он спонтанно выводил на холст людей или животных.
Хотя Тео Чемпион пережил две мировые войны, он воздерживался от политической позиции в своей живописи. Вместо этого он придерживался поэтически наивной точки зрения.
В 1947 году, после Второй мировой войны, в возрасте 60 лет Чемпион был назначен профессором Государственной академии искусств в Дюссельдорфе. А в 1951 году он был удостоен почетного членства в Мадридском университете.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4261/SFze5Ri8hyAv7wkdSGVsJ1noDHwCzGoevPor-IK_v711eUHpfvxJfegislqNWQ-7_1714483105-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/880/коринт.jpg)
Ловис Коринт (нем. Lovis Corinth) — знаменитый немецкий художник конца XIX – первой четверти XX веков, выдающийся мастер исторического и портретного жанров. Ловис Коринт также написал множество пейзажей и картин с изображением обнаженной натуры. На начальном этапе творчества он работал преимущественно в реалистическом стиле, затем увлекся импрессионизмом, а в конце карьеры произведения мастера приобрели ярко выраженные экспрессионистские качества. Биография живописца насыщена интересными событиями, а его лучшие шедевры в наши дни хранятся в ведущих музеях Германии.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4289/3oYlx8oiddiIPWIi71WwVyV9ntvn4oCIo_pbrjWJ7dKhOyKEjwOqbp2SwgyWlNcG_1715681237-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/3610/ывас.jpg)
Конрад Клафек (нем. Konrad Klapheck) — немецкий живописец и график, чей стиль живописи сочетает в себе черты сюрреализма и поп-арта.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4289/3oYlx8oiddiIPWIi71WwVyV9ntvn4oCIo_pbrjWJ7dKhOyKEjwOqbp2SwgyWlNcG_1715681237-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/112/Gabriele Münter1.jpg)
Габриэла Мюнтер (нем. Gabriele Münter) является выдающейся фигурой в истории искусства, известной своим вкладом в развитие экспрессионизма в Германии. Родившаяся в Берлине в 1877 году, Мюнтер обучалась живописи в Мюнхене, где встретила Василия Кандинского, с которым у нее сложились творческие и личные отношения. Она стала одним из основателей группы "Синий всадник", которая играла ключевую роль в развитии авангардного искусства в Европе начала XX века.
Прожив большую часть своей жизни в Мюрнау, небольшом городке в Баварии, Мюнтер развивала свой уникальный стиль, характеризующийся яркостью цвета и простотой форм. Ее работы часто отражают жизнь и пейзажи этого региона, что видно в таких произведениях, как "Дом Желтого Цвета" (1908) и "Завтрак птиц" (1934). Эти и многие другие ее работы можно увидеть в музеях по всему миру, в том числе в Музее Тиссена-Борнемиса и в Музее Гуггенхайма.
Исследователи искусства отмечают, что пребывание Мюнтер в Мюрнау сыграло ключевую роль в развитии ее художественного видения, где она экспериментировала с цветом и формой, что позже стало определяющим для эстетики "Синего всадника". Ее работы отличает упрощение форм и использование чистых цветов, что было вдохновлено как народным искусством, так и современными ей художественными течениями.
Мюнтер не только была талантливым художником, но и играла важную роль в сохранении наследия "Синего всадника", особенно после разрыва с Кандинским. После войны она вернулась в Мюрнау, где продолжила работать и развивать свое искусство до конца жизни в 1962 году.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата исследование творчества Габриэлы Мюнтер представляет особый интерес из-за ее уникального вклада в развитие модернизма и экспрессионизма. Ее работы продолжают вдохновлять новые поколения художников и любителей искусства по всему миру.
Если вы заинтересованы в получении обновлений, связанных с Габриэлой Мюнтер, включая информацию о продаже произведений и аукционных событиях, рекомендуем подписаться на рассылку. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и мероприятий, связанных с этим художником.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4289/3oYlx8oiddiIPWIi71WwVyV9ntvn4oCIo_pbrjWJ7dKhOyKEjwOqbp2SwgyWlNcG_1715681237-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/1060/Walter Ophey_.jpg)
Вальтер Офей (нем. Walter Ophey) — немецкий художник. Он был известен своими модернистскими картинами, на которых часто изображал пейзажи и натюрморты.
Офей учился в Академии изящных искусств в Дюссельдорфе. Его ранние работы были написаны под влиянием импрессионизма, но позже он стал ассоциироваться с движением экспрессионистов.
В 1909 году Офей вместе с некоторыми другими дюссельдорфскими художниками создал художественную группу Special Union (Sonderbund). Первым председателем Особого союза стал известный немецкий филантроп и коллекционер Карл Эрнст Остхаус. В последующие годы эта группа стала одним из самых мощных авангардных художественных движений в Германии.
Картины Офея отличаются яркими цветами и смелыми, упрощенными формами. Он часто изображал сельские пейзажи и натюрморты, наполняя их эмоциональным накалом. Он также был известен своим использованием цвета, который он использовал для передачи настроения и атмосферы.
Работы Офея широко выставлялись при его жизни, в том числе на Берлинском Сецессионе и на Осеннем Салоне в Париже. Несмотря на относительно короткую карьеру, он был признан важной фигурой в развитии модернистской живописи в Германии.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4289/3oYlx8oiddiIPWIi71WwVyV9ntvn4oCIo_pbrjWJ7dKhOyKEjwOqbp2SwgyWlNcG_1715681237-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/86/show-photo (1).jpg)
Морис де Вламинк (фр. Maurice de Vlaminck), французский живописец, музыкант и писатель, зарекомендовал себя как один из ключевых фигур фовизма, направления, отличающегося ярким, экспрессивным использованием цвета. Родившийся в Париже, Вламинк в значительной степени был самоучкой, что не помешало ему оставить заметный след в истории искусства. Свою творческую карьеру он начал под влиянием произведений Ван Гога, что определило его ранние эксперименты с цветом и формой.
Интерес Вламинка к фовизму объясняется его стремлением к инновациям в искусстве, а также желанием выражать эмоции через смелое использование цвета. На протяжении своей карьеры художник экспериментировал с различными стилями, включая кубизм, однако всегда возвращался к более традиционным, экспрессивным методам живописи. Вламинк также пробовал себя в различных жанрах, создавая акварели, ксилографии и литографии, которые, как и его картины, отличались выразительным стилем.
Среди его известных работ можно выделить "Голубой дом" (1906, Институт искусств Миннеаполиса) и "Пейзаж с красными деревьями" (1906, Национальный музей современного искусства, Париж), демонстрирующие его мастерство в работе с цветом и способность передавать динамику и эмоциональное состояние природы.
Морис де Вламинк оставил значительный след в истории искусства, не только благодаря своему вкладу в развитие фовизма, но и благодаря уникальному стилю, который продолжает вдохновлять художников по всему миру. Его произведения хранятся во многих известных музеях и галереях, в том числе в музее Орсе и Национальном музее современного искусства в Париже.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Морисом де Вламинком, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях. Подписка позволит вам быть в курсе самых последних событий и возможностей, связанных с работами этого выдающегося художника.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4289/3oYlx8oiddiIPWIi71WwVyV9ntvn4oCIo_pbrjWJ7dKhOyKEjwOqbp2SwgyWlNcG_1715681237-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/1053/Oskar Moll2.jpg)
Оскар Молль (нем. Oskar Moll) — немецкий художник-постимпрессионист.
Он изучал живопись в Мюнхене и Берлине, в 1907 году в Париже познакомился с Анри Матиссом и принял участие в основании Академии Матисса. Позже он преподавал в Художественной академии в Дюссельдорфе, откуда в конце концов его уволили и заклеймили как распространителя дегенеративного искусства, одна из его выставок также была запрещена нацистами, а его работы конфискованы.
В своих картинах Молль объединял линейные структуры с цветовыми пространствами, создавая абстрактные и лирические пейзажи, натюрморты и портреты. Картины оживляют контрастные цветовые акценты и орнаментальные мотивы.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4289/3oYlx8oiddiIPWIi71WwVyV9ntvn4oCIo_pbrjWJ7dKhOyKEjwOqbp2SwgyWlNcG_1715681237-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/4912/2345енгшщ.jpg)
Маркус Люперц (нем. Markus Lüpertz) — немецкий скульптор, относится к неоэкспрессионизму.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4289/3oYlx8oiddiIPWIi71WwVyV9ntvn4oCIo_pbrjWJ7dKhOyKEjwOqbp2SwgyWlNcG_1715681237-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/8257/Hubertus_Giebe_Portraet.jpg)
Хубертус Гибе (нем. Hubertus Giebe) — немецкий художник и график.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4314/MR4jTmlAepR-VhJvo7ip5vMxJpqCPO-nLIqv4CUDhAwBtqLZJaJ_Zs2etWMtqkmN_1716216428-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/5494/Werner Gilles2.jpg)
Вернер Гиллес (нем. Werner Gilles) — немецкий художник.
Он был участником художественно-дизайнерской школы «Баухаус». Попав в 1932 году на итальянский остров Искья, Гиллес нашел вдохновение для живописи. В своих картинах маслом и акварелях художник изображает жизнерадостные и угрожающие стороны этого первобытного пейзажа и фиксирует его основную природу.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4333/Jdd3hAwHBonrtLL_pNo5QehiSP2YLXghlbX6-Hy7TkN2LYbAFzL2hZffRGz-aH7j_1716378801-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/13000/VIL_Fussmann__Klaus.jpg)
Клаус Фусман (нем. Klaus Fussmann) — современный немецкий живописец и график.
С 1957 по 1961 год учился в школе Фолькванг в Эссене, а с 1962 по 1966 год — в Академии изящных искусств в Берлине. С 1974 по 2005 год был профессором Берлинского университета искусств. В 2004 году создал монументальные картины «Вид на Берлин-Митте» и «Пейзаж в Укермарке». Является членом Свободной академии художеств в Гамбурге с 1989 года и членом Союза художников Германии. Важные выставки его работ состоялись в 1972 году в Новой национальной галерее в Берлине, в 1982 году на Матильденхёэ в Дармштадте, в 1988 году в Кунстхалле Эмден, в 1992 году в Кунстхалле Бремена, в 2003 году в музее Оствалла в Дортмунде. Получил за свои работы несколько наград. Картины Фусмана входят в коллекции Музея Гунценхаузера в Хемнице, Пинакотеки модерна в Мюнхене, Музея современного искусства во Франкфурте-на-Майне и Государственного музея искусства и истории земли Шлезвиг-Гольштейн в замке Готторф.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4410/29JUOcNYPAdIdfCdUcNFGX5vYx4a6Dy-I5wzDUNESZBM8par1naJ6WcmL6uUHslD_1719398549-172x196_center_100.jpg)