картина приро
![Жирар де Пропиак, К.Ж.Ф. Достопамятности в мире, или Описание существующих на Земле редких произведений природы и искуства [в 4 т.] / Изд. г. Пропиаком.; пер. с фр.; с картинами.](/assets/image/picture_1905685/02329/o74zmsiz-2cey4zu42nc3lptthxqyp3mad75g8vo2as0u-z9g-jtmzbhgunvsdw71639497058jpg__fix_374_244.jpeg)
![Жирар де Пропиак, К.Ж.Ф. Достопамятности в мире, или Описание существующих на Земле редких произведений природы и искуства [в 4 т.] / Изд. г. Пропиаком.; пер. с фр.; с картинами.](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1905685/02329/o74zmsiz-2cey4zu42nc3lptthxqyp3mad75g8vo2as0u-z9g-jtmzbhgunvsdw71639497058jpg__fix_374_244.jpeg)
Вальтер Морас (нем. Walter Moras) — немецкий художник-пейзажист.
Излюбленной темой для творчества живописца была провинциальная Германия: дороги среди деревьев, реки и ручейки, деревушки и мельницы. Морас заслуженно считается мастером именно зимнего пейзажа. Он был художником-реалистом, но не избежал некоторого влияния импрессионизма в своих произведениях.
Курт-Герман Кюн (нем. Kurt-Hermann Kühn) — немецкий художник и график. Прошел обучение в качестве художника-декоратора и учился с 1946 по 1952 год в Академии графики и полиграфии в Лейпциге, а также в Берлине в Академии изящных и прикладных искусств.
Курт-Герман Кюн совершил поездки в Сирию и Египет. Эти путешествия отражены во многих его картинах. Помимо обширной живописной и графической работы, им создано множество крупноформатных росписей, в основном фресок. Его портреты женщин и эротические рисунки также привлекли большое внимание критиков.
Курт-Герман Кюн (нем. Kurt-Hermann Kühn) — немецкий художник и график. Прошел обучение в качестве художника-декоратора и учился с 1946 по 1952 год в Академии графики и полиграфии в Лейпциге, а также в Берлине в Академии изящных и прикладных искусств.
Курт-Герман Кюн совершил поездки в Сирию и Египет. Эти путешествия отражены во многих его картинах. Помимо обширной живописной и графической работы, им создано множество крупноформатных росписей, в основном фресок. Его портреты женщин и эротические рисунки также привлекли большое внимание критиков.
Штефан Калуца (нем. Stephan Kaluza) — выдающийся немецкий фотохудожник, живописец и писатель. Он изучал историю искусства в Дюссельдорфской академии искусств и философию в Университете Генрихе Гейне в Дюссельдорфе. Штефан Калуца проживает и работает в Дюссельдорфе, где создает свои уникальные произведения, часто окутанные атмосферой отдаленности, недоступности и поэтической меланхолии.
Его живописные работы поражают глубиной и многогранностью, представляя собой гиперреалистичные или почти абстрактные изображения природы, лесов и водных поверхностей. Часто на первый взгляд идиллические пейзажи Штефана Калуцы оказываются наполненными скрытыми смыслами, размышлениями о природе творения и вопросах, что стоит за видимым.
Работы Штефана Калуцы включены в коллекции множества музеев и частных собраний по всему миру, в том числе в Арп Музее в Ремагене, Тойтлофф Коллекции в Билефельде, Группе Артемис Франсуа Пино в Париже, Коллекции Муньоса в Мадриде, Музее искусств Кванджу в Южной Корее, Музее современного искусства Портленда в Орегоне, США, и Людвиг Музее в Кобленце.
Его выставки, как персональные, так и групповые, проходили в различных странах и на различных площадках, включая Галерею Михаэля Шульца в Берлине, Галерею Вилли Шутса в Эйндховене, Галерею Ван дер Штратен в Амстердаме и многие другие. Калуца также участвовал в многочисленных групповых выставках, в том числе в проекте «Рейнпроект» в Арп Музее в Ремагене и в выставке «Сердце Землетрясения» в Музее Швах в Иерусалиме.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и хотите узнавать о новых работах и событиях, связанных с Штефаном Калуцей, подписывайтесь на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и мероприятий, связанных с творчеством этого уникального художника.
Штефан Калуца (нем. Stephan Kaluza) — выдающийся немецкий фотохудожник, живописец и писатель. Он изучал историю искусства в Дюссельдорфской академии искусств и философию в Университете Генрихе Гейне в Дюссельдорфе. Штефан Калуца проживает и работает в Дюссельдорфе, где создает свои уникальные произведения, часто окутанные атмосферой отдаленности, недоступности и поэтической меланхолии.
Его живописные работы поражают глубиной и многогранностью, представляя собой гиперреалистичные или почти абстрактные изображения природы, лесов и водных поверхностей. Часто на первый взгляд идиллические пейзажи Штефана Калуцы оказываются наполненными скрытыми смыслами, размышлениями о природе творения и вопросах, что стоит за видимым.
Работы Штефана Калуцы включены в коллекции множества музеев и частных собраний по всему миру, в том числе в Арп Музее в Ремагене, Тойтлофф Коллекции в Билефельде, Группе Артемис Франсуа Пино в Париже, Коллекции Муньоса в Мадриде, Музее искусств Кванджу в Южной Корее, Музее современного искусства Портленда в Орегоне, США, и Людвиг Музее в Кобленце.
Его выставки, как персональные, так и групповые, проходили в различных странах и на различных площадках, включая Галерею Михаэля Шульца в Берлине, Галерею Вилли Шутса в Эйндховене, Галерею Ван дер Штратен в Амстердаме и многие другие. Калуца также участвовал в многочисленных групповых выставках, в том числе в проекте «Рейнпроект» в Арп Музее в Ремагене и в выставке «Сердце Землетрясения» в Музее Швах в Иерусалиме.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и хотите узнавать о новых работах и событиях, связанных с Штефаном Калуцей, подписывайтесь на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и мероприятий, связанных с творчеством этого уникального художника.
Арчибальд Торберн (англ. Archibald Thorburn) — шотландский художник, специализировавшийся на дикой природе и писавший в основном акварелью. Он регулярно посещал Шотландию, чтобы зарисовать птиц в дикой природе, его любимым местом обитания был лес Гаик возле Кингусси в Инвернессшире. Его широко тиражируемые изображения британской дикой природы с выразительными и драматическими фонами сегодня нравятся натуралистам так же, как и сто лет назад.
Гюстав Луазо (фр. Gustave Loiseau) — французский художник, известный своими пейзажами и сценами парижских улиц.
В 1890 году Гюстав Луазо впервые отправился в Понт-Авен в Бретани, где познакомился с Полем Гогеном и Эмилем Бернаром. Поэкспериментировав с пуантилизмом, он принял свой собственный подход к постимпрессионизму, рисуя пейзажи прямо с натуры. Его техника, известная как en treillis или перекрестная штриховка, придавала его работам особое качество.
Картины Гюстава Луазо, раскрывающие его страсть к временам года от начала весны до сбора урожая поздней осенью, часто изображают один и тот же сад или сцену в саду с течением времени. Серии такого рода, в которые также входят скалы, гавани или церкви, напоминают Клода Моне.
Максимильен Люс (фр. Maximilien Luce) — французский художник-неоимпрессионист. Известен работами в живописи, графике, книжной иллюстрации. Деятель анархистского движения.
Джордж Чиннери (англ. George Chinnery) — британский живописец, наиболее известный своими работами в Индии и Китае.
Джордж учился в школах Королевской академии, писал портреты и делал зарисовки, но в 1802 году, вскоре после женитьбы, пытаясь выправить финансовое положение семьи, отправился в Индию. В Калькутте Чиннери стал ведущим художником британской общины в Индии. А в 1825 году уехал в Китай и прожил в Макао до конца жизни.
Чиннери писал портреты китайских и западных купцов, приезжих морских капитанов и членов их семей. Чиннери также писал пейзажи (как маслом, так и акварелью) и сделал множество ярких рисунков жителей Макао того времени, занятых своей повседневной деятельностью. Среди героев его портретов есть и шотландские торговцы опиумом, которые покровительствовали ему.
Картины Чиннери, помимо художественной, имеют и историческую ценность, поскольку он был единственным западным художником, проживавшим в Южном Китае в период с начала до середины 19 века. В Макао и до сих пор есть много узнаваемых по его зарисовкам архитектурных мест, которые мало изменились с тех пор.
Сегодня картины Чиннери находятся в государственных и частных коллекциях по всему миру. В Музее Макао и Художественном музее Макао есть хорошая подборка его работ.
Джордж Чиннери (англ. George Chinnery) — британский живописец, наиболее известный своими работами в Индии и Китае.
Джордж учился в школах Королевской академии, писал портреты и делал зарисовки, но в 1802 году, вскоре после женитьбы, пытаясь выправить финансовое положение семьи, отправился в Индию. В Калькутте Чиннери стал ведущим художником британской общины в Индии. А в 1825 году уехал в Китай и прожил в Макао до конца жизни.
Чиннери писал портреты китайских и западных купцов, приезжих морских капитанов и членов их семей. Чиннери также писал пейзажи (как маслом, так и акварелью) и сделал множество ярких рисунков жителей Макао того времени, занятых своей повседневной деятельностью. Среди героев его портретов есть и шотландские торговцы опиумом, которые покровительствовали ему.
Картины Чиннери, помимо художественной, имеют и историческую ценность, поскольку он был единственным западным художником, проживавшим в Южном Китае в период с начала до середины 19 века. В Макао и до сих пор есть много узнаваемых по его зарисовкам архитектурных мест, которые мало изменились с тех пор.
Сегодня картины Чиннери находятся в государственных и частных коллекциях по всему миру. В Музее Макао и Художественном музее Макао есть хорошая подборка его работ.
Джордж Чиннери (англ. George Chinnery) — британский живописец, наиболее известный своими работами в Индии и Китае.
Джордж учился в школах Королевской академии, писал портреты и делал зарисовки, но в 1802 году, вскоре после женитьбы, пытаясь выправить финансовое положение семьи, отправился в Индию. В Калькутте Чиннери стал ведущим художником британской общины в Индии. А в 1825 году уехал в Китай и прожил в Макао до конца жизни.
Чиннери писал портреты китайских и западных купцов, приезжих морских капитанов и членов их семей. Чиннери также писал пейзажи (как маслом, так и акварелью) и сделал множество ярких рисунков жителей Макао того времени, занятых своей повседневной деятельностью. Среди героев его портретов есть и шотландские торговцы опиумом, которые покровительствовали ему.
Картины Чиннери, помимо художественной, имеют и историческую ценность, поскольку он был единственным западным художником, проживавшим в Южном Китае в период с начала до середины 19 века. В Макао и до сих пор есть много узнаваемых по его зарисовкам архитектурных мест, которые мало изменились с тех пор.
Сегодня картины Чиннери находятся в государственных и частных коллекциях по всему миру. В Музее Макао и Художественном музее Макао есть хорошая подборка его работ.
