19th&20th c
Поль Сезанн (фр. Paul Cézanne), выдающийся французский художник, является ключевой фигурой в переходе от импрессионизма XIX века к кубизму XX века. Его работы отличаются особым использованием цвета и формы, делая его одним из самых влиятельных художников своего времени.
С ранних лет Сезанн проявлял сильный темперамент и творческую силу, что отразилось в его произведениях. Его ранние картины характеризуются темной палитрой и стремлением к весомости форм. Однако, влияние работы рядом с импрессионистом Камилем Писсарро привело к осветлению его палитры и увлечению акварелью в последние годы. Сезанн известен своим стремлением понять суть объекта, что особенно заметно в его натюрмортах, где предметы словно обладают душой.
Несмотря на свои психологические противоречия, в творчестве Сезанн нашел убежище и силу. Его работы отражают внутренние противоречия, сочетая южный темперамент с затворничеством и аскетизмом. Сезанн, уверенный в своей гениальности, одержим страхом не найти точных средств выражения своего видения. Это внутреннее противоречие нашло отражение в его работах, которые стали символом психологической сложности и глубины.
Среди его знаменитых работ - "Игроки в карты", "Большие купальщицы", "Гора Сент-Виктуар", "Яблоки и апельсины", "Человек с трубкой", "Натюрморт с гипсовым амуром". Многие из этих картин сейчас находятся в музеях и галереях по всему миру, свидетельствуя о величии и влиянии Сезанна на искусство.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнать больше о Поле Сезанне и быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с его творчеством.
Лионель Чарльз Адриан Фейнингер (англ. Lyonel Charles Adrian Feininger) — выдающийся немецко-американский художник, чьё творчество оказало значительное влияние на искусство экспрессионизма и Баухауса. Родившись и выросший в Нью-Йорке, Лионель Фейнингер в юном возрасте переехал в Германию, где его талант расцвёл, особенно после присоединения к Баухаусу, где он преподавал и руководил графической мастерской.
Лионель Фейнингер известен своими уникальными живописными работами, в которых он сочетал абстракцию с узнаваемыми образами, создавая романтичные, кристаллические изображения архитектуры и морских пейзажей. Его работы отличаются выразительностью и глубиной, часто исследуя темы гармонии и конфликта между человеком и природой.
Кроме того, Лионель Фейнингер активно занимался фотографией, создавая выразительные портреты и самопортреты. Его фотографические работы, хотя и менее известны, демонстрируют тот же глубокий взгляд на окружающий мир, что и его живописные полотна.
В конце 1930-х годов, после того как нацисты объявили его работы «дегенеративным искусством», Лионель Фейнингер был вынужден вернуться в США, где продолжал свою художественную и преподавательскую деятельность, в том числе в Mills College в Калифорнии. Его вклад в искусство признавался на протяжении всей его жизни и после смерти, что подтверждается многочисленными ретроспективными выставками его работ.
Его творчество продолжает вдохновлять художников и любителей искусства по всему миру, а его произведения представлены в многих ведущих музеях, включая Музей современного искусства (MoMA) и Уитни-музей американского искусства.
Если вы хотите оставаться в курсе последних новостей и обновлений, связанных с творчеством Лионеля Фейнингера, и интересуетесь его влиянием на искусство экспрессионизма и Баухауса, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем рады предоставить вам информацию о новых выставках, публикациях и аукционных мероприятиях, посвящённых наследию этого великого художника.
Лионель Чарльз Адриан Фейнингер (англ. Lyonel Charles Adrian Feininger) — выдающийся немецко-американский художник, чьё творчество оказало значительное влияние на искусство экспрессионизма и Баухауса. Родившись и выросший в Нью-Йорке, Лионель Фейнингер в юном возрасте переехал в Германию, где его талант расцвёл, особенно после присоединения к Баухаусу, где он преподавал и руководил графической мастерской.
Лионель Фейнингер известен своими уникальными живописными работами, в которых он сочетал абстракцию с узнаваемыми образами, создавая романтичные, кристаллические изображения архитектуры и морских пейзажей. Его работы отличаются выразительностью и глубиной, часто исследуя темы гармонии и конфликта между человеком и природой.
Кроме того, Лионель Фейнингер активно занимался фотографией, создавая выразительные портреты и самопортреты. Его фотографические работы, хотя и менее известны, демонстрируют тот же глубокий взгляд на окружающий мир, что и его живописные полотна.
В конце 1930-х годов, после того как нацисты объявили его работы «дегенеративным искусством», Лионель Фейнингер был вынужден вернуться в США, где продолжал свою художественную и преподавательскую деятельность, в том числе в Mills College в Калифорнии. Его вклад в искусство признавался на протяжении всей его жизни и после смерти, что подтверждается многочисленными ретроспективными выставками его работ.
Его творчество продолжает вдохновлять художников и любителей искусства по всему миру, а его произведения представлены в многих ведущих музеях, включая Музей современного искусства (MoMA) и Уитни-музей американского искусства.
Если вы хотите оставаться в курсе последних новостей и обновлений, связанных с творчеством Лионеля Фейнингера, и интересуетесь его влиянием на искусство экспрессионизма и Баухауса, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем рады предоставить вам информацию о новых выставках, публикациях и аукционных мероприятиях, посвящённых наследию этого великого художника.
Амадео Модильяни (итал. Amedeo Clemente Modigliani), итальянский художник и скульптор, оставил неизгладимый след в мировой истории искусства начала XX века. Рожденный в Ливорно в семье, переживавшей финансовые трудности, Модильяни обнаружил свою страсть к искусству после перенесенных в детстве болезней. Семейные обстоятельства и тяжелое заболевание в юности не сломили его дух, а, наоборот, определили его путь художника. Он начал обучение в Ливорно, а затем продолжил во Флоренции и Венеции, погружаясь в мир искусства под влиянием импрессионизма и классической живописи.
Модильяни известен своими портретами и ню, в которых он изображал простых людей, своих друзей-художников и поэтов, в том числе Леопольда Зборовского и Хаима Сутина, с особой теплотой и состраданием. Его работы отличает неповторимый стиль с удлиненными формами, миндалевидными глазами и стреловидными носами, что придает изображениям особую выразительность и глубину.
Некоторые из его наиболее известных произведений находятся в музеях по всему миру, включая Музей современного искусства метрополии Лилля во Франции и Музей Хехта в Израиле. Среди них "Обнаженная в шляпе" и "Портрет Мод Абранте", демонстрирующие его мастерство в работе с цветом и формой.
Модильяни не ограничивал свое творчество только живописью; его рисунки также занимают важное место в его наследии. С помощью карандаша, туши и акварели он создавал портреты и ню, которые выражают его неиссякаемую любовь к линии и интерес к человеческой натуре.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений Амадео Модильяни и аукционных событий. Подписка позволит вам первыми узнавать о возможностях приобретения уникальных работ этого выдающегося мастера.
Иоганн Генрих Тишбейн Старший (нем. Johann Heinrich Tischbein der Ältere) по прозвищу Кассельский — немецкий (гессенский) живописец, один из известнейших портретистов Германии XVIII века.
Принадлежал к художественной династии, насчитывавшей четыре поколения. Один из основателей Академии искусств в Касселе, преподавал в ней живопись и в своём творчестве развился в одного из крупнейших представителей раннего классицизма в Германии. Тишбейн Старший был придворным художником ландграфов Гессен-Кассельских и создавал преимущественно портретную живопись, но иногда писал картины на историческую и мифологическую тематики, а также пейзажи.
Арт ван дер Нер (нидерл. Aert van der Neer) — голландский живописец эпохи Золотого века.
Ван дер Нер считается основоположником ночного пейзажа, так как в его произведениях удачно решены вопросы освещения. Он много писал картин с зимними пейзажами, в том числе изображал ночные пожары.
Джованни Баттиста Тьеполо (итал. Giovanni Battista Tiepolo) — выдающийся итальянский художник и гравер, чьё имя ассоциируется с эпохой Рококо. Он родился в Венеции и стал одним из самых значительных представителей венецианской школы живописи XVIII века. Джованни Баттиста Тьеполо известен своими фресками, которые отличаются лёгкостью, элегантностью и динамизмом композиции. Его творчество охватывает множество тем — от религиозных и мифологических до исторических и портретных работ.
Одним из важных этапов в его карьере стали работы в Вюрцбургской резиденции, где он создал фрески, прославившие его имя по всей Европе. В Венеции Джованни Баттиста Тьеполо выполнил росписи в Скуоле Кармини и дворце Ка-Реццонико, которые считаются вершиной его мастерства. Его работы также можно увидеть в многих других городах Италии и Европы, включая Милан, Бергамо, и Мадрид, где он работал по приглашению испанского короля Карла III.
Среди известных работ Джованни Баттиста Тьеполо — «Тайная вечеря», «Пир Клеопатры», «Смерть Гиацинта», «Аллегория планет и континентов», и многие другие, демонстрирующие его уникальный стиль и мастерство. Художник оставил после себя богатое наследие, которое продолжает восхищать ценителей искусства по всему миру.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и желаете получать обновления, связанные с Джованни Баттиста Тьеполо, подпишитесь на наши уведомления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Карл Вильгельм Мюллер (нем. Carl Wilhelm Müller) — немецкий художник-пейзажист. Он учился в Академии изящных искусств в Дрездене, а затем переехал в Мюнхен, где продолжил обучение у художника Эдуарда Шлайха Старшего.
Ранние работы Мюллера находились под сильным влиянием романтической традиции пейзажной живописи, и он часто писал идиллические сцены лесов, рек и гор. Позже он развил более импрессионистический стиль, который подчеркивал эффекты света и цвета.
Мюллер был плодовитым художником и широко выставлял свои работы по всей Германии и Европе. Он был членом Мюнхенского Сецессиона и Дрезденского художественного общества, и при жизни получил множество наград и почетных званий. Сегодня его работы находятся во многих государственных и частных коллекциях по всей Германии и за ее пределами.
Осип Алексеевич Цадкин (фр. Ossip Zadkine), имя при рождении Иосель Аронович Цадкин — французский скульптор-авангардист, происходивший из витебских евреев; также рисовальщик, гравёр, иллюстратор, поэт и мемуарист.
Скульптура Цадкина, прошедшего через воздействие кубизма, близка к экспрессионизму. Особую выразительность его работам придаёт использование разрывов, пустот, «контррельефа», как бы выворачивающего пластическое пространство наизнанку.
Большие ретроспективные выставки его скульптуры прошли в послевоенные годы в национальных музеях Амстердама, Парижа, Роттердама.
Анри Картье-Брессон (фр. Henri Cartier-Bresson) — выдающийся французский фотограф, чьи работы оказали значительное влияние на фотожурналистику и искусство фотографии. Родившись в 1908 году, он изучал живопись у Андре Лота, что сформировало его художественное видение. Анри Картье-Брессон считается пионером уличной фотографии и мастером «решающего момента», концепции, которую он развил в своих работах.
Его карьера была разнообразной: начиная с 1940 года, он служил во французской армии, был взят в плен, но смог сбежать и присоединиться к Французскому Сопротивлению. После войны, в 1947 году, он стал одним из основателей фотоагентства Magnum. В последующие годы Анри Картье-Брессон путешествовал по миру, документируя значимые события и культуры разных стран.
Во второй половине своей карьеры, с 1966 года, он отошел от активной фотографической деятельности, сосредоточившись на рисовании и живописи. Творчество Картье-Брессона оказало глубокое влияние на искусство фотографии, а его работы продолжают вдохновлять и привлекать внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и культуры.
Для тех, кто интересуется искусством фотографии и наследием Анри Картье-Брессона, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы получать информацию о новых продажах работ и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся фотографом.
Сара Мун (англ. Sarah Moon), настоящее имя Марьель Варен (фр. Marielle Warin) — французский фотограф и кинорежиссёр, мастер модной и документальной фотографии.
В качестве рекламного фотографа работала для Cacharel, Issey Miyake, Кристиана Лакруа, Сони Рикель и др. Её работа с компанией Cacharel в конце 1970-х годов изменила представление о модной фотографии.
Впоследствии, работая в рамках художественной фотографии, развивала фантастические мотивы и техники ранней фотографии: пикториализм и сюрреалистическую стилистику.
Хе́льмут Нью́тон (англ. Helmut Newton), имя при рождении Хельмут Нойштедтер (нем. Helmut Neustädter) — немецкий и австралийский фотограф и фотохудожник.
Дэвид Сейднер (англ. David Seidner) — американский фотограф. Он наиболее известен своими работами в области фотографии моды и изобразительного искусства.
Сейднер начал свою карьеру в фотографии в возрасте 19 лет, когда его нанял Энди Уорхол для съемки для журнала Interview. В дальнейшем он работал для многих других крупных изданий, включая Vogue, Harper's Bazaar и The New Yorker.
На протяжении всей своей карьеры работы Сейднера отличались тщательным вниманием к деталям, сложным использованием света и тени, а также стремлением передать уникальные качества и индивидуальность своих объектов. Он также экспериментировал с альтернативными фотопроцессами и был известен своими техническими знаниями.
Работы Сейднера выставлялись в галереях и музеях по всему миру, и он получил множество наград и почетных званий за свой вклад в развитие фотографии.
Норман Паркинсон (англ. Norman Parkinson) — известный британский фотограф, который считается одним из самых влиятельных фотографов моды XX века. Паркинсон начал свою карьеру в 1930-х годах и продолжал работать до самой смерти.
На протяжении всей своей карьеры Паркинсон работал для многочисленных журналов мод, включая Vogue, Harper's Bazaar и Queen. Он был известен использованием ярких цветов и умением запечатлеть свои объекты в динамичных позах и интересной обстановке. Фотографии Паркинсона часто отличались чувством юмора и игривостью, он был известен своей способностью располагать к себе моделей, в результате чего фотографии получались естественными и спонтанными.
Работы Паркинсона выставлялись в галереях и музеях по всему миру, о нем написано множество книг и документальных фильмов. За свою карьеру он получил множество наград, в том числе столетнюю медаль Королевского фотографического общества в 1985 году.
Томас Манн Бэйнс (англ. Thomas Mann Baynes) — британский художник и рисовальщик, литограф.
Томас Манн Бэйнс родился в семье известного акварелиста Джеймса Бэйнса. За свою карьеру он много путешествовал по Ирландии, создавая романтические и пасторальные виды сельской местности, которые были популярны в 19 веке. Многие из них позже были выгравированы и опубликованы. Бэйнс также создал много архитектурных пейзажей с монументальными сооружениями, например, виды на Темзу в Лондоне и на железную дорогу Кентербери и Уитстабл. Сегодня эти гравюры имеют большую историческую ценность.
Жоан Миро (кат. Joan Miró i Ferrà) был выдающимся каталонским художником, скульптором и керамистом, чьё творчество оказало значительное влияние на мир искусства ХХ века. Родившийся в Барселоне 20 апреля 1893 года и ушедший из жизни 25 декабря 1983 года в Пальме, Майорка, Миро стал одной из ключевых фигур в сюрреализме и абстрактном искусстве. Его работы отличаются сочетанием абстракции и сюрреалистической фантазии, что проявляется в напряжении между его поэтическим вдохновением и видением жестокости современной жизни.
Среди заметных работ Миро - картины, такие как "Натюрморт с кроликом" (1920), где он исследовал кубизм, сохранив при этом реалистичные элементы; "Фермерский дом" (1921-1922), который является данью уважения его семье и национальной истории; и "Вспаханное поле" (1923), стилистический перелом в его творчестве, объединяющий ранние работы и начало оригинального подхода, который сделал его одним из самых креативных художников своего времени. Картина "Каталонский пейзаж" (1923-1924), представляющая сюрреалистический автоматизм, также заслуживает особого внимания.
Миро был не только художником, но и скульптором, керамистом и автором литографий, создавая множество муралов, гобеленов и скульптур для общественных пространств. Его работа характеризуется экспериментированием с различными материалами и техниками, что позволяло ему постоянно обновлять своё искусство и оставаться актуальным на протяжении всей карьеры.
Недавно в Барселоне была организована выставка, объединяющая более 250 работ Миро из государственных и частных коллекций со всего мира, демонстрирующая его вклад в искусство XX века.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, заинтересованных в творчестве Жоана Миро, предлагаем подписаться на наши обновления. Вы будете в курсе новостей о продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Роберт Мэпплторп (англ. Robert Michael Mapplethorpe) — американский фотограф, чьи работы оказали значительное влияние на визуальное искусство конца XX века. Мэпплторп не всегда видел себя фотографом, но его подход к фотографии как к объекту искусства выделял его среди современников. Он тщательно подбирал рамки для своих работ, подчеркивая их материальность и цвета, и доказал, что фотография может быть мощным средством художественного выражения.
Роберт Мэпплторп особенно известен своими портретами, натюрмортами и изысканными изображениями обнаженной натуры. Он провел более 200 выставок по всему миру, демонстрируя свои работы в таких местах, как Национальная портретная галерея в Лондоне и Музей современного искусства в Нью-Йорке. Его творчество вызывало споры, но также получало признание за его вклад в искусство и культуру.
Личная жизнь Роберта Мэпплторпа также была полна интересных моментов, включая его отношения с Патти Смит, с которой он делил творческий путь. Их история, полная искусства и поиска себя, вдохновила многих и отразилась в их творчестве.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, фотографии Мэпплторпа представляют особенный интерес. Если вы желаете узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с творчеством Роберта Мэпплторпа, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о самых значимых событиях, связанных с этим знаменитым фотографом.
