5 x 32cm)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/4888/76не.jpg)
Хорст Я́нссен (нем. Horst Janssen) — немецкий художник-график, гравёр, плакатист и иллюстратор. Он создал множество рисунков, офортов, ксилографий, литографий и гравюр на дереве.
В родном городе Хорста Янссена — Ольденбурге создан посвященный его наследию музей. Его работы представлены на международном уровне в крупнейших музеях.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2395/ngK9ZhDoDtHouQdtWT5thhXdpqXPNVptxLFLvem2mWiYv8iUM6Q8gx3mnmWywkzu_1648081166-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/109/August_Macke_037.jpg)
Франц Марк (нем. Franz Marc) является выдающимся представителем немецкого экспрессионизма, чья жизнь и творчество оставили значительный след в истории искусства. Родившийся 8 февраля 1880 года в Мюнхене, Марк прославился благодаря своему уникальному стилю и философии, видя в животных высшие, чистые существа и стремясь воссоздать мир глазами этих существ. Его работы отличаются яркой палитрой, острыми формами и интенсивными цветовыми переходами, что делает их легко узнаваемыми и глубоко символичными.
Одним из самых известных произведений Марка является картина "Судьба животных" (1913), которая сегодня демонстрируется в музее искусства в Базеле, Швейцария. Эта работа, наряду с другими его знаковыми картинами, такими как "Синий конь" (1911), "Лисы" (1913) и "Тироль" (1914), отражает глубокую связь художника с природой и его стремление к пониманию внутреннего мира животных.
Марк был активным участником и одним из основателей художественного объединения "Синий всадник", которое играло ключевую роль в развитии экспрессионизма в Германии. Вместе с Василием Кандинским и другими художниками он стремился к созданию искусства, которое было бы выражением внутренних переживаний и эмоций, а не просто визуальным изображением внешнего мира.
К сожалению, его жизнь оборвалась в разгаре Первой мировой войны — Франц Марк погиб на фронте 4 марта 1916 года. Несмотря на его преждевременную смерть, наследие Марка продолжает вдохновлять новые поколения художников и искусствоведов по всему миру.
Его произведения хранятся во многих ведущих музеях мира, включая Новую Пинакотеку в Мюнхене, музей Тиссен-Борнемиса в Мадриде, а также музеи искусства в Базеле и Дюссельдорфе, где живопись Марка продолжает вызывать восхищение своей эмоциональной насыщенностью и визуальной красотой.
Для тех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о Франце Марке и его вкладе в мировую культуру, предлагаем подписаться на обновления, связанные с этим выдающимся художником. Подписка позволит вам получать информацию о новых выставках, продажах произведений и аукционных мероприятиях, посвященных Марку.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2459/ZI0QFUFI3UAppRpi9whlETQynC1oXiR1-8WmoYptDrv_QJxfByBM2yctiL2bpjXI_1651009717-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/5182/цйуйца.jpg)
О́лафур Э́лиассон (дат. Ólafur Elíasson) — современный датско-исландский художник. Одна из самых известных его работ — инсталляция «The Weather Project» в турбинном зале Tate Modern в Лондоне в 2003. В том же году он представлял Данию на Венецианской биеннале.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2723/MjHQxHOUnIrhk4PUb0KIjFtfkLuREXo0l-yGuleLl03nh_-OqWPIiUNAyMSuAR-f_1664989140-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/4954/рпрпрп.jpg)
Бернард Шульце (нем. Bernard Schultze) — немецкий художник и представитель художественного движения «Информель».
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2972/QdbjaX_M49xu0Z1dfAzYYQpIzEKSZOQTQdWbgQZ9powjvmLDLZPS740sJqn6Eo8x_1674849601-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/11996/VIL_van_Rees-Otto.webp)
Отто ван Рис — нидерландский художник. Начал карьеру в Париже, куда переехал в октябре 1904 года. Его первая большая выставка из 48 картин состоялась в 1908 году в Роттердаме в галерее Oldenzeel. В 1912–1916 годах искусство Ван Риса претерпело изменения. Его неоимпрессионистские эксперименты по передаче солнечного света, глубины и перспективы в цвете остались в прошлом. Он сосредоточился на объеме и форме. Его творчество эволюционировало от физического кубизма к аналитическому кубизму. Отто провел знаменитую выставку ноября 1915 года в галерее Таннер в Цюрихе. Эта экспозиция теперь рассматривается как начало дадаизма в Цюрихе. Многие общественные здания в Голландии: церкви, вокзал, здание суда, министерство, театры были украшены его настенными росписями.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3535/1GE-s2T7ZYrrYDNHNQFLSz-quDxUhHMwCeMAqYSxdoZkgccAHkIwA3w3qZNzcWOy_1695815377-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/8266/Antonius Höckelmann.jpg)
Антониус Хёккельман (нем. Antonius Höckelmann) — немецкий живописец и скульптор, получивший образование в Академии изящных искусств в Берлине.
Скульптура и живопись переплетаются в работах Хёккельмана. Деревянные, пластиковые, бронзовые и даже соломенные фигуры художник раскрашивал, придавая им новое звучание.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2395/ngK9ZhDoDtHouQdtWT5thhXdpqXPNVptxLFLvem2mWiYv8iUM6Q8gx3mnmWywkzu_1648081166-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/4987/Stephan Balkenhol.jpg)
Штефан Балькенхоль (нем. Stephan Balkenhol) — немецкий художник, известный своими скульптурами, запечатлевшими человеческую форму. Он работает во Франции и Германии и специализируется на деревянных скульптурах, рельефах, рисунках и графических техниках, таких как литография, ксилография и трафарет. Его стиль отличается грубой резьбой и яркой росписью деревянных скульптур, часто изображающих людей, животных и архитектуру.
Объекты Балькенхоля лишены эмоций, часто смотрят в пустоту, что создает отстраненную и загадочную ауру. Основным материалом для его работ служит дерево, причем более мягкие породы позволяют точно передать детали лица, сохраняя при этом такие недостатки, как сколы, сучки и следы от инструментов. В качестве завершающего штриха художник добавляет краску, подчеркивая анатомичность и жизненную силу. Текстурированные поверхности под слоем краски усиливают ощущение жизни в работах Балькенхоля.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2420/JN7W0UUgsl7vEa0XNN3ax0LW8iG4ahMeQyhqDZKJ3iibR-cs2_HNYbd0StZAqZn3_1650471209-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/26/scale_1200.webp)
Сальвадор Дали (исп. Salvador Dalí), знаменитый испанский сюрреалист, прославился своими картинами, в которых смешивался реализм с фантазией, создавая уникальные изображения сновидений, оптических иллюзий и альтернативных реальностей. Его работы отличались тщательной детализацией, символизмом и влиянием науки, психологии, религии, а также темами смерти и распада. Среди наиболее известных работ Дали - «Постоянство памяти» (1931, Музей современного искусства, Нью-Йорк), в которой изображены тающие часы, ставшие его визитной карточкой.
Его талант проявился с ранних лет, начав обучаться изобразительному искусству в муниципальной художественной школе. Позже Дали изучал искусство в Академии братьев ордена маристов и в Академии Сан-Фернандо. Он был известен своим эксцентричным поведением и нестандартным подходом к творчеству, что проявилось еще в студенческие годы.
Дали также оставил след в истории кинематографа, сотрудничая с Альфредом Хичкоком над созданием сюрреалистических сцен в фильме "Заколдованные", а также работая с Уолтом Диснеем над арт-проектом и сценарием для фильма "Destino".
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся творчеством Сальвадора Дали, мы предлагаем подписаться на обновления, связанные с его работами. Это позволит вам узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником. Подписка даст вам доступ к эксклюзивной информации и возможности первыми узнать о редких и ценных произведениях искусства.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2459/ZI0QFUFI3UAppRpi9whlETQynC1oXiR1-8WmoYptDrv_QJxfByBM2yctiL2bpjXI_1651009717-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/11065/Bernd Berner.jpg)
Бернд Бернер (нем. Bernd Berner) — немецкий живописец и график.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2610/TNosPuKBKJLFQt7Y_30ppOw07Nyo7WcG3s7aM8JALKHCZkfxGpdd6FUj2I_QdPKC_1657570329-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/3270/Mark-Tobey---.jpg)
Марк Тоби (англ. Mark Tobey) — американский художник, представлявший северо-западную школу абстрактного экспрессионизма.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2801/5M4h5ws3PyOE_f8LmZTqt5Lpz4zdAEjpgR2XBzxhutXrksWwEF_wIauSUGEt_YqN_1667418915-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2501/e5395a6c105c46de87c728cd42fbdc68.jpg)
Пер Киркебю (дат. Per Kirkeby) — современный датский художник, скульптор, писатель и архитектор.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2819/okS6Xmat5yHc-rDRQUSYjsm0r7Px8412GDyKUdQGNU3Z-oo71wn4DO8dG3tBZcHO_1668383430-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/8266/Antonius Höckelmann.jpg)
Антониус Хёккельман (нем. Antonius Höckelmann) — немецкий живописец и скульптор, получивший образование в Академии изящных искусств в Берлине.
Скульптура и живопись переплетаются в работах Хёккельмана. Деревянные, пластиковые, бронзовые и даже соломенные фигуры художник раскрашивал, придавая им новое звучание.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2940/wuqVEwoAZ2pYKJXEjiMFJrSf1IxOwdOlwLhfzCKhSSa9wLZp7DdcTtGkRW7JDv1I_1672957599-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/25/picasso-3.jpg)
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2946/Y1GNzQnswUsEG09OMwkyfhFbZKY-H3XPbVPabjtuOv2ekP1o57toa4MJyi8WPYbT_1673465605-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/25/picasso-3.jpg)
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2946/Y1GNzQnswUsEG09OMwkyfhFbZKY-H3XPbVPabjtuOv2ekP1o57toa4MJyi8WPYbT_1673465605-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/4120/Christian Rohlfs.jpg)
Кристиан Рольфс (нем. Christian Rohlfs) — немецкий художник, яркий представитель немецкого экспрессионизма.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2946/Y1GNzQnswUsEG09OMwkyfhFbZKY-H3XPbVPabjtuOv2ekP1o57toa4MJyi8WPYbT_1673465605-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/11065/Bernd Berner.jpg)
Бернд Бернер (нем. Bernd Berner) — немецкий живописец и график.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2975/cNz6s6WYZai8h9UTUD7jGby8Q5RqPZHNrM0zQmoIbW4tS8ef-I2uJl3ptw_WMr-__1675199187-172x196_center_100.jpg)
Роберт Мазервелл (англ. Robert Motherwell) был выдающимся американским художником, чье имя неразрывно связано с движением абстрактного экспрессионизма. Его творчество охватывает не только живопись, но и графику, став мостом между европейским авангардом и американским искусством середины XX века. Мазервелл известен своими мощными композициями, где доминируют черные и белые цвета, дополненные яркими всплесками красного. Его работы часто носят философский и эмоциональный подтекст, размышляя о смерти, войне и человеческом духе.
Среди наиболее известных работ Мазервелла — серия "Испанские элегии", вдохновленная гражданской войной в Испании. Эти произведения не просто отражают исторические события, но и являются мощным выражением личных чувств художника. Работы Мазервелла выставлялись в ведущих музеях и галереях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Тейт в Лондоне, подтверждая его значимость и влияние на современное искусство.
Мазервелл также был активным теоретиком искусства, его письма и интервью служат важным источником для понимания абстрактного экспрессионизма. Он уделял большое внимание образованию молодых художников, веря в необходимость глубокого понимания истории и теории искусства для развития собственного стиля.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата изучение творчества Роберта Мазервелла открывает новые горизонты для понимания абстрактного экспрессионизма и его влияния на современное искусственное пространство. Подписывайтесь на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с Робертом Мазервеллом. Это ваш шанс углубиться в мир искусства и обогатить свою коллекцию уникальными работами.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3105/xFG1m2A6vPEG82reFIIdlLy-kL45WymOZyZpIm0l3cIS47I5nSmlBf7iegwtu28l_1680118324-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/4821/екппа.jpg)
Альмир да Сильва Мавинье (порт. Almir da Silva Mavignier) — живописец и график бразильского происхождения, проживавший в Германии, всемирно известный как художественный представитель бетонного искусства, оп-арта и коммерческий график.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3512/HvuwH_Jaxfh__Kw4zEzGiPPdrA0v8x8k2m5TuvCr-GeDOd18zMYmj-E5HDWo1L2C_1694727036-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/4987/Stephan Balkenhol.jpg)
Штефан Балькенхоль (нем. Stephan Balkenhol) — немецкий художник, известный своими скульптурами, запечатлевшими человеческую форму. Он работает во Франции и Германии и специализируется на деревянных скульптурах, рельефах, рисунках и графических техниках, таких как литография, ксилография и трафарет. Его стиль отличается грубой резьбой и яркой росписью деревянных скульптур, часто изображающих людей, животных и архитектуру.
Объекты Балькенхоля лишены эмоций, часто смотрят в пустоту, что создает отстраненную и загадочную ауру. Основным материалом для его работ служит дерево, причем более мягкие породы позволяют точно передать детали лица, сохраняя при этом такие недостатки, как сколы, сучки и следы от инструментов. В качестве завершающего штриха художник добавляет краску, подчеркивая анатомичность и жизненную силу. Текстурированные поверхности под слоем краски усиливают ощущение жизни в работах Балькенхоля.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3656/JO-wJuWbbL53936DMJ9SS5NwezTEZLHhwEr0i_xYibNpvMLSu6Ag5icj1C9YhIQ6_1697623466-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2385/Peter Blake.jpg)
Питер Томас Блейк (англ. Peter Thomas Blake) — английский живописец и художник-график.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3840/fJD4-_HxYvx88tZgFlv3hK2fjSWnn0JU3ukxotu0yrqbLYnH9GZWFZmBpTNqyrQF_1700572853-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/1056/Otto Mueller.jpg)
Отто Мюллер (нем. Otto Mueller) — немецкий художник первой трети ХХ века. Он известен как живописец, график и гравёр, представитель немецкого экспрессионизма, член группы художников «Мост».
Отто Мюллер считается одним из самых лиричных немецких художников-экспрессионистов. Его творчество отражало единство человека и природы, характеризуясь упрощением форм, цветов и контуров. Он прославился своими картинами обнажённых тел и цыганских женщин, из-за увлечения которыми художник в своё время получил прозвище «Цыган Мюллер».
Мюллер предпочитал работать темперой на грубом холсте, создающей матовую поверхность. Его творческое наследие включает в себя 172 работы, в том числе литографии, гравюры на дереве и офорты.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4094/6254fD_XykpPyZbeFwwBDJp3x-nqKb2gabcw0C_cbHyV5rNBLcA22fjA6fF827QQ_1708772315-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/1167/Käthe_Kollwitz_1906.jpg)
Кете Кольвиц (нем. Käthe Kollwitz) — знаменитая немецкая художница конца XIX — первой половины ХХ веков, яркий представитель экспрессионизма и социального реализма. Кете Кольвиц была выдающимся мастером графики, создала за свою карьеру сотни офортов, литографий и ксилографий, а также несколько тысяч уникальных рисунков. Среди лучших шедевров творчества художницы есть немало искусных скульптур, а её биография насыщена интересными событиями.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4261/SFze5Ri8hyAv7wkdSGVsJ1noDHwCzGoevPor-IK_v711eUHpfvxJfegislqNWQ-7_1714483105-172x196_center_100.jpg)