5 x 89
Хубертус Гибе (нем. Hubertus Giebe) — немецкий художник и график.
Марк Брэдфорд (англ. Mark Bradford) — американский визуальный художник. Брэдфорд родился в Лос-Анджелесе, учился в Калифорнийском институте искусств. Признанный за свои коллажированные живописные работы, которые были показаны на международном уровне, он также занимается видео, печатью и инсталляцией. Брэдфорд был представителем США на Венецианской биеннале 2017 года. Он живет и работает в Лос-Анджелесе.
Гиллис ван Конинкслоо (сейчас его также называют Гиллис ван Конинкслоо II, но ранее он назывался Гиллис ван Конинкслоо III) — фламандский художник-пейзажист, сыгравший важную роль в развитии северного пейзажного искусства на рубеже XVII века. Последние 20 лет своей жизни он провел за границей, сначала в Германии, а затем в Голландской Республике.
Сальвадор Дали (исп. Salvador Dalí), знаменитый испанский сюрреалист, прославился своими картинами, в которых смешивался реализм с фантазией, создавая уникальные изображения сновидений, оптических иллюзий и альтернативных реальностей. Его работы отличались тщательной детализацией, символизмом и влиянием науки, психологии, религии, а также темами смерти и распада. Среди наиболее известных работ Дали - «Постоянство памяти» (1931, Музей современного искусства, Нью-Йорк), в которой изображены тающие часы, ставшие его визитной карточкой.
Его талант проявился с ранних лет, начав обучаться изобразительному искусству в муниципальной художественной школе. Позже Дали изучал искусство в Академии братьев ордена маристов и в Академии Сан-Фернандо. Он был известен своим эксцентричным поведением и нестандартным подходом к творчеству, что проявилось еще в студенческие годы.
Дали также оставил след в истории кинематографа, сотрудничая с Альфредом Хичкоком над созданием сюрреалистических сцен в фильме "Заколдованные", а также работая с Уолтом Диснеем над арт-проектом и сценарием для фильма "Destino".
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся творчеством Сальвадора Дали, мы предлагаем подписаться на обновления, связанные с его работами. Это позволит вам узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником. Подписка даст вам доступ к эксклюзивной информации и возможности первыми узнать о редких и ценных произведениях искусства.
Хорст Я́нссен (нем. Horst Janssen) — немецкий художник-график, гравёр, плакатист и иллюстратор. Он создал множество рисунков, офортов, ксилографий, литографий и гравюр на дереве.
В родном городе Хорста Янссена — Ольденбурге создан посвященный его наследию музей. Его работы представлены на международном уровне в крупнейших музеях.
Ви́лли Зи́тте (нем. Willi Sitte) — немецкий художник, график и книжный иллюстратор, председатель Союза художников ГДР.
Как художник и педагог, Ви́лли Зитте обладал большим творческим и рабочим потенциалом. Он писал, как правило, фигуративные полотна, в экспрессивной форме выражавшие определённые, задуманные автором идеи и представления, в том числе и политического плана.
Уэнделл Касл (англ. Wendell Castle) — американский художник и дизайнер, которого считают одним из пионеров американской студийной мебели. Наиболее известен своими инновационными и скульптурными конструкциями мебели, которые стирают границы между искусством и функциональностью.
В 1960-х годах Уэнделл Касл начал экспериментировать с традиционными техниками обработки дерева и расширять границы мебельного дизайна. Он получил признание благодаря своим уникальным изделиям ручной работы, которые бросали вызов традиционным представлениям об эстетике мебели. В работах Касла часто встречаются органические формы, плавные линии и чувство причудливости. Для создания своей скульптурной мебели он использовал различные материалы, включая дерево, стекловолокно и пластик.
Карл Андре (англ. Carl Andre) —
американский художник-минималист, известный своими скульптурными работами из промышленных материалов, таких как металлические пластины, кирпичи и бетонные блоки. Он был ключевой фигурой в движении минималистского искусства 1960-х и 1970-х годов, которое подчеркивало использование упрощенных форм и материалов.
В 1960-х годах Андре начал создавать свои фирменные напольные скульптуры, которые состояли из стандартизированных блоков из металла, дерева или других материалов, расположенных в простых геометрических узорах прямо на земле. Его работы часто вызывали споры, поскольку многие критики считали их чрезмерно упрощенными или даже нигилистическими. Однако скульптуры Андре также были отмечены за их сдержанную красоту и способность бросить вызов традиционным представлениям об искусстве и скульптуре.
На протяжении всей своей карьеры Андре выставлял свои работы в крупнейших музеях и галереях по всему миру. Андре продолжает жить и работать в Нью-Йорке, где он остается влиятельной фигурой в мире искусства.
Отон Фриез, полное имя — Анри Ашиль Эмиль Отон Фриез (фр. Henri-Achille-Emile-Othon Friesz), выдающийся французский художник, оставил неизгладимый след в искусстве начала XX века. Родившийся в 1879 году в городе Гавр, Фриез изначально исследовал импрессионизм, но вскоре стал одним из пионеров фовизма — авангардного направления, отмеченного использованием ярких, экспрессивных цветов и крупных мазков. Однако его творческий путь не ограничился одним направлением: после экспериментов с фовизмом Фриез вернулся к более традиционным формам живописи, уделяя внимание наследию Николя Пуссена, Жана Шардена и Камиля Коро, а также следуя принципам композиции и тону, заложенным Сезанном.
Его вклад в искусство не ограничивался лишь живописью; Фриез также был известен как мастер книжной иллюстрации и гобеленов. В период с 1911 по 1912 годы художник активно путешествовал по Европе и Америке, участвуя в выставках, таких как «Берлинский Сецессион» и американская «Эрмори Шоу». Посмертно, в 1959 году, его работы были представлены на выставке документа II в Касселе, Германия, подтвердив его статус ведущего художника своего времени.
Среди знаковых работ Фриеза, которые нашли признание и были выставлены в ведущих музеях, стоит отметить "Крепостные валы Сен-Мало" (1935) в Музее Тулуз-Лотрека в Альби, а также работы, хранящиеся в Музее современного искусства в Нью-Йорке, такие как "Пейзаж с купающимися" (1909) и "Портрет Фернана Флёре" (1907).
Вдохновляя будущие поколения художников своими инновациями в использовании цвета и формы, Фриез оставил неоценимый вклад в развитие модернистского искусства. Его работы продолжают восхищать зрителей своей энергией и живостью, демонстрируя необычайный талант художника и его способность к творческому эксперименту.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, желающих узнать больше о творчестве Отона Фриеза и быть в курсе новостей, связанных с продажами произведений и аукционными событиями, рекомендуем подписаться на обновления. Это позволит вам первыми узнавать о возможностях приобретения редких и ценных работ этого выдающегося художника.
