artists slats
Вернер Бергес (нем. Werner Berges) — современный немецкий художник и график, представитель искусства поп-арт.
Типичными для него являются яркие краски и чёткие контуры, использование «точечной» живописи и полос, придающих его работам характер репродукций. Герои его полотен — звёзды эстрады и кино, рекламные женские типы и фотомодели, эротические позы и чарующие взгляды которых Вернер Бергес подчёркивает при помощи мощного сочетания цвета, пунктов, полос и коллажа. В основе его рисунка лежит «графический каркас», существующий вне зависимости от наложения красок на полотне. Художник, стараясь показать себя совершенно независимым и беспристрастным в отношении им созданного, и подписывает свои работы только на обратной стороне полотна.
Джаспер Джонс (англ. Jasper Johns) является выдающимся американским художником, чьи работы оказали значительное влияние на современное искусство. Его творчество охватывает живопись, скульптуру и графику, делая его одним из самых узнаваемых и уважаемых художников XX века. Джонс известен своим уникальным подходом к изображению повседневных объектов, таких как флаги, цифры, карты и буквы, которые он превращает в сложные метафоры и символы.
Среди наиболее известных работ Джонса - его серии картин с американским флагом, начатые в 1950-е годы. Эти произведения стали иконами американской культуры и искусства, поднимая вопросы идентичности, восприятия и значение символов в обществе. Его работы находятся в крупнейших музеях и галереях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальную галерею искусств в Вашингтоне.
Джаспер Джонс также известен своим вкладом в развитие поп-арта и минимализма, хотя его творчество нельзя отнести к какому-либо одному направлению. Он экспериментировал с различными материалами и техниками, что позволило ему создать многослойные и глубокие произведения, заставляющие зрителя задуматься.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, произведения Джаспера Джонса представляют собой не только значительное культурное наследие, но и выдающийся пример мастерства и инноваций в современном искусстве. Подписывайтесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с Джаспером Джонсом. Это ваш шанс погрузиться в мир искусства и приобрести часть культурного наследия.
Яаков Агам (иврит יעקב אגם; англ. Yaakov Agam), первоначально носивший имя Яаков Гибштейн и родившийся в 1928 году, является выдающимся израильским художником, одним из пионеров кинетического искусства. Его творчество уникально сочетанием геометрической абстракции и оптических иллюзий, создающих динамичные визуальные эффекты. Агам известен разработкой "агамографа" — типа печати, который представляет собой изменчивые изображения в зависимости от точки зрения наблюдателя.
С самого детства, проведенного в семье русского раввина и каббалиста, Агам проявлял интерес к искусству. Его обучение в Иерусалиме, Цюрихе и Париже под руководством таких мастеров, как Иоганнес Иттен и Макс Билл, оказало значительное влияние на формирование его уникального стиля. В возрасте 25 лет Агам провел свою первую персональную выставку в Париже, которая положила начало его международному признанию.
Творчество Агама было отмечено множеством выставок в престижных музеях, включая Музей современного искусства и Музей Гуггенхайма. Кроме того, художник получил медаль Яна Амоса Коменского от ЮНЕСКО за "метод Агама" визуального образования детей и разработал трофей для победителя конкурса Евровидение 1999 года, проходившего в Иерусалиме.
Его работы, такие как "Двойная метаморфоза II", "Мимолетное изображение" и "Бесконечное достижение", демонстрируют глубину и разнообразие его таланта, привлекая внимание коллекционеров и экспертов в области искусства по всему миру. Агам не только художник, но и новатор, чьи произведения приглашают зрителя к активному взаимодействию, изменяя их восприятие формы и цвета в зависимости от угла зрения.
Если вас интересует кинетическое искусство и вы хотите узнать больше о работах Яакова Агама, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Барбара Хепуорт (англ. Barbara Hepworth) — английский скульптор-абстракционист.
Эрнст Херманнс (нем. Ernst Hermanns) — немецкий художник и скульптор.
Бригитта Мачински-Деннингхофф (нем. Brigitta Matschinsky-Denninghoff) — немецкая художница, творившая в паре с мужем Мартином (Martin). Известна монументальными абстрактными скульптурами.
Бригитта Мачински-Деннингхофф (нем. Brigitta Matschinsky-Denninghoff) — немецкая художница, творившая в паре с мужем Мартином (Martin). Известна монументальными абстрактными скульптурами.
Бригитта Мачински-Деннингхофф (нем. Brigitta Matschinsky-Denninghoff) — немецкая художница, творившая в паре с мужем Мартином (Martin). Известна монументальными абстрактными скульптурами.
Арман (фр. Arman), настоящее имя Арма́н Пьер Фернандес (фр. Armand Pierre Fernandez) был знаменитым американским художником французского происхождения, наиболее известным за свои скульптуры из накопленных найденных предметов. Родившийся в Ницце, Франция, в 1928 году, он начал свою карьеру как художник, используя предметы для создания следов краски или чернил, но со временем начал использовать их как самостоятельные произведения искусства. Арман известен своими сериями "Накопления" (Accumulations) и "Разрушения" (Coupes), в которых он использовал всё, от музыкальных инструментов до автомобильных деталей, создавая из них новые формы и текстуры.
В 1961 году Арман переехал в Соединенные Штаты, где и провел значительную часть своей карьеры, получив американское гражданство в 1973 году. Он активно участвовал в движении нового реализма и выставлял свои работы на международной арене, включая Биеннале в Венеции и Documenta в Касселе.
Его работы хранятся в многих известных музеях, включая Музей современного искусства (MoMA) и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке. Некоторые из его самых известных произведений включают "Long Term Parking", огромную скульптуру из автомобилей, залитых бетоном, и "Hope for Peace", монумент из военной техники в Бейруте.
Если вам интересно узнать больше о творчестве Армана Пьер Фернандеса или вы являетесь коллекционером его работ, подпишитесь на обновления и уведомления о предстоящих продажах и аукционах.
Карл Андре (англ. Carl Andre) —
американский художник-минималист, известный своими скульптурными работами из промышленных материалов, таких как металлические пластины, кирпичи и бетонные блоки. Он был ключевой фигурой в движении минималистского искусства 1960-х и 1970-х годов, которое подчеркивало использование упрощенных форм и материалов.
В 1960-х годах Андре начал создавать свои фирменные напольные скульптуры, которые состояли из стандартизированных блоков из металла, дерева или других материалов, расположенных в простых геометрических узорах прямо на земле. Его работы часто вызывали споры, поскольку многие критики считали их чрезмерно упрощенными или даже нигилистическими. Однако скульптуры Андре также были отмечены за их сдержанную красоту и способность бросить вызов традиционным представлениям об искусстве и скульптуре.
На протяжении всей своей карьеры Андре выставлял свои работы в крупнейших музеях и галереях по всему миру. Андре продолжает жить и работать в Нью-Йорке, где он остается влиятельной фигурой в мире искусства.
Барбара Хепуорт (англ. Barbara Hepworth) — английский скульптор-абстракционист.
Барбара Хепуорт (англ. Barbara Hepworth) — английский скульптор-абстракционист.
Артур Джон Элсли (англ. Arthur John Elsley) — английский художник конца Викторианской и Эдвардианской эпох, известный своими идиллическими жанровыми сценами с игривыми детьми и их питомцами. Он добился большой популярности в течение своей жизни, и многие его работы появлялись в календарях, журналах и книгах.
Барбара Хепуорт (англ. Barbara Hepworth) — английский скульптор-абстракционист.
Генри Спенсер Мур (англ. Henry Spencer Moore) был выдающимся британским скульптором и художником, оставившим неизгладимый след в мире искусства XX века. Он известен своими полуабстрактными монументальными скульптурами, которые сегодня можно встретить в разных уголках мира. Мур увлекался искусством Древней Греции, этрусков и майя, что нашло отражение в его творчестве. Особенно его привлекала тема материнства, которая прослеживается во многих его работах, таких как скульптура «Мать и дитя (Капюшон)», установленная в Соборе Святого Павла в Лондоне.
Его бронзовая скульптура «Король и Королева», созданная в 1952—1953 годах, отражает романтический и идиллический образ, пользующийся большой популярностью среди посетителей галерей. Интересно, что идея создания этой скульптуры была вдохновлена важным историческим событием - смертью Георга VI и восшествием на престол королевы Елизаветы II.
Мур также был знаменит своим художественным подходом, который сравнивал женское тело с природным ландшафтом. Его скульптуры отличает изображение женских фигур, где каждая форма имеет своё значение, а пустоты символизируют пещеры. Одна из его наиболее известных работ в этом направлении - скульптура «Лежащая фигура».
В его работах чувствуется глубокое уважение к материалу и стремление к созданию форм, символизирующих природное и земное начало. Этот подход Мура оказал значительное влияние на развитие современного искусства и модернизма в Англии.
За свою жизнь Генри Мур создал множество произведений, которые сегодня находятся в ведущих музеях и коллекциях по всему миру. Его наследие продолжает вдохновлять новые поколения художников и любителей искусства.
Если вас интересует искусство Генри Мура и вы хотите узнать о новых выставках его работ, подпишитесь на обновления. Так вы всегда будете в курсе последних новостей о продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим знаменитым художником.
Элизабет Джин Фринк (англ. Elisabeth Jean Frink) — британский скульптор, принадлежащий к неофигуративному движению.
