axe
Аксель Кассебёмер (нем. Axel Kassebömer) — немецкий художник, известный своим инновационным и многопрофильным подходом к искусству.
Художественная практика Акселя Кассебёмера характеризовалась сочетанием концептуальных и визуальных элементов. Он часто исследовал пересечение искусства, науки и технологии, включая в свои работы научные принципы и математические концепции. Его искусство стремилось вызвать вдумчивое созерцание и бросить вызов традиционным представлениям о восприятии и реальности.
В своих картинах Кассебёмер использовал геометрические формы, замысловатые узоры и яркие цвета. Он играл с пространственными отношениями и оптическими иллюзиями, создавая динамичные композиции, которые приглашали зрителей к интеллектуальному и сенсорному взаимодействию с произведениями искусства.
Интерес Акселя Кассебёмера к фотографии привел его к экспериментам по запечатлению движения, времени и света. Он использовал длинные выдержки и многократные экспозиции для создания абстрактных и бесплотных изображений, передающих ощущение текучести и трансформации.
Эдгар Максенс (фр. Edgar Maxence) — известный французский художник-символист, родившийся 17 сентября 1871 года. Его творческий путь под влиянием культурной среды Нанта и под руководством матери, Эстель Бокьен, отклонился от семейного землевладения к стремлению к художественному самовыражению. Получив образование в Школе изящных искусств в Париже, Максенс учился у Эли Делоне и Гюстава Моро, которые сформировали его особый стиль символистской живописи.
Работы Максенса наиболее известны благодаря использованию символистских идеалов, он предпочитает выражение идей реалистичным описаниям мира природы, используя метафорические образы для раскрытия глубоких смыслов. Выбранные им средства, преимущественно масло и пастель, позволили ему создавать портреты и фигуры, которые можно не только видеть, но и чувствовать, передавая глубокие эмоциональные повествования через каждый мазок кисти.
Коллекционеры и эксперты в области искусства и антиквариата ценят работы Максенса за их эмоциональную глубину и символическое богатство. Его картины были представлены в крупнейших галереях и музеях, в том числе в Музее изящных искусств в Ренне, что позволяет широкой аудитории познакомиться с уникальным сочетанием мистики и эмоций, которые Максенс мастерски вплетает в свои полотна.
Эдгар Максенс (фр. Edgar Maxence) — известный французский художник-символист, родившийся 17 сентября 1871 года. Его творческий путь под влиянием культурной среды Нанта и под руководством матери, Эстель Бокьен, отклонился от семейного землевладения к стремлению к художественному самовыражению. Получив образование в Школе изящных искусств в Париже, Максенс учился у Эли Делоне и Гюстава Моро, которые сформировали его особый стиль символистской живописи.
Работы Максенса наиболее известны благодаря использованию символистских идеалов, он предпочитает выражение идей реалистичным описаниям мира природы, используя метафорические образы для раскрытия глубоких смыслов. Выбранные им средства, преимущественно масло и пастель, позволили ему создавать портреты и фигуры, которые можно не только видеть, но и чувствовать, передавая глубокие эмоциональные повествования через каждый мазок кисти.
Коллекционеры и эксперты в области искусства и антиквариата ценят работы Максенса за их эмоциональную глубину и символическое богатство. Его картины были представлены в крупнейших галереях и музеях, в том числе в Музее изящных искусств в Ренне, что позволяет широкой аудитории познакомиться с уникальным сочетанием мистики и эмоций, которые Максенс мастерски вплетает в свои полотна.
Эдгар Максенс (фр. Edgar Maxence) — известный французский художник-символист, родившийся 17 сентября 1871 года. Его творческий путь под влиянием культурной среды Нанта и под руководством матери, Эстель Бокьен, отклонился от семейного землевладения к стремлению к художественному самовыражению. Получив образование в Школе изящных искусств в Париже, Максенс учился у Эли Делоне и Гюстава Моро, которые сформировали его особый стиль символистской живописи.
Работы Максенса наиболее известны благодаря использованию символистских идеалов, он предпочитает выражение идей реалистичным описаниям мира природы, используя метафорические образы для раскрытия глубоких смыслов. Выбранные им средства, преимущественно масло и пастель, позволили ему создавать портреты и фигуры, которые можно не только видеть, но и чувствовать, передавая глубокие эмоциональные повествования через каждый мазок кисти.
Коллекционеры и эксперты в области искусства и антиквариата ценят работы Максенса за их эмоциональную глубину и символическое богатство. Его картины были представлены в крупнейших галереях и музеях, в том числе в Музее изящных искусств в Ренне, что позволяет широкой аудитории познакомиться с уникальным сочетанием мистики и эмоций, которые Максенс мастерски вплетает в свои полотна.
Аксель Йоханнес Сальто (дат. Axel Johannes Salto) — всемирно известный датский художник-керамист. Обучался в Датской королевской академии изящных искусств с 1909 по 1914 год.
Аксель Сальто в 1916 году посетил Париж, где познакомился с Пабло Пикассо и Анри Матиссом. Эта встреча стала знаковой для творческих амбиций Сальто и его влияния на новаторские идеи того времени.
На протяжении 1920-х годов его художественный фокус сместился с живописи на керамику, и с 1923 по 1950 год он создал около 3000 различных изделий из керамики.
С середины 1930-х годов он работал в основном на Королевском фарфоровом заводе в Копенгагене. Здесь Сальто разрабатывал свои керамические изделия, экспериментировал с необычно богатой глазурью и органическими формами.
Аксель Дик (нем. Axel Dick) — один из важнейших немецких представителей геометрической абстракции и оп-арта.
Во время поездки в Нью-Йорк в 1965 году Аксель Дик открыл для себя путь к концептуализму. Этого стиля он придерживался до конца своей жизни.
Аксель Хютте (нем. Axel Hütte) — современный немецкий фотограф-пейзажист. Он считается представителем Дюссельдорфской школы фотографии.
Аксель Хютте имеет большой опыт в ночной фотографии.
Аксель Дик (нем. Axel Dick) — один из важнейших немецких представителей геометрической абстракции и оп-арта.
Во время поездки в Нью-Йорк в 1965 году Аксель Дик открыл для себя путь к концептуализму. Этого стиля он придерживался до конца своей жизни.
Аксель Краузе (нем. Axel Krause) — немецкий живописец и график, творит с помощью акрила и масла, что типично для художников движения «Новая Лейпцигская школа». На его картинах зритель видит интерьеры, пейзажи и атмосферные сцены и сюжеты с элементами загадочности и сюрреализма.
Аксель Дик (нем. Axel Dick) — один из важнейших немецких представителей геометрической абстракции и оп-арта.
Во время поездки в Нью-Йорк в 1965 году Аксель Дик открыл для себя путь к концептуализму. Этого стиля он придерживался до конца своей жизни.
Аксель Йоханнес Сальто (дат. Axel Johannes Salto) — всемирно известный датский художник-керамист. Обучался в Датской королевской академии изящных искусств с 1909 по 1914 год.
Аксель Сальто в 1916 году посетил Париж, где познакомился с Пабло Пикассо и Анри Матиссом. Эта встреча стала знаковой для творческих амбиций Сальто и его влияния на новаторские идеи того времени.
На протяжении 1920-х годов его художественный фокус сместился с живописи на керамику, и с 1923 по 1950 год он создал около 3000 различных изделий из керамики.
С середины 1930-х годов он работал в основном на Королевском фарфоровом заводе в Копенгагене. Здесь Сальто разрабатывал свои керамические изделия, экспериментировал с необычно богатой глазурью и органическими формами.
Аксель Йоханнес Сальто (дат. Axel Johannes Salto) — всемирно известный датский художник-керамист. Обучался в Датской королевской академии изящных искусств с 1909 по 1914 год.
Аксель Сальто в 1916 году посетил Париж, где познакомился с Пабло Пикассо и Анри Матиссом. Эта встреча стала знаковой для творческих амбиций Сальто и его влияния на новаторские идеи того времени.
На протяжении 1920-х годов его художественный фокус сместился с живописи на керамику, и с 1923 по 1950 год он создал около 3000 различных изделий из керамики.
С середины 1930-х годов он работал в основном на Королевском фарфоровом заводе в Копенгагене. Здесь Сальто разрабатывал свои керамические изделия, экспериментировал с необычно богатой глазурью и органическими формами.
Аксель Хютте (нем. Axel Hütte) — современный немецкий фотограф-пейзажист. Он считается представителем Дюссельдорфской школы фотографии.
Аксель Хютте имеет большой опыт в ночной фотографии.
Аксель Йоханнес Сальто (дат. Axel Johannes Salto) — всемирно известный датский художник-керамист. Обучался в Датской королевской академии изящных искусств с 1909 по 1914 год.
Аксель Сальто в 1916 году посетил Париж, где познакомился с Пабло Пикассо и Анри Матиссом. Эта встреча стала знаковой для творческих амбиций Сальто и его влияния на новаторские идеи того времени.
На протяжении 1920-х годов его художественный фокус сместился с живописи на керамику, и с 1923 по 1950 год он создал около 3000 различных изделий из керамики.
С середины 1930-х годов он работал в основном на Королевском фарфоровом заводе в Копенгагене. Здесь Сальто разрабатывал свои керамические изделия, экспериментировал с необычно богатой глазурью и органическими формами.
Аксель Хютте (нем. Axel Hütte) — современный немецкий фотограф-пейзажист. Он считается представителем Дюссельдорфской школы фотографии.
Аксель Хютте имеет большой опыт в ночной фотографии.
Аксель Сансон (фр. Axel Sanson) — современный французский художник. Его произведения характеризуются значительными размерами и часто представляют собой вариации на определенную тему. Сансон известен своим мастерством в интерпретации изображений, взятых из фотографий или кадров кино, что отражает его острое чувство повествования.
Аксель Сансон увлечен историческими темами и сотрудничал с историком искусств Жеромом Делапланшем над книгой Peindre la guerre («Живопись войны»). Его страсть к истории делает его художественную практику особенно рефлексивной. В своих работах он отдавал дань уважения таким актрисам, как Бюлле Ожье, Сильвана Мангано и Дороти Стреттен.
В 2018 году Аксель Сансон был выбран для участия в художественном проекте, где он создал две фрески in-situ в паркинге Royal Hamilius в Люксембурге, здании, спроектированном известным архитектором Норманом Фостером. Среди его персональных выставок стоит отметить Eden в Thomas Punzmann contemporary во Франкфурте (2018) и Ghosts в том же месте (2017).
Сансон участвовал и в групповых выставках, например, в Action! La Nouvelle Ecole française в Бастильском дизайн-центре в Париже (2018). Его творчество высоко оценивают коллекционеры и эксперты искусства, а его работы регулярно представлены на аукционах и в галереях.
Для тех, кто заинтересован в последних новостях о работах Акселя Сансона и связанных с ними событиях, рекомендуем подписаться на обновления. Это позволит вам быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с этим художником.
Аксель Йоханнес Сальто (дат. Axel Johannes Salto) — всемирно известный датский художник-керамист. Обучался в Датской королевской академии изящных искусств с 1909 по 1914 год.
Аксель Сальто в 1916 году посетил Париж, где познакомился с Пабло Пикассо и Анри Матиссом. Эта встреча стала знаковой для творческих амбиций Сальто и его влияния на новаторские идеи того времени.
На протяжении 1920-х годов его художественный фокус сместился с живописи на керамику, и с 1923 по 1950 год он создал около 3000 различных изделий из керамики.
С середины 1930-х годов он работал в основном на Королевском фарфоровом заводе в Копенгагене. Здесь Сальто разрабатывал свои керамические изделия, экспериментировал с необычно богатой глазурью и органическими формами.
Аксель Йоханнес Сальто (дат. Axel Johannes Salto) — всемирно известный датский художник-керамист. Обучался в Датской королевской академии изящных искусств с 1909 по 1914 год.
Аксель Сальто в 1916 году посетил Париж, где познакомился с Пабло Пикассо и Анри Матиссом. Эта встреча стала знаковой для творческих амбиций Сальто и его влияния на новаторские идеи того времени.
На протяжении 1920-х годов его художественный фокус сместился с живописи на керамику, и с 1923 по 1950 год он создал около 3000 различных изделий из керамики.
С середины 1930-х годов он работал в основном на Королевском фарфоровом заводе в Копенгагене. Здесь Сальто разрабатывал свои керамические изделия, экспериментировал с необычно богатой глазурью и органическими формами.
Аксель Арндт (нем. Axel Arndt) — немецкий послевоенный художник и график.
Аксель Хайль (нем. Axel Heil) — немецкий художник и продюсер, живет в Карлсруэ и Базеле.
Он учился в Государственной академии изящных искусств в Карлсруэ, изучал живопись в Париже и Гааге, а также историю искусств и философию в Гейдельбергском университете. С 20021 года он является профессором экспериментальных процессов перевода и письма в Государственной академии изящных искусств Карлсруэ.
Аксель Хайль является основателем «жидких изданий» — платформы для самых разных проектов и исследований. С 2008 года он является редактором серии «Будущее прошлого», монографий о художниках 1960-х годов.
Художник работает в смешанной технике. Он использует самые разные медиа: объекты, инсталляции, комбинированные картины, видео- и фотоработы, которые в равной степени сочетаются в его произведениях.
Аксель Хайль (нем. Axel Heil) — немецкий художник и продюсер, живет в Карлсруэ и Базеле.
Он учился в Государственной академии изящных искусств в Карлсруэ, изучал живопись в Париже и Гааге, а также историю искусств и философию в Гейдельбергском университете. С 20021 года он является профессором экспериментальных процессов перевода и письма в Государственной академии изящных искусств Карлсруэ.
Аксель Хайль является основателем «жидких изданий» — платформы для самых разных проектов и исследований. С 2008 года он является редактором серии «Будущее прошлого», монографий о художниках 1960-х годов.
Художник работает в смешанной технике. Он использует самые разные медиа: объекты, инсталляции, комбинированные картины, видео- и фотоработы, которые в равной степени сочетаются в его произведениях.
Аксель Кассебёмер (нем. Axel Kassebömer) — немецкий художник, известный своим инновационным и многопрофильным подходом к искусству.
Художественная практика Акселя Кассебёмера характеризовалась сочетанием концептуальных и визуальных элементов. Он часто исследовал пересечение искусства, науки и технологии, включая в свои работы научные принципы и математические концепции. Его искусство стремилось вызвать вдумчивое созерцание и бросить вызов традиционным представлениям о восприятии и реальности.
В своих картинах Кассебёмер использовал геометрические формы, замысловатые узоры и яркие цвета. Он играл с пространственными отношениями и оптическими иллюзиями, создавая динамичные композиции, которые приглашали зрителей к интеллектуальному и сенсорному взаимодействию с произведениями искусства.
Интерес Акселя Кассебёмера к фотографии привел его к экспериментам по запечатлению движения, времени и света. Он использовал длинные выдержки и многократные экспозиции для создания абстрактных и бесплотных изображений, передающих ощущение текучести и трансформации.
Аксель Арндт (нем. Axel Arndt) — немецкий послевоенный художник и график.
Аксель Хютте (нем. Axel Hütte) — современный немецкий фотограф-пейзажист. Он считается представителем Дюссельдорфской школы фотографии.
Аксель Хютте имеет большой опыт в ночной фотографии.