cal. 53
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/3548/5нрвы.jpg)
Антуан-Франсуа Калле (фр. Antoine-François Callet) — французский художник, работавший в жанре портрета и аллегории. Служил официальным портретистом Людовика XVI.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3674/Oo33YH2nPG2G-2_vdfth6kpOWy8J_Pda0DJVMZAfRSPNz8RK7kaRy7gJjVFG9MHC_1697868927-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/343/Alexander Calder.jpg)
Александр Колдер (англ. Alexander Calder) — американский скульптор, который оставил значительный след в искусстве XX века, особенно в сегменте кинетической скульптуры и создании уникальных мобилей. Его работы отличаются оригинальностью подхода к форме и движению, объединяя инженерные знания и художественное видение. Колдер смог преобразовать скульптуру, вдохновившись встречей с работами Пита Мондриана и отказавшись от механики в пользу «естественного» движения формы, достигнутого за счет баланса и взаимодействия с окружающим пространством.
Его стабили — это статичные скульптуры, часто выполненные из окрашенного металла, которые смогли интегрироваться в архитектурные ансамбли городов по всему миру. Мобили, легкие и изящные, созданные с учетом ветра и потоков воздуха, принесли ему всемирную славу. Кроме того, Колдер пробовал себя и в ювелирном искусстве, создавая украшения с использованием различных металлов, которые пользовались успехом у знаменитостей того времени.
Произведения Колдера находятся во многих ведущих музеях и коллекциях мира. Он получил множество наград и признаний, включая главный приз Венецианской биеннале. Колдер умер после открытия своей ретроспективной выставки в музее Уитни в Нью-Йорке, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять новые поколения художников.
Если вас интересует кинетическое искусство и вы хотите узнать больше о работах Александра Колдера, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем рады сообщить вам о новых продажах произведений Колдера и предстоящих аукционах, где вы сможете приобрести его уникальные работы.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/1348/d4AulvlQu261rG0HiCgyEqoS9RALrbh2yosNz7Wa1zUPxCfEdqEfajqkBY-O1nmd_1606743772-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/343/Alexander Calder.jpg)
Александр Колдер (англ. Alexander Calder) — американский скульптор, который оставил значительный след в искусстве XX века, особенно в сегменте кинетической скульптуры и создании уникальных мобилей. Его работы отличаются оригинальностью подхода к форме и движению, объединяя инженерные знания и художественное видение. Колдер смог преобразовать скульптуру, вдохновившись встречей с работами Пита Мондриана и отказавшись от механики в пользу «естественного» движения формы, достигнутого за счет баланса и взаимодействия с окружающим пространством.
Его стабили — это статичные скульптуры, часто выполненные из окрашенного металла, которые смогли интегрироваться в архитектурные ансамбли городов по всему миру. Мобили, легкие и изящные, созданные с учетом ветра и потоков воздуха, принесли ему всемирную славу. Кроме того, Колдер пробовал себя и в ювелирном искусстве, создавая украшения с использованием различных металлов, которые пользовались успехом у знаменитостей того времени.
Произведения Колдера находятся во многих ведущих музеях и коллекциях мира. Он получил множество наград и признаний, включая главный приз Венецианской биеннале. Колдер умер после открытия своей ретроспективной выставки в музее Уитни в Нью-Йорке, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять новые поколения художников.
Если вас интересует кинетическое искусство и вы хотите узнать больше о работах Александра Колдера, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем рады сообщить вам о новых продажах произведений Колдера и предстоящих аукционах, где вы сможете приобрести его уникальные работы.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2340/I_tKsLkFFWCGW-BDV_jVqM2Qr0NMsqNItIG01ICcQbiZ6SThlxDF7MP3qMdFbvQY_1646252749-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/4853/енрпимсчясмит.jpg)
Миге́ль Орти́с Беррока́ль (исп. Miguel Ortiz Berrocal) — испанский скульптор, известный своими творениями-головоломками.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2516/0c4K-NGIXKs69PNv5qajX3bhmVEOu6eFmFFjIyi0doftChoaE-4bmk9gG31QVXWT_1652733704-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2561/callot-jacques-edd0d4-1024.jpg)
Жак Калло́ (фр. Jacques Callot) — французский (лотарингский) рисовальщик и гравёр, один из наиболее значительных и плодовитых мастеров офорта, известный как автор свыше 1500 гравюр. Усовершенствовал технику штриховой манеры офорта введением «твёрдого лака» и приёмов многослойного травления печатной доски.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2936/AFS3CPZY3rnbxn7UXjTqovGGOlp8e3JCyXGqSYdPtg67UQI76SMf3BZ1DUHg_hw1_1672303138-172x196_center_100.jpeg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/343/Alexander Calder.jpg)
Александр Колдер (англ. Alexander Calder) — американский скульптор, который оставил значительный след в искусстве XX века, особенно в сегменте кинетической скульптуры и создании уникальных мобилей. Его работы отличаются оригинальностью подхода к форме и движению, объединяя инженерные знания и художественное видение. Колдер смог преобразовать скульптуру, вдохновившись встречей с работами Пита Мондриана и отказавшись от механики в пользу «естественного» движения формы, достигнутого за счет баланса и взаимодействия с окружающим пространством.
Его стабили — это статичные скульптуры, часто выполненные из окрашенного металла, которые смогли интегрироваться в архитектурные ансамбли городов по всему миру. Мобили, легкие и изящные, созданные с учетом ветра и потоков воздуха, принесли ему всемирную славу. Кроме того, Колдер пробовал себя и в ювелирном искусстве, создавая украшения с использованием различных металлов, которые пользовались успехом у знаменитостей того времени.
Произведения Колдера находятся во многих ведущих музеях и коллекциях мира. Он получил множество наград и признаний, включая главный приз Венецианской биеннале. Колдер умер после открытия своей ретроспективной выставки в музее Уитни в Нью-Йорке, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять новые поколения художников.
Если вас интересует кинетическое искусство и вы хотите узнать больше о работах Александра Колдера, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем рады сообщить вам о новых продажах произведений Колдера и предстоящих аукционах, где вы сможете приобрести его уникальные работы.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3145/VWC30wzG2KDgK6XvdL8xBGbJobCPJngk6Nb2J8iDseWlAILW3DkKTdARaVTeBw1g_1682880120-172x196_center_100.jpeg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/343/Alexander Calder.jpg)
Александр Колдер (англ. Alexander Calder) — американский скульптор, который оставил значительный след в искусстве XX века, особенно в сегменте кинетической скульптуры и создании уникальных мобилей. Его работы отличаются оригинальностью подхода к форме и движению, объединяя инженерные знания и художественное видение. Колдер смог преобразовать скульптуру, вдохновившись встречей с работами Пита Мондриана и отказавшись от механики в пользу «естественного» движения формы, достигнутого за счет баланса и взаимодействия с окружающим пространством.
Его стабили — это статичные скульптуры, часто выполненные из окрашенного металла, которые смогли интегрироваться в архитектурные ансамбли городов по всему миру. Мобили, легкие и изящные, созданные с учетом ветра и потоков воздуха, принесли ему всемирную славу. Кроме того, Колдер пробовал себя и в ювелирном искусстве, создавая украшения с использованием различных металлов, которые пользовались успехом у знаменитостей того времени.
Произведения Колдера находятся во многих ведущих музеях и коллекциях мира. Он получил множество наград и признаний, включая главный приз Венецианской биеннале. Колдер умер после открытия своей ретроспективной выставки в музее Уитни в Нью-Йорке, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять новые поколения художников.
Если вас интересует кинетическое искусство и вы хотите узнать больше о работах Александра Колдера, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем рады сообщить вам о новых продажах произведений Колдера и предстоящих аукционах, где вы сможете приобрести его уникальные работы.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3858/X7pdDtFzfZDnE1_bqMNv1okenT5wO3NT9iw91vV51PXUrEGpTmccTxA5nA4JBE1O_1700823499-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/343/Alexander Calder.jpg)
Александр Колдер (англ. Alexander Calder) — американский скульптор, который оставил значительный след в искусстве XX века, особенно в сегменте кинетической скульптуры и создании уникальных мобилей. Его работы отличаются оригинальностью подхода к форме и движению, объединяя инженерные знания и художественное видение. Колдер смог преобразовать скульптуру, вдохновившись встречей с работами Пита Мондриана и отказавшись от механики в пользу «естественного» движения формы, достигнутого за счет баланса и взаимодействия с окружающим пространством.
Его стабили — это статичные скульптуры, часто выполненные из окрашенного металла, которые смогли интегрироваться в архитектурные ансамбли городов по всему миру. Мобили, легкие и изящные, созданные с учетом ветра и потоков воздуха, принесли ему всемирную славу. Кроме того, Колдер пробовал себя и в ювелирном искусстве, создавая украшения с использованием различных металлов, которые пользовались успехом у знаменитостей того времени.
Произведения Колдера находятся во многих ведущих музеях и коллекциях мира. Он получил множество наград и признаний, включая главный приз Венецианской биеннале. Колдер умер после открытия своей ретроспективной выставки в музее Уитни в Нью-Йорке, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять новые поколения художников.
Если вас интересует кинетическое искусство и вы хотите узнать больше о работах Александра Колдера, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем рады сообщить вам о новых продажах произведений Колдера и предстоящих аукционах, где вы сможете приобрести его уникальные работы.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4114/YypRm46YMARtRMZgWh2hAqJ-c8KMKA29dsItiuqw_fmp2i3_GMpWweORdgsByaV5_1709141953-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/10469/Alessandro Turchi.jpg)
Алессандро Турки (итал. Alessandro Turchi), по прозвищу Л'Орбетто (итал. L’Orbetto) — итальянский художник эпохи Раннего Барокко.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3761/5YxGc1CgwaL2-aYJ46oYHWwWQ39FgxJD5DgFf0dDTy5JlMbpZPk2ZwJ7rFDDG5F0_1699256278-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/41/Рубенс Автопортрет 1623.jpg)
Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens) был выдающимся фламандским художником эпохи барокко, оставившим неизгладимый след в мире искусства. Родившийся в 1577 году в Зигене, Германия, Рубенс достиг международного признания благодаря своим завораживающим и динамичным картинам, став одним из самых празднуемых художников своего времени.
Рубенс считается одним из пионеров стиля барокко, характеризующегося драматическим использованием света, динамичными композициями и эмоциональной интенсивностью. Его работы отражают фасцинацию барокко движением, чувственностью и величием человеческой формы. Он превосходно владел техникой, обладая удивительной способностью точно передавать сложные детали своих сюжетов. Использование цвета было особенно заметным, поскольку он умело манипулировал оттенками и тонами, создавая глубину и насыщенность в своих картинах.
К темам и сюжетам Рубенса относились религиозные картины, мифологические и исторические сцены. Он был известен своими изображениями пышных женских фигур, ставшими отличительной чертой его творчества.
Рубенс также вел активную дипломатическую деятельность, служа на нескольких европейских дворах, в том числе в Испании и Англии, используя свои художественные навыки для ведения переговоров и общения с иностранными достопочтенными лицами. Его дипломатическая карьера не только повысила его репутацию, но и предоставила ценные связи и понимание политического ландшафта своего времени.
Среди самых известных работ Рубенса - "Снятие с креста" (1612-1614), "Распятие Христа" (1610-1611), "Массакр невинных" (около 1611 & 1636), "Суд Париса" (1636 & 1638) и "Сад любви" (около 1633). Эти произведения хранятся в таких местах, как Собор Нашей Дамы в Антверпене и Национальная галерея в Лондоне.
Питер Пауль Рубенс остается великим мастером барокко. Его способность сочетать техническое мастерство с эмоциональной глубиной оставила неизгладимый след на движении барокко. Если вас интересуют обновления, связанные с Рубенсом, включая новые продажи продукции и аукционные мероприятия, подпишитесь на наши обновления.
![](https://veryimportantlot.com/cache/img/nopic1-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3477/UrRuxRI28JxdD6AahijL6iJIQN6DsHtVyavQNaIBUI6wDIdgx6sBydEYVvDNeAFx_1693924103-172x196_center_100.jpeg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2326/Paolo_Veronese,_avtoportret.jpg)
Паоло Веронезе (итал. Paolo Veronese) — итальянский живописец венецианской школы. В его работах сочетаются умелый рисунок с богатством замысла и блеском колорита, а его портреты отличаются близостью к манере Тинторетто, хотя Паоло Веронезе сохранял свою уникальность. Художник был известен своими декоративными работами, особенно стенной и плафонной живописью во дворце дожей и других венецианских зданиях.
Известные произведения Паоло Веронезе включают «Брак в Кане Галилейской» и «Пир в доме Левия», последний из которых привел к судебному процессу из-за свободной трактовки библейских сцен. Веронезе утверждал на суде, что художники пользуются такими же вольностями, как поэты и сумасшедшие, и в конечном итоге просто изменил название картины, чтобы удовлетворить инквизицию.
Его работы, такие как «Марс и Венера» и «Мальчик с борзой», находятся в музее Метрополитен в Нью-Йорке и демонстрируют его мастерство в портретной живописи и использовании цвета.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотите узнавать обновления, связанные с Паоло Веронезе, подпишитесь на уведомления.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3299/jQipciR5vnz0UncOohB0Gx0R7GAvylktmaV2Fx0AyKFgi0WBVYgPoutA8DDx7gN5_1687813114-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/300/d_2YuKvC-mGz5FzEXd8inwOHrXDlQtZeJAssheDkh18lx_Trp_yEJsG42ZZih20p_1511651262-172x196_center_100.png)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/357/BYwjJWTsOqzWSTJautt8MhqnOTZuwUEEHFyfszzRgpVKYqAAzISs0ncllTYHo7Y7_1519502009-172x196_center_100.png)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/13302/Dieter Göltenboth.jpg)
Дитер Гёльтенбот (нем. Dieter Göltenboth) — современный немецкий художник-концептуалист.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/792/XDJS5LKtybSQ-x_PlHeBfNWuKKZy3VAPMSZTdUHlPUtiu8WNFqKQ7dkHu6m60WYP_1572428438-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/1374/N1AchEAV-0K1ZjViSvPaRfMkijlmEfQGCRBGUa0Y1YSGmXN376y_HJND5ch5MM8T_1608028200-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3363/IL8rbr0F3v2O0t8baa00u2QZehHu5KeVrs-cASFySsFxyZhY6sKKNbWKaE-0eMv4_1692784193-172x196_center_100.png)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3519/TNPAnIiXZlYjLvASNqyhuebznUMn74VpUwD7Pqc5oaz3k8m_G_X-Ntd6WQqiYI48_1695032445-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/278/I1RlqPxppYa79zIhO7dCzFzznUY9sHW4a9x0If3dQnSpooAduqzT9a8IkiIKco5z_1509036314-172x196_center_100.jpg)