craie aquarelle
Клод Лепап (фр. Claude Lepape) — французский живописец, гравер, театральный декоратор, представитель Парижской школы. Он был сыном художника Жоржа Лепапа, учился живописи в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже. Натюрморты и портреты Клода Лепапа передают интимное понимание художником существ и предметов и имеют сюрреалистический оттенок.
Франсуа Буше (фр. François Boucher) — выдающийся французский художник, работавший в стиле рококо. Его творчество отличается идиллическими и чувственными изображениями на классические темы, декоративные аллегории и пасторальные сцены. Буше известен как мастер жанровой сцены, часто используя свою собственную семью в качестве моделей, что контрастировало с его портретами одалиск, отражающими более страстный и эротический стиль.
Франсуа Буше занимался дизайном театральных костюмов и декораций, а также созданием эскизов для гобеленов. Его дизайны нашли широкое применение, включая изготовление фарфоровых и бисквитных изделий в мануфактурах Венсен и Севр. Вдобавок, он произвел множество набросков и эскизов, которые пользовались большим спросом среди коллекционеров.
Его талант нашел признание в том, что он стал первым художником короля в 1765 году, а также получил должности в Академии искусств и мануфактуре Гобеленов. Франсуа Буше оставил значительное наследие в истории искусства, оказав огромное влияние на декоративные искусства периода рококо во Франции и по всей Европе.
Для получения дополнительной информации и обновлений, связанных с Франсуа Буше, включая уведомления о продаже произведений искусства и аукционах, рекомендуем подписаться на нашу рассылку. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей и событий, связанных с этим выдающимся художником эпохи Рококо.
Лодовико Карраччи (итал. Lodovico Carracci) — итальянский художник, гравер и скульптор. Он прославился как один из основателей болонской школы живописи, а также своим вкладом в развитие академического искусства.
Лодовико Карраччи был учеником Просперо Фонтаны и в течение своей жизни много путешествовал по Италии, изучая творчество выдающихся мастеров. Вернувшись в Болонью, он основал вместе с двоюродными братьями Аннибале и Агостино Академию, которая вскоре стала одним из ведущих центров художественного образования в Италии.
Лодовико Карраччи был известен своим искусным использованием цвета и умением создавать гармоничные и сбалансированные композиции. Его работы часто изображали религиозные и мифологические сюжеты, и он был особенно известен своими фресками, которые украшали многие церкви и дворцы в Болонье. Он также был влиятельным учителем, среди его учеников были Гвидо Рени и Доменикино.
Карраччи известен своими фресками, такими как «Истории основания Рима» в Палаццо Маньяни, «Медея» в Палаццо Фава, а также картинами, например, «Мадонна Барджеллини» в Национальной пинакотеке в Болонье, «Явление Девы Марии с Младенцем святому Гиацинту» в Лувре, и «Преображение».
Его стиль характеризуется прямым наблюдением природы, изучением античного искусства и подражанием великим мастерам, таким как Микеланджело, Рафаэль и Тициан. Именно благодаря такому подходу его работы считаются уникальными и в то же время перекликаются с великими шедеврами живописи.
Если вам интересен Лодовико Карраччи и вы хотите узнать больше о нем и других художниках, подписывайтесь на наши обновления, чтобы быть в курсе новых поступлений и событий в мире искусства.
Джованни Андреа Сирани (итал. Giovanni Andrea Sirani) — итальянский художник и гравер эпохи Барокко, отец Элизабетты Сирани и менее известной Анны Марии Сирани.
Джованни Андреа Сирани начал свое художественное образование через краткое ученичество в мастерской Джакомо Каведоне, чтобы затем присоединиться к школе Гвидо Рени, став любимым учеником мэтра.
Живописные работы Сирани присутствуют в различных болонских церквях. Его последние работы показывают влияние венецианской школы.
Пьер Сесиль Пюви де Шаванн (фр. Pierre Cécile Puvis de Chavannes), выдающийся французский живописец, был известен как "художник для Франции". В его влиятельных фресковых росписях прослеживается классицистический стиль, в котором часто встречаются образы эллинистической Греции.
Пюви получил множество заказов для государственных и частных учреждений по всей Франции, в том числе значительные работы в Амьене, Марселе, Лионе, Пуатье и Париже. Его успех как "художника для Франции" был обусловлен его способностью апеллировать к различным идеологиям того времени. Помимо фресок, Пюви создавал станковые картины, некоторые из которых можно увидеть в галереях по всему миру. Несмотря на свою значимость, он не был в полной мере оценен при жизни, и его творчество остается предметом постоянных искусствоведческих дискуссий.
Шарль-Жозеф Натуар (фр. Charles-Joseph Natoire) — выдающийся французский художник эпохи Рококо. Он был учеником Франсуа Лемуана и занимал пост директора Французской академии в Риме с 1751 по 1775 годы. Натуар сыграл значительную роль в художественной жизни Франции, а его мастерство в те годы сравнивалось с Франсуа Буше.
Его карьера началась с получения первых королевских заказов для Версаля в 1734 году, после чего последовали многочисленные задания, включая работы для Марли, Фонтенбло и других знаменитых мест. Шарль-Жозеф Натуар создавал картины аллегорических и мифологических сцен для королевских резиденций, а также проектировал макеты для гобеленов.
В 1751 году его назначили директором Французской академии в Риме, где он провел остаток своей жизни, способствуя развитию неоклассического стиля среди студентов академии. Среди его учеников были Юбер Робер и Жан-Оноре Фрагонар. В поздние годы Натуар почти перестал рисовать, посвятив себя управлению академией и созданию рисунков Кампании для собственного удовольствия.
Шарль-Жозеф Натуар скончался в Кастель Гандольфо, оставив после себя наследие, которое включает в себя не только его великолепные произведения, но и вклад в обучение следующего поколения художников.
Если вас интересует творчество Шарля-Жозефа Натуара и вы хотите быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с его произведениями, подписывайтесь на обновления.
Герман Сафтлевен Младший (нидерл. Herman Saftleven) — голландский художник Золотого века, был деканом Гильдии Святого Луки в Утрехте.
Герман Сафтлевен Младший родился в творческой семье. Его отец, Герман Сафтлевен Старший (ок. 1580-1627), был отцом трех сыновей-художников: Германа Младшего, Корнелиса (1607-1681) и Абрахама Сафтлевенов (ок. 1611/13 - 1646).
Сафтлевен Младший был чрезвычайно продуктивным художником, рисовальщиком и гравером. Он известен своими пейзажами возле рек, а также сценами с путешествующими в лесу людьми.
Леон Огюстен Лермитт (фр. Léon Augustin Lhermitte) — французский живописец, рисовальщик и гравёр. Представитель французской реалистической живописи, натурализма. Член французской Академии изящных искусств.
Луи-Леопольд Буальи (фр. Louis-Léopold Boilly) — французский живописец и гравёр.
Был самоучкой, писал картины с 12 лет. Буальи ценили за его способности в портретном жанре. Обучался техническому приёму тромплёй у Доминика Донкре, прежде чем переехать в Париж около 1787 года. Он создал несколько произведений в бытовом жанре, которые демонстрируют образ жизни среднего класса во Франции в конце XVIII — начале XIX века. Был награждён медалью парижского Салона в 1804 году. В 1833 году стал кавалером Ордена Почётного легиона.
Николя́ де Ларжилье́р (фр. Nicolas de Largillière) — французский художник конца XVII–начала XVIII столетий, один из ярчайших мастеров портретного жанра эпохи рококо. Он считается наряду с Гиацинтом Риго (фр. Hyacinthe Rigaud) ведущим портретистом своего времени во Франции.
Жак-Луи Давид (фр. Jacques-Louis David), французский художник, оставил неизгладимый след в мире искусства, став лидером неоклассицизма. Родившийся в Париже в 1748 году, Давид изначально обучался у Франсуа Буше, однако вскоре перешел под руководство Жозефа-Мари Вьена, приверженца классицизма, что и задало направление всему его творчеству. Его стремление к классической античности было усилено пребыванием в Риме, благодаря победе в конкурсе Prix de Rome, что позволило ему изучать античные руины и произведения великих мастеров Итальянского Возрождения.
Давид был не только художником, но и активным участником Французской революции, другом Максимилиана Робеспьера. Он стал диктатором искусств во время Первой Французской республики, а после падения Робеспьера и взлета Наполеона Бонапарта, Давид принял стиль Империи, отмеченный использованием теплых венецианских цветов. В послереволюционный период, после восстановления Бурбонов, он был вынужден уйти в изгнание в Брюссель, где и провел остаток своих дней, продолжая работать и оказывая значительное влияние на европейское искусство начала 19 века.
Среди его знаменитых произведений - "Клятва Горациев", "Смерть Марата", "Сабинянки", "Коронация Наполеона" и "Портрет мадам Рекамье", которые демонстрируют его мастерство в портретной живописи и сценах из истории. Его творчество, особенно портреты и исторические полотна, отличаются строгостью композиции, ясностью линий и психологической выразительностью персонажей.
Жак-Луи Давид считается одним из величайших художников своего времени, его работы экспонируются в ведущих музеях мира, в том числе в Лувре. Его вклад в развитие неоклассицизма и влияние на последующие поколения художников, таких как Франсуа Жерар, Жорж Руже и Жан-Огюст-Доминик Энгр, остается неоспоримым.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, и вас интересуют обновления, связанные с Жаком-Луи Давидом, включая продажи новых продуктов и аукционные события, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе всех событий, связанных с этим выдающимся художником.
Джованни Баттиста Пьяццетта (итал. Giovanni Battista Piazzetta), также называемый Джамбаттиста (Giambattista) — выдающийся итальянский живописец и гравер, оставил заметный след в истории искусства. Родившись в Венеции в 1682 или 1683 году, он изучал живопись у Антонио Молинари и Джузеппе Креспи в Болонье, что существенно повлияло на формирование его стиля. Пьяццетта известен своим умением создавать богатую модуляцию цвета и света, переходя от резких светотеневых контрастов к более мягким и нежным тонам, что было характерно для венецианской живописи того времени.
Его работы отличаются драматизмом и глубиной, чему способствовало внимательное изучение живописи Караваджо и Гверчино. Джованни Баттиста Пьяццетта также известен своими жанровыми композициями, которые демонстрируют его мастерство в создании живописных сцен повседневной жизни. Среди его знаменитых работ — «Апофеоз св. Доминика» в венецианской церкви Санти Джованни э Паоло и «Пастораль» в Чикагском художественном институте.
Произведения Джованни Баттисты Пьяццетты можно увидеть во многих музеях и галереях по всему миру, включая музей Тиссена-Борнемисы в Мадриде, Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Пинакотеку Брера в Милане и Лувр в Париже.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотели бы получать обновления, связанные с Джованни Баттиста Пьяццеттой, подпишитесь на наши уведомления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим знаменитым художником.
Жан-Франсуа́ де Труа́ (фр. Jean-François de Troy) — французский художник эпохи Рококо; сын и ученик Франсуа де Труа (1645-1730).
Пользовался репутацией отличного художника. Написал множество крупных и небольших картин во всех родах, для церквей, дворцов и частных заказчиков. Лёгкость, с какою давалась ему композиция, приобретённый технический навык и светский, рассеянный образ жизни мешали ему строго обдумывать изображаемые сцены и внимательно заканчивать исполнение своих произведений.
Антуан-Франсуа Калле (фр. Antoine-François Callet) — французский художник, работавший в жанре портрета и аллегории. Служил официальным портретистом Людовика XVI.
Жан-Батист ван Лоо (фр. Jean-Baptiste van Loo) — французский живописец-портретист эпохи Рококо. Представитель большой семьи художников Ван Лоо, выходцев из Фландрии. Старший брат живописца Шарля Андре ван Лоо. Обучался живописи у Бенедетто Лути во Французской Академии на вилле Медичи.
Стиль Жан-Батиста ван Лоо отличался изысканной элегантностью и стремлением передать сходство и характер своих объектов. Он преуспел в портретной живописи, и его работы были востребованы королевскими особами, аристократами и выдающимися деятелями своего времени.
Помимо портретов, мастер также писал исторические и мифологические сцены. В его работах ощущалось величие, использовалась яркая цветовая палитра, замысловатые детали и динамичные композиции.
Теодор Жерико (фр. Jean-Louis-André-Théodore Géricault), французский живописец и литограф, оставил неизгладимый след в истории искусства, став одним из пионеров романтизма. Его творчество отличалось глубокой драматургией и эмоциональной насыщенностью, что сделало его работу важной не только для его собственной эпохи, но и для будущих поколений художников и ценителей искусства.
Жерико известен своими живописными экспериментами и новаторским подходом к изображению человеческого тела и движения, что было особенно заметно в его этюдах с обнаженными натурщиками. Он не стремился к точному воспроизведению натуры, а создавал новый облик для каждого персонажа, используя контраст глубокой тени и резкого света, чтобы подчеркнуть тревожный образ человека.
Одним из самых известных произведений Жерико является картина "Плот 'Медузы'", вдохновленная реальными событиями катастрофы фрегата "Медуза". Эта работа стала символом человеческой борьбы и отчаяния, вызвав широкий общественный резонанс. Художник воссоздал события, опираясь на документальные материалы и встречи со свидетелями, что придало картине особую эмоциональную силу и реализм.
Важной частью творческого наследия Жерико также являются его этюды лошадей, которые отличаются от работ с натурщиками. Эти работы демонстрируют его уникальный подход к изображению движения и выражению энергии животных.
Теодор Жерико скончался молодым, но его вклад в развитие живописи и романтизма остается неоценимым. Его работы, полные страсти и драматизма, продолжают вдохновлять и сегодня, занимая почетное место в музеях и галереях всего мира.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата имя Теодора Жерико остается символом неугасимого таланта и бесконечного поиска истины через искусство. Подписывайтесь на обновления и будьте в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Карл Отто Лагерфельд (нем. Karl Otto Lagerfeld) — немецкий модельер, дизайнер, фотограф, коллекционер и издатель.
В мире моды Карл оказался случайно, поскольку планировал работать иллюстратором. В свой 21 год он оказался участником Международной премии Woolmark 1954 года и занял первое место за эскиз пальто, что и положило начало его карьере. В последующие 65 лет мода оставалась основой его творчества, хотя он всю жизнь активно самовыражался в других сферах искусства.
В 1987 году Карл снял свою первую рекламную кампанию и увлекся фотографией. В 1999 году он открыл собственную фотостудию в Париже, где сделал бесчисленное количество снимков величайших мировых деятелей искусства и моды. Многие фотографии Карла были также использованы в книгах по искусству. Карл также был мастером автопортретов: на протяжении всей своей жизни он фотографировал и рисовал свой культовый образ.
Страстный библиофил (его личная библиотека насчитывала 300 тысяч томов), Лагерфельд объединил фотостудию с книжным магазином 7L, а чуть позже открыл издательство EDITIONS 7L, специализирующееся на книгах о дизайне и фотографии. Он также участвовал в различных проектах по дизайну интерьера и архитектуре.
В 1965 году Лагерфельд возглавил итальянский дом моды Fendi, где создавал коллекции одежды из кожи и меха, в 1983 году стал художественным директором французского дома Chanel, — с этими компаниями он имел пожизненные контракты. В 1984 году Лагерфельд основал собственный дом моды — Karl Lagerfeld Impression.
Луи Каррожи, более известный как Кармонтель (фр. Louis Carrogis, Carmontelle) — французский художник, дизайнер сада, архитектор, драматург и изобретатель.
Кармонтель был простого происхождения, но разносторонне одарён. Он написал несколько пьес и три романа, создавал портреты исторических личностей. Прославила его картина с изображением маленького Моцарта за клавиром. На службе у Луи-Филиппа I, герцога Орлеанского, он отвечал за театральные представления для семьи в качестве сценографа и постановщика.
Кармонтель является проектировщиком и дизайнером одного из самых ранних образцов французского ландшафтного сада в Париже, известного сейчас как Парк Монсо. При проектировании сада Кармонтель отказался от многих модных в то время тенденций в ландшафтном дизайне, черпая вдохновение в японских прогулочных садах и настаивая на включении иллюзий и фантазий.
Кармонтель также считается изобретателем анимированных изображений. Полупрозрачная лента с изображенными на ней пейзажами медленно перекручивалась с одного рулона на другой на фоне дневного света, таким образом создавая иллюзию прогулок по саду.
