emotion
Чарлз Ро́берт Да́рвин (англ. Charles Robert Darwin) — английский натуралист и путешественник, одним из первых пришедший к выводу и обосновавший идею о том, что все виды живых организмов эволюционируют со временем и происходят от общих предков. В своей теории, развёрнутое изложение которой было опубликовано в 1859 году в книге «Происхождение видов», основным механизмом эволюции видов Дарвин назвал естественный отбор. Позднее развивал теорию полового отбора. Ему также принадлежит одно из первых обобщающих исследований о происхождении человека.
Хенритте Гранерт (нем. Henriette Grahnert) — немецкая художница, дизайнер и график. Она окончила Академию искусства и дизайна в Лейпциге, работает в Дрездене и в Лейпциге.
Художница использует и объединяет самые разнообразные живописные традиции: классическая абстракция и конкретная живопись, минималистские традиции и плохая живопись, американская живопись цветового поля и поп-арт. Отслоившаяся краска, случайные мазки кисти, капли, размазанная клейкая лента — остатки процесса рисования являются элементами, из которых состоят картины Гренерт.
.jpg)
Эрнст Барлах (нем. Ernst Barlach) — немецкий художник ХХ века, гениальный скульптор, работавший в стилях модерн, реализм и экспрессионизм. Эрнст Барлах также был известным писателем, создавшим целый ряд литературных произведений (романов, драм и пьес). Многие шедевры творчества мастера имеют ярко выраженную антивоенную направленность, а его биография представляет собой образец активной борьбы деятеля искусства за торжество мирной жизни.
Альфред Сислей (фр. Alfred Sisley) — известный французский художник-импрессионист английского происхождения, известен своими пейзажными работами, которые отличаются особой прозрачностью и нежностью цветовой палитры. Великолепные примеры его искусства можно найти в крупнейших музеях мира, включая Государственный Эрмитаж, где представлены такие картины как «Ветреный день в Венё» и «Баржи в Бийянкуре». Его произведения также хранятся в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина и Национальной галерее в Лондоне.
Альфред Сислей оставался верен импрессионистской манере на протяжении всей жизни, избегая сложных композиций и сосредоточиваясь на изображении природы в её естественных изменениях. Это особенно заметно в его изображениях рек и мостов, где он мастерски передавал свет и движение воды, например, в работах «Мост в Аржантее» и «Баржи на Луане в Сен-Мамме».
Несмотря на признание, которое импрессионизм получил после его смерти, Сислей остался одним из наименее известных его представителей, и только спустя годы его вклад в развитие этого направления в искусстве был полностью оценен. Сегодня работы Альфреда Сислея считаются важным наследием в истории европейской живописи.
Для тех, кто интересуется живописью и искусством, предлагаем подписаться на наши обновления, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Альфредом Сислеем. Обещаем отправлять только релевантную информацию, которая будет интересна коллекционерам и знатокам искусства.
Дэ́мьен Стивен Херст (англ. Damien Hirst) — английский художник, предприниматель, коллекционер произведений искусства. Он является одним из самых ярких представителей движения Молодых британских художников (YBA), которое доминировало на арт-сцене Великобритании в 1990-х годах. Дэ́мьен Херст известен своими провокационными работами, в которых исследует темы жизни и смерти, красоты и упадка, медицины и моральности.
Одной из самых известных работ Херста является «Физическая невозможность смерти в уме живущего» — тигровая акула в формалине. Эта и многие другие его работы, например, серия «Точечных картин» и инсталляция «Аптека», вызвали много дискуссий вокруг определения и ценности современного искусства. Херст часто использует в своих работах необычные материалы, включая формалин, бабочек и медицинское оборудование, чтобы затронуть глубокие философские вопросы.
С 1986 по 1989 год Дэ́мьен Херст учился в Колледже Голдсмитс, где и начал формировать свой уникальный художественный стиль. Его карьера получила мощный толчок после организации выставки Freeze в 1988 году, которая привлекла внимание влиятельных фигур искусственного мира, включая Чарльза Сатчи.
Дэ́мьен Херст также известен своими Spot-картинами, в которых каждая точка имитирует молекулярную структуру вредного вещества, что ставит под сомнение роль и влияние фармацевтической промышленности. Эти работы, наряду с другими его проектами, такими как «Мать и ребенок (разделенные)», где использовались разделенные на части коровы и их телята, поднимают вечные вопросы жизни и смерти, искусства и науки.
Если вы интересуетесь современным искусством и хотели бы узнать больше о творчестве Дэ́мьена Херста, включая информацию о предстоящих выставках, продажах его произведений и аукционных событиях, рекомендуем вам подписаться на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей и не пропустить важные события в мире искусства, связанные с этим выдающимся художником.
Мари Франсуаза Жило (фр. Françoise Gilot) — французская художница, иллюстратор и писательница. Она опубликовала несколько книг, в том числе мемуары о своей жизни с Пабло Пикассо.
Жило училась в Сорбонне в Париже, а затем в Школе изящных искусств в Фонтенбло. Она начала выставлять свои работы в 1940-х годах и быстро получила признание за свои красочные и яркие картины. На ранние работы Жило повлияли движения кубизма и сюрреализма, но со временем она выработала свой собственный уникальный стиль, характеризующийся смелыми цветами и сильными линиями.
Жило также известна своей личной жизнью, особенно отношениями с Пабло Пикассо, с которым у нее было двое детей. Она написала мемуары «Жизнь с Пикассо», которые были опубликованы в 1964 году и стали бестселлером. Книга дала представление о личности Пикассо и методах его работы, а также о трудностях, связанных с работой художника в середине XX века.
Жило продолжала рисовать на протяжении всей своей жизни и выставляла свои работы в галереях и музеях по всему миру. Она также была удостоена многочисленных наград и почестей, включая звание кавалера Почетного легиона в 1990 году. Ее работы по-прежнему отмечают за смелый и выразительный стиль, а также за то, как они отражают ее опыт и понимание как женщины и художника.
Ман Рэй (англ. Man Ray; имя при рождении — Эммануэль Радницкий) — выдающийся американский художник, известный своим вкладом в дадаизм и сюрреализм. Он был мастером фотографии, скульптуры и живописи, но особенно прославился благодаря своим инновационным фотографическим техникам, таким как радиография и соляризация. Ман Рэй считается одним из первопроходцев абстрактной фотографии и авангардного искусства в целом.
Его творчество выходило далеко за рамки обычного понимания искусства того времени, объединяя в себе элементы различных направлений и культур. Работы Ман Рэя отличаются глубокой символичностью и многослойностью, заставляя зрителя вглядываться в скрытые смыслы и искать внутренние связи.
Некоторые из его наиболее известных произведений, такие как «Ле Виолон д’Ингрес» и «Подарок», находятся в ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Эти работы демонстрируют уникальный подход Ман Рэя к созданию искусства, где каждый объект превращается в нечто иное, приобретая новые значения и интерпретации.
Ман Рэй оставил неизгладимый след в истории культуры и искусства, его наследие продолжает вдохновлять современных художников и коллекционеров по всему миру. Его работы остаются важной частью мирового арт-рынка, регулярно появляясь на аукционах и в галереях.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых продаж произведений Ман Рэя и уникальных аукционных событий, связанных с этим непревзойденным мастером. Подписка обеспечит вам актуальную информацию о возможностях приобретения редких и ценных объектов искусства.
.jpg)
Рене Магритт (фр. René François Ghislain Magritte) — бельгийский художник-сюрреалист, чьё творчество продолжает восхищать и ставить перед зрителями интригующие загадки. В своих работах Магритт мастерски сочетает обыденные объекты с неожиданными элементами, тем самым заставляя нас переосмыслить привычное восприятие реальности.
В каждой картине Магритта скрыт особый смысл, который зритель должен раскрыть, как головоломку. Например, в работе "Голубое небо" он изображает гладиаторов, взирающих на потолок, вместо ожидаемого синего неба и облаков. Такие произведения как "Это не я" и "Голубой птичник" также демонстрируют его уникальный подход к передаче глубоких философских идей через визуальные образы.
Магритт известен своими работами, в которых он исследует тему иллюзии и реальности. Одним из его самых знаменитых творений является картина "Это не яблоко", на которой изображено яблоко с подписью "Ceci n'est pas une pomme". Это произведение подчёркивает разрыв между изображением и реальным объектом, вызывая у зрителя размышления о природе восприятия.
Его картина "Вероломство образов", завершенная в 1929 году, также отражает эту тему. На ней изображена курительная трубка с надписью "Это не трубка", что ставит под сомнение наше привычное восприятие иллюзии и реальности.
Работы Магритта часто экспонируются в музеях и галереях по всему миру, оставаясь важным элементом культурного наследия и продолжая вдохновлять как коллекционеров, так и экспертов в области искусства и антиквариата.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Рене Магриттом. Это будет ваш ключ к информации о новых продажах произведений и аукционах, посвященных этому выдающемуся художнику.
Ман Рэй (англ. Man Ray; имя при рождении — Эммануэль Радницкий) — выдающийся американский художник, известный своим вкладом в дадаизм и сюрреализм. Он был мастером фотографии, скульптуры и живописи, но особенно прославился благодаря своим инновационным фотографическим техникам, таким как радиография и соляризация. Ман Рэй считается одним из первопроходцев абстрактной фотографии и авангардного искусства в целом.
Его творчество выходило далеко за рамки обычного понимания искусства того времени, объединяя в себе элементы различных направлений и культур. Работы Ман Рэя отличаются глубокой символичностью и многослойностью, заставляя зрителя вглядываться в скрытые смыслы и искать внутренние связи.
Некоторые из его наиболее известных произведений, такие как «Ле Виолон д’Ингрес» и «Подарок», находятся в ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Эти работы демонстрируют уникальный подход Ман Рэя к созданию искусства, где каждый объект превращается в нечто иное, приобретая новые значения и интерпретации.
Ман Рэй оставил неизгладимый след в истории культуры и искусства, его наследие продолжает вдохновлять современных художников и коллекционеров по всему миру. Его работы остаются важной частью мирового арт-рынка, регулярно появляясь на аукционах и в галереях.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых продаж произведений Ман Рэя и уникальных аукционных событий, связанных с этим непревзойденным мастером. Подписка обеспечит вам актуальную информацию о возможностях приобретения редких и ценных объектов искусства.
Жорж Брак (фр. Georges Braque) — французский художник, чьи инновации в живописи оказали огромное влияние на развитие кубизма. Был одним из ключевых фигур в истории искусства ХХ века. Работая вместе с Пабло Пикассо, Жорж Брак разработал новые подходы к изображению формы и пространства, которые стали основой для кубистского движения. Его творчество включало в себя не только живопись, но и скульптуру, графику и коллаж.
Жорж Брак начинал свой творческий путь с импрессионизма, затем перешел к фовизму, но наиболее значимый вклад он внес в развитие кубизма. С 1908 по 1912 годы его работы демонстрируют глубокий интерес к геометрии и множественной перспективе. Брак активно экспериментировал с коллажем и техникой папье-колле, добавляя в свои работы новые измерения и текстуры.
Несмотря на свою тесную связь с Пикассо, Брак сохранил собственный уникальный стиль, в котором были очевидны его преданность кубистским принципам и интерес к исследованию формы и пространства. Он продолжал развивать свои идеи в послевоенные годы, возвращаясь к живописи натюрмортов и пейзажей и исследуя новые темы и методы.
Жорж Брак, несомненно, оставил неизгладимый след в истории искусства, и его работы продолжают вдохновлять коллекторов и экспертов в области искусства и антиквариата. Для тех, кто интересуется кубизмом и творчеством Брака, важно изучить его вклад в этот революционный художественный стиль и оценить его работы, которые представлены в множестве музеев и галерей по всему миру.
Если вы хотите узнать больше о творчестве Жоржа Брака и получать обновления о новых продажах его работ и связанных событиях на аукционах, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и открытий, связанных с этим выдающимся художником.
Камилла Клодель (фр. Camille Claudel) — французский скульптор. Она известна своими мощными и эмоционально заряженными скульптурами, которые часто изображали человеческие фигуры в моменты сильных эмоций или потрясений.
Клодель изучала искусство в Париже под руководством Огюста Родена, они стали любовниками и сотрудниками на несколько лет. На ее работы сильно повлиял стиль Родена, и она часто изображала человеческие тела с чувством текучести и движения, характерным для его работ.
Скульптуры Клодель были высоко оценены за их техническое мастерство и эмоциональную насыщенность, но ей с трудом удалось добиться признания в качестве самостоятельного художника. Ее часто считали просто ученицей Родена, а ее личная жизнь была отмечена рядом неудач и трагедий.
В 1913 году у Клодель случился нервный срыв, и ее семья поместила ее в психиатрическую клинику, где она оставалась до конца жизни. Ее творчество было в значительной степени забыто до конца XX века, когда возрождение интереса к ее жизни и карьере привело к переоценке ее места в истории современного искусства. Сегодня ее скульптуры славятся своей технической виртуозностью и эмоциональной силой, а ее история стала источником вдохновения для многих художников и ученых.
Хуан Усле (исп. Juan Uslé) — современный испанско-американский художник.
Андре́й Миха́йлович Ланско́й (фр. Andre Lanskoy) — русский живописец и график, «творец цвето-света».
Роби Дви Антоно (англ. Roby Dwi Antono) — современный индонезийский визуальный художник, создающий в основном сюрреалистические картины, а также скульптуры и гравюры. Его работы открывают портал в другую вселенную, где космические корабли, инопланетяне, динозавры и существа с человеческими чертами встречаются вместе. Эти сюрреалистические творения, которые когда-то жили только в воображении Дви Антоно, оживают в новом царстве на его холсте. Вдохновленные его детскими воспоминаниями и любовью к фантастическим фильмам, его картины предоставлены зрителю для интерпретации.
