engraving
![[RUSSIA] - The Costume of the Russian Empire, illustrated by a series of seventy-three engravings. London: S. Gosnell per William Miller, 1803.](/assets/image/picture_1242420/85234/smh6hrxn4kxfsyqrhkw3gorlos1xswgjaplix0bdcslhip7nj3gzcqqnzub9nu1608651686jpg__fix_374_244.jpeg)
![[RUSSIA] - The Costume of the Russian Empire, illustrated by a series of seventy-three engravings. London: S. Gosnell per William Miller, 1803.](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1242420/85234/smh6hrxn4kxfsyqrhkw3gorlos1xswgjaplix0bdcslhip7nj3gzcqqnzub9nu1608651686jpg__fix_374_244.jpeg)
Кристоф Вайгель Старший (нем. Christoph Weigel), полное имя Иоганн Кристоф Вайгель (Johann Christoph Weigel) — немецкий художник, гравер и издатель.
Вайгель весьма успешно работал в технике меццо-тинто. Он первым из граверов использовал своеобразный станок для изготовления фона. В Нюрнберге он основал собственную типографию в 1698 году, и при создании своих карт тесно сотрудничал с имперским географом и картографом Иоганном Баптистом Хоманном (1664-1724). Его младший брат Иоганн Кристоф Вайгель примерно в то же время держал в Нюрнберге магазин художественной торговли, и тоже весьма успешно.
Одним из самых значительных произведений Вайгеля является «Книга сословий» (Ständebuch) 1698 г., в которой описаны и проиллюстрированы гравюрами более двухсот ремесел и услуг, в том числе шахтерское дело.
Шарль Лебрен (фр. Charles Le Brun), также читается как Ле Брен, Лебрён, Лебрюн — французский живописец, рисовальщик и главный декоратор Версальского дворца.
Шарль был родом из образованной и уважаемой семьи, обучался живописи в Италии и очень скоро его таланты были оценены в высших кругах Франции. В 1660 г. Лебрен написал картину «Семья Дария перед Александром», которая принесла ему репутацию гениального французского живописца, и в 1664 г. он получил должность первого живописца короля. В дальнейшем он получал все больше заказов и все больше почестей.
С 1662 года Лебрен контролировал все художественные проекты королевского двора. В Версальском дворце Лебрен создал прекрасные декорации: лестницу послов, Зеркальный зал, Комнату мира и Военную комнату. В каждом из проектов он подчеркивал достижения короля. Он также отвечал за оформление Государственных апартаментов, которое было поручено крупнейшим художникам того времени, работавшим по его рисункам. Лебрен также спроектировал большинство статуй в парке Версаля.
Эта огромная работа закрепила за ним репутацию настоящего гения XVII века, а также одного из основоположников, идеологов и главных представителей классицистического «большого стиля» эпохи короля Людовика XIV.
В 1648 г. Лебрен стал членом-учредителем Королевской академии живописи и скульптуры, а в 1663 г. — управляющим Мануфактурой гобеленов.
Шарль Лебрен был не только создателем «большого стиля», но и содействовал перерождению классицизма в академизм.
Иоганн Теодор де Бри (нем. Johann Theodor de Bry, также Johann Dietrich de Bry) — немецкий издатель, гравер и рисовальщик из кальвинистской семьи художников де Бри.
Иоганн — старший сын и ученик фламандского художника и ювелира Теодора де Бри (1528-1598). В 1598 году Иоганн Теодор возглавил семейную типографию и перенес предприятие из Франкфурта в Оппенгейм. Кроме множества собственных работ, он значительно пополнил коллекцию «Портретов выдающихся деятелей», начатую его отцом. Де Бри специализировался на выпуске богато иллюстрированных научных книг.
Якоб Кемпенер (нем. Jacob Kempener) — фламандский художник и гравер, жил и работал в 17 веке в Кёльне.
Он известен благодаря гравюрам Иоганна Теодора де Бри, сделанным по его натюрмортам.
Иоганн Теодор де Бри (нем. Johann Theodor de Bry, также Johann Dietrich de Bry) — немецкий издатель, гравер и рисовальщик из кальвинистской семьи художников де Бри.
Иоганн — старший сын и ученик фламандского художника и ювелира Теодора де Бри (1528-1598). В 1598 году Иоганн Теодор возглавил семейную типографию и перенес предприятие из Франкфурта в Оппенгейм. Кроме множества собственных работ, он значительно пополнил коллекцию «Портретов выдающихся деятелей», начатую его отцом. Де Бри специализировался на выпуске богато иллюстрированных научных книг.
Якоб Кемпенер (нем. Jacob Kempener) — фламандский художник и гравер, жил и работал в 17 веке в Кёльне.
Он известен благодаря гравюрам Иоганна Теодора де Бри, сделанным по его натюрмортам.
Уолт Уитмен (англ. Walt Whitman) — американский поэт и публицист.
Некоторое время в молодости Уитмен поработал журналистом и даже издавал собственную газету, где поднимал вопросы рабства. В 1855 году он сам издал сборник своих стихов «Листья травы». Эта книга теперь является важной вехой в американской литературе, хотя на момент публикации она считалась весьма спорной. В начале 1860-х Уитмен в качестве волонтера в госпиталях поучаствовал в Гражданской войне, результатом чего стала подборка новых стихов.
В течение жизни его первый сборник «Листья травы» претерпел множество изданий и увеличился до 300 стихотворений. И только к концу жизни Уитмен обрёл славу первого общенационального поэта США. На русский язык Уитмена переводили К. Бальмонт, И.Кашкин, К.Чуковский.
Симо́н Вуэ́ (фр. Simon Vouet) — французский живописец-монументалист, портретист и декоратор. С 1627 года — «первый живописец короля» Людовика XIII.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
