fil de métal
Мари де Рабютен-Шанталь, маркиза де Севинье (фр. Marie de Rabutin-Chantal, marquise de Sévigné) — французская писательница эпистолярного жанра 17 века.
Мари была родом из знатной семьи, но осиротела в возрасте шести лет и воспитывалась своим дядей Филиппом II де Куланжем. Она получила хорошее образование, в 1644 году вышла замуж за Анри де Севинье. В 1651 году он был убит на дуэли, и мадам де Севинье осталась вдовой с двумя детьми. Она вела обычную светскую жизнь, и только замужество дочери, болезненная разлука с ней и одиночество вдруг выявили в маркизе литературный дар.
С 1671 года в течение тридцати лет мадам де Севинье написала дочери около 1700 писем, и эта переписка имеет как историческое, так и литературное значение. В письмах женщина рассказывает о текущих новостях и событиях светского общества, описывает выдающихся людей, комментирует все это, а также сообщает о подробностях собственной жизни. Ее письма отражают интеллектуальную изысканность салонной культуры того периода. Мадам де Севинье также затрагивает серьезные философские и религиозные темы, природу, искусство, мораль и психологию.
Ее письма зачитывались в салонах, передавались из рук в руки. Постепенно они превратились в сборник, первое издание которого вышло в 1726 году, постепенно расширяясь и дополняясь. Популярность «Писем мадам де Севинье» с годами росла, становясь источником исторического изучения эпохи и языка. Образовательные франкоязычные заведения во многих странах мира включили произведения Севинье в свою учебную программу. В её честь назван кратер Севинье на Венере.
Александр Колдер (англ. Alexander Calder) — американский скульптор, который оставил значительный след в искусстве XX века, особенно в сегменте кинетической скульптуры и создании уникальных мобилей. Его работы отличаются оригинальностью подхода к форме и движению, объединяя инженерные знания и художественное видение. Колдер смог преобразовать скульптуру, вдохновившись встречей с работами Пита Мондриана и отказавшись от механики в пользу «естественного» движения формы, достигнутого за счет баланса и взаимодействия с окружающим пространством.
Его стабили — это статичные скульптуры, часто выполненные из окрашенного металла, которые смогли интегрироваться в архитектурные ансамбли городов по всему миру. Мобили, легкие и изящные, созданные с учетом ветра и потоков воздуха, принесли ему всемирную славу. Кроме того, Колдер пробовал себя и в ювелирном искусстве, создавая украшения с использованием различных металлов, которые пользовались успехом у знаменитостей того времени.
Произведения Колдера находятся во многих ведущих музеях и коллекциях мира. Он получил множество наград и признаний, включая главный приз Венецианской биеннале. Колдер умер после открытия своей ретроспективной выставки в музее Уитни в Нью-Йорке, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять новые поколения художников.
Если вас интересует кинетическое искусство и вы хотите узнать больше о работах Александра Колдера, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем рады сообщить вам о новых продажах произведений Колдера и предстоящих аукционах, где вы сможете приобрести его уникальные работы.
Александр Колдер (англ. Alexander Calder) — американский скульптор, который оставил значительный след в искусстве XX века, особенно в сегменте кинетической скульптуры и создании уникальных мобилей. Его работы отличаются оригинальностью подхода к форме и движению, объединяя инженерные знания и художественное видение. Колдер смог преобразовать скульптуру, вдохновившись встречей с работами Пита Мондриана и отказавшись от механики в пользу «естественного» движения формы, достигнутого за счет баланса и взаимодействия с окружающим пространством.
Его стабили — это статичные скульптуры, часто выполненные из окрашенного металла, которые смогли интегрироваться в архитектурные ансамбли городов по всему миру. Мобили, легкие и изящные, созданные с учетом ветра и потоков воздуха, принесли ему всемирную славу. Кроме того, Колдер пробовал себя и в ювелирном искусстве, создавая украшения с использованием различных металлов, которые пользовались успехом у знаменитостей того времени.
Произведения Колдера находятся во многих ведущих музеях и коллекциях мира. Он получил множество наград и признаний, включая главный приз Венецианской биеннале. Колдер умер после открытия своей ретроспективной выставки в музее Уитни в Нью-Йорке, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять новые поколения художников.
Если вас интересует кинетическое искусство и вы хотите узнать больше о работах Александра Колдера, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем рады сообщить вам о новых продажах произведений Колдера и предстоящих аукционах, где вы сможете приобрести его уникальные работы.
Жан-Франсуа́ де Труа́ (фр. Jean-François de Troy) — французский художник эпохи Рококо; сын и ученик Франсуа де Труа (1645-1730).
Пользовался репутацией отличного художника. Написал множество крупных и небольших картин во всех родах, для церквей, дворцов и частных заказчиков. Лёгкость, с какою давалась ему композиция, приобретённый технический навык и светский, рассеянный образ жизни мешали ему строго обдумывать изображаемые сцены и внимательно заканчивать исполнение своих произведений.
Бонифачио Веронезе (итал. Bonifacio Veronese), имя при рождении Бонифачио де’ Питати (итал. Bonifacio de' Pitati) — выдающийся итальянский художник эпохи Возрождения, проведший всю свою жизнь в Венеции. Он обучался у Пальма иль Веккьо, владельца одной из самых знаменитых мастерских города. На его стиль сильно повлияли другие великие венецианские мастера, такие как Лоренцо Лотто, Джорджоне и Тициан.
После смерти Пальма Веккьо в 1528 году Бонифачио унаследовал его мастерскую. Его вклад в историю венецианской живописи XVI века был переоценен современными исследованиями, подчеркнувшими его ключевую роль в связывании разных поколений художников: Якопо Бассано, Андреа Скьявоне и Тинторетто были его учениками.
Веронезе создал множество анимированных картин для частных клиентов, где библейские темы служили предлогом для изображения банкетов или музыкальных развлечений венецианской знати. Он также производил религиозные работы для церквей. Одна из его заметных работ, «Святой Михаил побеждающий дьявола» (около 1530 года), находится в базилике Санти Джованни е Паоло в Венеции. Эта картина отличается гармоничной композицией, даже несмотря на динамичное изображение борьбы между Святым Михаилом и дьяволом.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата Бонифачио Веронезе остается значимой фигурой венецианской живописи. Его работы, характеризующиеся изысканным стилем и влиянием на последующие поколения художников, продолжают привлекать внимание любителей искусства. Если вас интересуют обновления, связанные с Бонифачио Веронезе, включая новые продажи произведений и аукционные события, подпишитесь на рассылку.
