hard edge malerei
Кристиан Рёккеншусс (нем. Christian Röckenschuss) — немецкий художник, представитель минимализма послевоенного периода.
В своем творчестве художник экспериментировал с канцелярскими принадлежностями, работал с сетками, трафаретами по дереву, бумагой и оргстеклом.
Кристиан Рёккеншусс (нем. Christian Röckenschuss) — немецкий художник, представитель минимализма послевоенного периода.
В своем творчестве художник экспериментировал с канцелярскими принадлежностями, работал с сетками, трафаретами по дереву, бумагой и оргстеклом.
Герхард Фитц (нем. Gerhard Fietz) — немецкий художник, профессор и представитель беспредметной живописи. Он считается важным художником второй половины 20-го века в Германии.
Будучи одним из основателей группы художников ZEN 49, он выступал против традиционного репрезентативного искусства и вместе с такими художниками, как Вилли Баумейстер, Фриц Винтер и Руппрехт Гайгер, разработал стиль живописи, ориентированный на эксперименты с художественными средствами. Фитц участвовал в многочисленных национальных и международных выставках, включая высоко оцененную выставку в Cercle Volnay в Париже в 1955 году.
Хардинг Мейер (нем. Harding Meyer) — современный художник бразильского происхождения, работающий в Германии. Его знаменитость в мире искусства обязана уникальным крупномасштабным фотореалистичным портретам, выполненным с помощью кистей и мастихина.
Хардинг Мейер сумел создать собственный уникальный стиль. Его работы отличаются живыми цветами и геометрическими техниками нанесения краски, что придает каждому полотну особую масштабность и выразительность. Характерной особенностью портретов Мейера является прямой взгляд персонажей, который создает загадочную и таинственную атмосферу. Кроме того, мастерство Хардинга Мейера в искажении реалистичных изображений создает эффект замутненного зрения и двойного видения, что делает его работы уникальными и узнаваемыми.
Подход Хардинга Мейера к искусству отражает современные тенденции и технологии. Он исследует границы между реализмом и сюрреализмом, при этом сохраняя узнаваемость и воздействие на зрителя. Его творчество представляет собой смелый шаг в современном искусственном мире, где классический портрет получает новое прочтение.
Коллекционеры и эксперты в области искусства высоко ценят работы Хардинга Мейера. Его картины регулярно выставляются в галереях и на аукционах, привлекая внимание любителей искусства со всего мира.
Для тех, кто интересуется последними новостями о Хардинге Мейере и его творчестве, рекомендуем подписаться на обновления. Подписка позволит вам узнавать о новых продажах его работ и предстоящих аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Герхард Фитц (нем. Gerhard Fietz) — немецкий художник, профессор и представитель беспредметной живописи. Он считается важным художником второй половины 20-го века в Германии.
Будучи одним из основателей группы художников ZEN 49, он выступал против традиционного репрезентативного искусства и вместе с такими художниками, как Вилли Баумейстер, Фриц Винтер и Руппрехт Гайгер, разработал стиль живописи, ориентированный на эксперименты с художественными средствами. Фитц участвовал в многочисленных национальных и международных выставках, включая высоко оцененную выставку в Cercle Volnay в Париже в 1955 году.
Бернхард Хаслер (нем. Bernhard Hasler) — немецкий художник-модернист. Он был известен своими экспрессионистскими картинами, особенно портретами и обнаженной натурой.
Работы Хаслера характеризуются использованием смелых цветов и толстых, выразительных мазков. Он часто писал портреты друзей и членов семьи. Его работы отличаются эмоциональной насыщенностью и исследованием человеческого состояния.
Работы Хаслера представлены во многих государственных и частных коллекциях, включая Национальную галерею в Берлине и Музей современного искусства в Нью-Йорке. Он считается одним из ведущих художников-экспрессионистов своего поколения в Германии.
Буркхард Хельд — немецкий художник, живущий и работающий в Берлине, Германия. Его искусство основано на фигурации, растворяющейся в абстракции. В 1993 году он стал профессором Берлинского университета искусств, а затем работал профессором Китайской академии искусств в Ханчжоу, КНР. Буркхард Хельд — фигуративный художник, растворяющий фигуративные мотивы — пейзажи, портреты, цветы — в цветовых полях с сильной тенденцией к автономии. Его сильно окрашенные сплошные образы переосмысливают вещи как абстрактные, а затем приводят к фигурации.
Георг Карл Пфалер (нем. Georg Karl Pfahler) — немецкий художник, печатник и скульптор, один из ведущих сторонников послевоенного искусства в Германии.
Эберхард Фигенер (нем. Eberhard Viegener) — немецкий художник-экспрессионист, декоратор и гравёр.
В 1930-х годах его экспрессионистские работы были признаны «дегенеративными», и в ходе нацистской кампании «Дегенеративное искусство» значительное их количество было изъято из государственных коллекций и уничтожено.
Позже Фигенер резко перешел от экспрессионистского стиля к стилю новой объективности, или Neue Sachlichkeit. Он стал писать, в частности, архитектурные натюрморты с керамическими предметами.
Эберхард Фигенер был братом художника и скульптора Фрица Фигенера.
Карл Шпицвег (нем. Carl Spitzweg) — немецкий живописец, рисовальщик и иллюстратор, один из ярчайших представителей стиля бидермайер.
Хуберт Берке (нем. Hubert Berke) — немецкий художник и график.
Макс Аккерман (нем. Max Ackermann) — немецкий живописец и график. Аккерман был учеником Адольфа Хёльцеля и считается пионером абстрактной живописи
Бернард Шульце (нем. Bernard Schultze) — немецкий художник и представитель художественного движения «Информель».
Джулиан Опи (англ. Julian Opie) — британский художник и скульптор движения Новая британская скульптура.
Пауль Клайншмидт (нем. Paul Kleinschmidt) — немецкий художник, график, гравёр и рисовальщик.
Он обучался в Берлинской академии и в Академии в Мюнхене, где изучил техники литографии и гравюры. Клайншмидт создал множество офортов и литографий в модернистском стиле, а также известен жанровыми изображениями веселящихся в ресторанах людей.
Джулиан Опи (англ. Julian Opie) — британский художник и скульптор движения Новая британская скульптура.
Иоганн Лисс (нем. Johann Liss) — немецкий художник первой трети XVII века. Он известен как живописец, рисовальщик и гравёр, значительную часть жизни работавший в Италии, а также как сын и тёзка Иоганна Лисса, живописца при дворе герцогов Гольштейнских.
Иоганн Лисс работал преимущественно в мифологическом жанре. Он считается одним из ключевых художников немецкого барокко и видным представителем венецианской школы. В начале карьеры художник совершил путешествие в Нидерланды, где испытал влияние ряда голландских и фламандских мастеров. Италия вдохновила его на синтез нидерландской жанровой живописи, венецианского стиля и римского реализма.
Его картины находятся во множестве европейских коллекций, а также в России и США.
Клаус Фусман (нем. Klaus Fussmann) — современный немецкий живописец и график.
С 1957 по 1961 год учился в школе Фолькванг в Эссене, а с 1962 по 1966 год — в Академии изящных искусств в Берлине. С 1974 по 2005 год был профессором Берлинского университета искусств. В 2004 году создал монументальные картины «Вид на Берлин-Митте» и «Пейзаж в Укермарке». Является членом Свободной академии художеств в Гамбурге с 1989 года и членом Союза художников Германии. Важные выставки его работ состоялись в 1972 году в Новой национальной галерее в Берлине, в 1982 году на Матильденхёэ в Дармштадте, в 1988 году в Кунстхалле Эмден, в 1992 году в Кунстхалле Бремена, в 2003 году в музее Оствалла в Дортмунде. Получил за свои работы несколько наград. Картины Фусмана входят в коллекции Музея Гунценхаузера в Хемнице, Пинакотеки модерна в Мюнхене, Музея современного искусства во Франкфурте-на-Майне и Государственного музея искусства и истории земли Шлезвиг-Гольштейн в замке Готторф.
Рембрандт ван Рейн (нидерл. Rembrandt Harmenszoon van Rijn), выдающийся голландский живописец, родился и вырос в семье мельника в городе Лейден. Рембрандт начал своё обучение искусству живописи у лейденского художника Якоба ван Сваненбурха, а позже учился у Питера Ластмана в Амстердаме, который был известен своими историческими, мифологическими и библейскими сюжетами. В 1627 году Рембрандт открыл собственную мастерскую в Лейдене вместе с другом Яном Ливенсом и начал обучать учеников.
В течение своей карьеры Рембрандт создал множество произведений, отличающихся глубоким человеческим пониманием и эмоциональной глубиной. Его работы охватывали широкий спектр тем - от портретов и библейских сцен до мифологических и исторических сюжетов. Некоторые из его самых знаменитых работ включают "Ночной дозор", "Возвращение блудного сына", и "Урок анатомии доктора Тульпа".
Особенно заметно влияние его учителя Питера Ластмана на ранних работах Рембрандта, таких как "Побиение камнями святого Стефана" и "Аллегория музыки", где видна стремление к детальности и насыщенности цвета. В его поздних работах, таких как "Даная", прослеживается переход к более сдержанному стилю с акцентом на свет и тень, что стало характерной чертой его стиля.
Рембрандт также известен своими многочисленными автопортретами и портретами своей жены Саскии, в которых он исследовал различные аспекты человеческой натуры. Его работы находятся во многих известных музеях и галереях по всему миру, включая Рейксмузеум в Амстердаме и Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
Если вас интересуют работы и жизнь Рембрандта ван Рейна, подпишитесь на наши обновления. Мы регулярно информируем о продажах произведений искусства и аукционах, связанных с этим великим художником.
