jürgen lit fischer
Отто Пине (нем. Otto Piene) — американский художник немецкого происхождения, специализировавшийся на кинетическом и технологическом искусстве, сооснователь группы художников-авангардистов ZERO, педагог.
Отто Пине (нем. Otto Piene) — американский художник немецкого происхождения, специализировавшийся на кинетическом и технологическом искусстве, сооснователь группы художников-авангардистов ZERO, педагог.
Клаус Фридрих Берген (нем. Claus Friedrich Bergen) — немецкий художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец-маринист и иллюстратор.
Клаус Берген в начале своей карьеры иллюстрировал приключенческие сказки Карла Мая, создав более 450 работ. Он специализировался в морских сюжетах, изображениях рыбалки и прибрежных пейзажей, совершил путешествия в Норвегию, Англию, Средиземноморье и Америку. В Первую мировую войну Берген создавал полотна, изображавшие морские битвы, он был единственный художник своего времени, участвовавший в рейде подводной лодки. Во Вторую мировую войну он был включён нацистами в «список богоодаренных», его работы выставлялись на нацистских выставках в Мюнхене с 1937 по 1944 год.
Ян ван Нордт (нидерл. Jan van Noordt) — нидерландский художник-портретист Золотого века голландской живописи. Известен своими картинами исторических и пасторальных сцен, а также портретами, особенно детей.
Ян ван Нордт первоначально рисовал исторические произведения для свободного рынка: библейские и мифологические сцены, а также сцены из популярных пьес того времени. В конце 1650-х годов он начал рисовать портреты по протекции, что позволило ему вернуться к исторической живописи. В течение 1660-х годов его стиль перешел от динамичной элегантности к зрелой и прочной манере.
Юлия Вольфторн (нем. Julie Wolfthorn) — немецкая художница, представительница символического направления в модерне, участница объединения «Берлинский сецессион». Изучала живопись в Берлине, затем в Париже.
Юлия Вольфторн много и плодотворно работала, принимала участие в выставках. Широкую известность ей принесли портреты поэта Рихарда Демеля, членов семьи писателя Густава Ландауэра, семьи архитектора Германа Мутезиуса, актрисы Тиллы Дюрье, и других берлинских знаменитостей того времени.
После прихода нацистов к власти Юлия Вольфторн осталась в Берлине, сотрудничая с «Союзом еврейской культуры». А в 1942 году она вместе с сестрой были депортированы в концлагерь Терезиенштадт.
Альберт Фламм (нем. Albert Flamm) — немецкий художник дюссельдорфской школы. Изучал архитектуру в Дюссельдорфской художественной академии и в Антверпене . В 1841 году он обратился к живописи и стал учеником Андреаса Ахенбаха. В 1848 году Фламм стал одним из основателей объединения художников Малкастен.
Альберт Фламм писал в основном итальянские пейзажи, получившие признание за правдивость природы, яркий колорит и виртуозную обработку. Он часто выбирал возвышенное положение для просмотра, чтобы иметь возможность создавать широкие панорамные перспективы в теплом, ярком солнечном свете и с тонко прорисованными деталями.
Антон Графф (нем. Anton Graff) — известный немецкий художник второй половины XVIII — начала XIX веков, выдающийся мастер портретного жанра своей эпохи. Антон Графф на позднем этапе творчества также написал несколько прекрасных портретов и более 300 оригинальных рисунков серебряной иглой. По его картинам можно изучать историю Германии той поры, героями произведений живописца были десятки выдающихся деятелей искусства, политиков и титулованных особ. Биография мастера представляет собой образец успешной карьеры талантливого художника, влюбленного в свое дело.
Каспар Давид Фридрих (нем. Caspar David Friedrich) — немецкий художник конца XVIII – первой половины XIX веков. Он известен как живописец, рисовальщик, акварелист и считается ключевой фигурой раннего немецкого романтизма.
Каспар Давид Фридрих был лидером так называемых дрезденских романтиков, известных своими эмоционально насыщенными пейзажами. Сам художник рассматривал природу как отражение души и символ религиозных переживаний, создавая произведения с глубокой символикой. Он активно использовал пейзаж для передачи своих эмоций и применял приём переноса зрителя в виртуальное пространство картины. Его работы часто изображали фигуры, погружённые в созерцание природы, обращенные к бесконечности, что создавало уникальный эффект.
