lambda print
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/564/9ZFc5jnJtiyjcMN9En4WqRuwiFMVR7NGmBXL4EEM12EEUhqiJifGYDYNaOkNcAqs_1542716943-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/564/9ZFc5jnJtiyjcMN9En4WqRuwiFMVR7NGmBXL4EEM12EEUhqiJifGYDYNaOkNcAqs_1542716943-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/18105/David Hamilton2.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3840/fJD4-_HxYvx88tZgFlv3hK2fjSWnn0JU3ukxotu0yrqbLYnH9GZWFZmBpTNqyrQF_1700572853-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/4916/45678шщж.jpg)
Карл О́тто Гёц (нем. Karl Otto Götz) — современный немецкий художник-абстракционист, один из создателей немецкого информализма.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2482/mClR4aQXd07GIrQNo2lmrMDIIceaN8UiD1P-R5AMmvfJTRQcSm8p7KJPQRpwGm2c_1651693192-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/803/Херст.jpg)
Дэ́мьен Стивен Херст (англ. Damien Hirst) — английский художник, предприниматель, коллекционер произведений искусства. Он является одним из самых ярких представителей движения Молодых британских художников (YBA), которое доминировало на арт-сцене Великобритании в 1990-х годах. Дэ́мьен Херст известен своими провокационными работами, в которых исследует темы жизни и смерти, красоты и упадка, медицины и моральности.
Одной из самых известных работ Херста является «Физическая невозможность смерти в уме живущего» — тигровая акула в формалине. Эта и многие другие его работы, например, серия «Точечных картин» и инсталляция «Аптека», вызвали много дискуссий вокруг определения и ценности современного искусства. Херст часто использует в своих работах необычные материалы, включая формалин, бабочек и медицинское оборудование, чтобы затронуть глубокие философские вопросы.
С 1986 по 1989 год Дэ́мьен Херст учился в Колледже Голдсмитс, где и начал формировать свой уникальный художественный стиль. Его карьера получила мощный толчок после организации выставки Freeze в 1988 году, которая привлекла внимание влиятельных фигур искусственного мира, включая Чарльза Сатчи.
Дэ́мьен Херст также известен своими Spot-картинами, в которых каждая точка имитирует молекулярную структуру вредного вещества, что ставит под сомнение роль и влияние фармацевтической промышленности. Эти работы, наряду с другими его проектами, такими как «Мать и ребенок (разделенные)», где использовались разделенные на части коровы и их телята, поднимают вечные вопросы жизни и смерти, искусства и науки.
Если вы интересуетесь современным искусством и хотели бы узнать больше о творчестве Дэ́мьена Херста, включая информацию о предстоящих выставках, продажах его произведений и аукционных событиях, рекомендуем вам подписаться на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей и не пропустить важные события в мире искусства, связанные с этим выдающимся художником.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2527/z5oj9K10sd0fzVMmhNUsb8OWlQlxUVW1F-7X2vAqRzeaCjapC000LeDGFXBIicU__1653430249-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/14984/Stephan Kaluza.jpg)
Штефан Калуца (нем. Stephan Kaluza) — выдающийся немецкий фотохудожник, живописец и писатель. Он изучал историю искусства в Дюссельдорфской академии искусств и философию в Университете Генрихе Гейне в Дюссельдорфе. Штефан Калуца проживает и работает в Дюссельдорфе, где создает свои уникальные произведения, часто окутанные атмосферой отдаленности, недоступности и поэтической меланхолии.
Его живописные работы поражают глубиной и многогранностью, представляя собой гиперреалистичные или почти абстрактные изображения природы, лесов и водных поверхностей. Часто на первый взгляд идиллические пейзажи Штефана Калуцы оказываются наполненными скрытыми смыслами, размышлениями о природе творения и вопросах, что стоит за видимым.
Работы Штефана Калуцы включены в коллекции множества музеев и частных собраний по всему миру, в том числе в Арп Музее в Ремагене, Тойтлофф Коллекции в Билефельде, Группе Артемис Франсуа Пино в Париже, Коллекции Муньоса в Мадриде, Музее искусств Кванджу в Южной Корее, Музее современного искусства Портленда в Орегоне, США, и Людвиг Музее в Кобленце.
Его выставки, как персональные, так и групповые, проходили в различных странах и на различных площадках, включая Галерею Михаэля Шульца в Берлине, Галерею Вилли Шутса в Эйндховене, Галерею Ван дер Штратен в Амстердаме и многие другие. Калуца также участвовал в многочисленных групповых выставках, в том числе в проекте «Рейнпроект» в Арп Музее в Ремагене и в выставке «Сердце Землетрясения» в Музее Швах в Иерусалиме.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и хотите узнавать о новых работах и событиях, связанных с Штефаном Калуцей, подписывайтесь на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и мероприятий, связанных с творчеством этого уникального художника.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2905/oESQkhqEjR_CMt79T-qHSnXpgEgp4IImQ4EEQ2ooDdoBDZqjiy44wn4_GlSn7dQA_1669500069-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/14984/Stephan Kaluza.jpg)
Штефан Калуца (нем. Stephan Kaluza) — выдающийся немецкий фотохудожник, живописец и писатель. Он изучал историю искусства в Дюссельдорфской академии искусств и философию в Университете Генрихе Гейне в Дюссельдорфе. Штефан Калуца проживает и работает в Дюссельдорфе, где создает свои уникальные произведения, часто окутанные атмосферой отдаленности, недоступности и поэтической меланхолии.
Его живописные работы поражают глубиной и многогранностью, представляя собой гиперреалистичные или почти абстрактные изображения природы, лесов и водных поверхностей. Часто на первый взгляд идиллические пейзажи Штефана Калуцы оказываются наполненными скрытыми смыслами, размышлениями о природе творения и вопросах, что стоит за видимым.
Работы Штефана Калуцы включены в коллекции множества музеев и частных собраний по всему миру, в том числе в Арп Музее в Ремагене, Тойтлофф Коллекции в Билефельде, Группе Артемис Франсуа Пино в Париже, Коллекции Муньоса в Мадриде, Музее искусств Кванджу в Южной Корее, Музее современного искусства Портленда в Орегоне, США, и Людвиг Музее в Кобленце.
Его выставки, как персональные, так и групповые, проходили в различных странах и на различных площадках, включая Галерею Михаэля Шульца в Берлине, Галерею Вилли Шутса в Эйндховене, Галерею Ван дер Штратен в Амстердаме и многие другие. Калуца также участвовал в многочисленных групповых выставках, в том числе в проекте «Рейнпроект» в Арп Музее в Ремагене и в выставке «Сердце Землетрясения» в Музее Швах в Иерусалиме.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и хотите узнавать о новых работах и событиях, связанных с Штефаном Калуцей, подписывайтесь на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и мероприятий, связанных с творчеством этого уникального художника.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3233/63VlWOlX1PHvx3xqGM8PsckhxNogEyPni50zYjQPB1_MOgtK2B-Mk1hS6Pqslfrb_1684877500-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/997/l34-yb4-g0DhCGtYPrTpMt29vKa_qsEKUnwpgG6LZLNpcpYTqIdk1DeosHqyvII2_1594379331-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/15300/Francis Giacobetti2.jpg)
Фрэнсис Джакобетти (фр. Francis Giacobetti) — французский фотограф и кинорежиссер.
В 1984 году он начал серию фотографий знаменитостей, в которую вошли Федерико Феллини, Стивен Хокинг, Франсуаза Саган, Филипп Старк, Иегуди Менухин и другие, всего более 200. Известный тем, что его творчество находится на грани между фотографией и живописью, между ремеслом и искусством, Фрэнсис Джакобетти своими сериями («Зебры», «Ирис», «Гимн», многочисленные портреты Бэкона) озадачил и восхитил мастеров искусства. Как и многие фотохудожники, он воспевает красоту и совершенство человеческого тела.
Джакобетти также является режиссером фильма «Эммануэль ль'Антивьерж» (1975).
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3238/HOtGxtunWG3A9LG6rcu8OkRMVq9Cs7MPqeshuyd6TPQT1iMF5_R2Q_hxmVDp0Qj__1685476950-172x196_center_100.png)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/15303/Rankin.jpg)
Джон Рэнкин Уодделл (англ. John Rankin Waddell), известный как Рэнкин (Rankin) — британский фотограф-портретист, фэшн-фотограф, режиссер и издатель.
Он работает в области моды и портретной фотографии и создал портреты множества известных личностей мира. Рэнкин также снимает музыкальные клипы, документальные и художественные фильмы, рекламные ролики. Он издает собственные журналы и книги по фотографии.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3238/HOtGxtunWG3A9LG6rcu8OkRMVq9Cs7MPqeshuyd6TPQT1iMF5_R2Q_hxmVDp0Qj__1685476950-172x196_center_100.png)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/803/Херст.jpg)
Дэ́мьен Стивен Херст (англ. Damien Hirst) — английский художник, предприниматель, коллекционер произведений искусства. Он является одним из самых ярких представителей движения Молодых британских художников (YBA), которое доминировало на арт-сцене Великобритании в 1990-х годах. Дэ́мьен Херст известен своими провокационными работами, в которых исследует темы жизни и смерти, красоты и упадка, медицины и моральности.
Одной из самых известных работ Херста является «Физическая невозможность смерти в уме живущего» — тигровая акула в формалине. Эта и многие другие его работы, например, серия «Точечных картин» и инсталляция «Аптека», вызвали много дискуссий вокруг определения и ценности современного искусства. Херст часто использует в своих работах необычные материалы, включая формалин, бабочек и медицинское оборудование, чтобы затронуть глубокие философские вопросы.
С 1986 по 1989 год Дэ́мьен Херст учился в Колледже Голдсмитс, где и начал формировать свой уникальный художественный стиль. Его карьера получила мощный толчок после организации выставки Freeze в 1988 году, которая привлекла внимание влиятельных фигур искусственного мира, включая Чарльза Сатчи.
Дэ́мьен Херст также известен своими Spot-картинами, в которых каждая точка имитирует молекулярную структуру вредного вещества, что ставит под сомнение роль и влияние фармацевтической промышленности. Эти работы, наряду с другими его проектами, такими как «Мать и ребенок (разделенные)», где использовались разделенные на части коровы и их телята, поднимают вечные вопросы жизни и смерти, искусства и науки.
Если вы интересуетесь современным искусством и хотели бы узнать больше о творчестве Дэ́мьена Херста, включая информацию о предстоящих выставках, продажах его произведений и аукционных событиях, рекомендуем вам подписаться на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей и не пропустить важные события в мире искусства, связанные с этим выдающимся художником.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3616/_yJDPqBYfXdsh3V_aYwa0SGw1_vEjbvO2LemnIrhK5oiJft_yRaOqdRipVusYL0R_1696940625-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/803/Херст.jpg)
Дэ́мьен Стивен Херст (англ. Damien Hirst) — английский художник, предприниматель, коллекционер произведений искусства. Он является одним из самых ярких представителей движения Молодых британских художников (YBA), которое доминировало на арт-сцене Великобритании в 1990-х годах. Дэ́мьен Херст известен своими провокационными работами, в которых исследует темы жизни и смерти, красоты и упадка, медицины и моральности.
Одной из самых известных работ Херста является «Физическая невозможность смерти в уме живущего» — тигровая акула в формалине. Эта и многие другие его работы, например, серия «Точечных картин» и инсталляция «Аптека», вызвали много дискуссий вокруг определения и ценности современного искусства. Херст часто использует в своих работах необычные материалы, включая формалин, бабочек и медицинское оборудование, чтобы затронуть глубокие философские вопросы.
С 1986 по 1989 год Дэ́мьен Херст учился в Колледже Голдсмитс, где и начал формировать свой уникальный художественный стиль. Его карьера получила мощный толчок после организации выставки Freeze в 1988 году, которая привлекла внимание влиятельных фигур искусственного мира, включая Чарльза Сатчи.
Дэ́мьен Херст также известен своими Spot-картинами, в которых каждая точка имитирует молекулярную структуру вредного вещества, что ставит под сомнение роль и влияние фармацевтической промышленности. Эти работы, наряду с другими его проектами, такими как «Мать и ребенок (разделенные)», где использовались разделенные на части коровы и их телята, поднимают вечные вопросы жизни и смерти, искусства и науки.
Если вы интересуетесь современным искусством и хотели бы узнать больше о творчестве Дэ́мьена Херста, включая информацию о предстоящих выставках, продажах его произведений и аукционных событиях, рекомендуем вам подписаться на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей и не пропустить важные события в мире искусства, связанные с этим выдающимся художником.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/802/owL5u1OxARdol-JfoJOdNnD18Wah7q2PJEW7dvlFynMIyZQt9yRXbciit9xnzk2d_1573567346-172x196_center_100.jpg)