landscape<br />
Эмиль Нольде (нем. Emil Nolde) был выдающимся немецким художником-экспрессионистом, чьё творчество оставило значительный след в истории искусства XX века. Родившийся в 1867 году в Нольде, он изначально работал в сфере мебельного дизайна, но его страсть к живописи привела к глубокому погружению в мир искусства. Нольде известен своими яркими и выразительными акварельными работами, а также уникальным использованием цвета, что сделало его одним из ведущих акварелистов своего времени.
Среди знаковых работ Нольде - картины "Танец вокруг золотого тельца" (1910), "Вдвоем" (1910), и "Погребение Марии Египетской в Пустыни" (1912), демонстрирующие его мастерство в передаче эмоций и атмосферы с помощью цвета и формы. Эти произведения отражают его интерес к экспрессионизму и стремление к изображению искренних, правдивых чувств через искусство.
Нольде присоединился к группе "Мост", которая стремилась к новаторскому изображению действительности, отказываясь от классических канонов в пользу самобытной интерпретации мира. Однако, несмотря на свою приверженность идее экспрессионизма, он позже покинул группу из-за различий в восприятии искусства и жизни.
Нольде пережил период национал-социализма, во время которого его творчество было объявлено дегенеративным, и ему было запрещено заниматься живописью. Несмотря на это, он продолжал творить втайне, создавая акварели малого размера, которые позже назвал своими "ненаписанными картинами".
После войны творчество Нольде было вновь признано, и его работы стали экспонироваться на международных выставках, включая documenta в Касселе. В Зеебюле, где художник провёл последние годы своей жизни, был открыт музей, посвящённый его работам, привлекающий тысячи посетителей ежегодно.
Для тех, кто интересуется творчеством Эмиля Нольде, музей в Зеебюле предлагает уникальную возможность погрузиться в мир его искусства. Подписавшись на обновления, вы сможете узнавать о новых выставках и аукционных продажах, связанных с работами этого выдающегося художника.
Франц Радзивилл (нем. Franz Radziwill) — немецкий художник ХХ века. Он известен как живописец-пейзажист, график и гравёр, связанный с художественным течением «новая вещественность».
Франц Радзивилл создавал картины, которые характеризуются тщательной проработкой и использованием техники глазури, заимствованной у старых мастеров. Он использовал в своих пейзажах элементы промышленных сооружений и современной техники, включая корабли и самолёты. Результаты его творчества могут быть отнесены к магическому реализму.
В 1933 году Радзивилл стал профессором живописи в Дюссельдорфской академии искусств, но в 1935 году нацисты лишили его этой должности, объявив его работы дегенеративным искусством.
Бернд Циммер (нем. Bernd Zimmer) — современный немецкий художник, представитель Neue Wilden. Его концептуальные работы воспевают изобразительное искусство во всех его формах.
Франц Радзивилл (нем. Franz Radziwill) — немецкий художник ХХ века. Он известен как живописец-пейзажист, график и гравёр, связанный с художественным течением «новая вещественность».
Франц Радзивилл создавал картины, которые характеризуются тщательной проработкой и использованием техники глазури, заимствованной у старых мастеров. Он использовал в своих пейзажах элементы промышленных сооружений и современной техники, включая корабли и самолёты. Результаты его творчества могут быть отнесены к магическому реализму.
В 1933 году Радзивилл стал профессором живописи в Дюссельдорфской академии искусств, но в 1935 году нацисты лишили его этой должности, объявив его работы дегенеративным искусством.
Эрнст Вильгельм Най (нем. Ernst Wilhelm Nay) — немецкий художник и график, представитель абстрактного экспрессионизма.
Андреас Шульце (нем. Andreas Schulze) — немецкий художник и преподаватель университета.
Шульце живет и работает в Кельне, а с 2009 года он занимает должность профессора живописи в Дюссельдорфской художественной академии.
Макс Кларенбах (нем. Max Clarenbach) — немецкий художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец, пейзажист, жанрист и педагог и считается одним из самых значимых представителей рейнской живописи своего времени.
Макс Кларенбах в начале своей карьеры совершил учебные поездки в Италию и Голландию, где сформировал свои жанровые предпочтения, став пейзажистом. Его работы отражали влияние гаагской школы и французских барбизонцев. Художник мастерски изображал зимние сцены и природу западной Германии. Также он писал картины с изображением спортивных и уличных сцен.
Кларенбах был одним из организаторов дюссельдорфского объединения «Зондербунд» и преподавал в Дюссельдорфской Академии искусств.
Тициан Вечеллио (итал. Tiziano Vecellio), великий итальянский художник эпохи Возрождения, является одной из ключевых фигур в истории европейского искусства. Родившийся в Пьеве-ди-Кадоре, в семье кузнеца, Тициан обладал необычайным талантом, который был замечен уже в раннем возрасте. Его первым учителем стал дядя, венецианский художник, после чего он стал подмастерьем у Джентиле и Гиованни Беллини, а также у Джорджоне, который оказал на него огромное влияние.
Творческий путь Тициана начался с сотрудничества с Джорджоне над фресками Фондако-деи-Тедески в Венеции, что было уникальным проектом для влажного климата города. Среди его ранних работ выделяются «Портрет Джероламо Барбариго» и «Мадонна с Младенцем и святыми Антонием Падуанским и Рохом».
Тициан много писал портреты и религиозные сцены, его работы отличались монументальностью и живостью образов. Особенно известными являются «Цыганская мадонна», «Любовь земная и Любовь небесная», а также «Женщина с зеркалом». Его стиль эволюционировал под влиянием таких мастеров, как Рафаэль и Микеланджело, что привело к созданию мощных и динамичных композиций.
В 1516 году Тициан получил титул первого художника Венецианской республики, а в 1530-х годах он начал работать на европейских дворах, в том числе для императора Карла V. Тициан был пожалован графским и рыцарским титулами, что было беспрецедентным признанием для художника того времени.
Тициан прожил долгую жизнь, посвятив себя живописи и сохраняя творческую активность до последних дней. Он скончался от чумы в Венеции в возрасте около 90 лет, умерев с кистью в руке. Его могила находится в соборе Санта-Мария Глориоза деи Фрари, одном из величественных храмов Венеции.
Тициан Вечеллио оставил после себя огромное культурное наследие, которое до сих пор восхищает своей красотой и мастерством. Его работы можно увидеть в многих музеях и галереях по всему миру.
Для получения дополнительной информации о Тициане Вечеллио, его жизни и творчестве, а также о предстоящих событиях, связанных с его именем, подписывайтесь на наши обновления. Мы обещаем предоставлять вам только самую актуальную и интересную информацию.
Ханне Дарбовен (нем. Hanne Darboven) — немецкая концептуальная художница, известная своими масштабными инсталляциями, рисунками и работами, исследующими пересечения математики, языка и времени.
Дарбовен училась в Высшей школе искусств в Гамбурге. В 1960-х годах она стала ассоциироваться с движением концептуального искусства, создавая работы, в которых часто использовались системы числовых и текстовых обозначений.
В 1970-х годах Дарбовен начала создавать свои фирменные инсталляции, в которых сочетались письмо, рисунок и найденные объекты для создания иммерсивных сред, исследующих сложные системы смысла и структуры. Одна из самых известных ее работ — «Kulturgeschichte 1880-1983», монументальная инсталляция, состоящая из 1 590 обрамленных листов бумаги, каждый из которых содержит ряд цифр, букв и символов, отражающих ход современной истории.
На протяжении всей своей карьеры Дарбовен продолжала исследовать связь между языком, числами и временем, часто черпая вдохновение из собственной жизни и опыта. Она широко выставляла свои работы в Европе и США, стала объектом многочисленных ретроспектив и персональных выставок.
Ее наследие как новаторского концептуального художника продолжает признаваться и отмечаться миром искусства и сегодня.
Пауль Эмиль Якобс (нем. Paul Emil Jacobs) — немецкий живописец-ориенталист, академик Императорской Академии художеств.
Якобс был известен многочисленными картинами на ориенталистские темы: красавицы из гарема, живописные турки, рынок рабов. Писал он также сцены на религиозные и исторические мотивы.
Жан Дюфи (фр. Jean Dufy) — французский художник конца XIX – первой половины XX веков. Он известен как живописец и дизайнер, работавший в разных стилях, включая кубизм и фовизм. Современники ценили талант колориста Дюфи, который постоянно экспериментировал с цветами, находя вдохновение, в частности, в джазовой музыке.
Жан Дюфи на своих картинах, которые он писал маслом и акварелью, предпочитал изображать жизнь Парижа. Одна из его излюбленных тем — зрелища, особенно цирк. Дюфи также был востребован как дизайнер. В течение 30 лет он разрабатывал дизайн изделий из фарфора, а в 1925 году на Международной выставке декоративного искусства Дюфи был удостоен золотой медали за дизайн фарфорового сервиза «Замки Франции». Жан Дюфи также помогал своему брату Раулю Дюфи создавать фреску площадью 600 квадратных метров для павильона электричества на Всемирной выставке 1937 года в Париже.
Работы Жана Дюфи выставлялись в престижных музеях и галереях на протяжении всей его карьеры. В наши дни его картины хранятся в публичных коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Центра Помпиду в Париже, Галереи Альбертина в Вене и других мировых центрах искусства.
Питер Дойг (англ. Peter Doig) — шотландский художник. Он известен своими живописными работами, которые часто исследуют темы памяти и личности через сюрреалистические и мистические пейзажи.
Питер Дойг получил широкую известность после того, как его картина Blotter принесла ему первую награду на выставке Джона Мура в 1993 году, что подтвердило его талант и уникальный стиль. Среди его наиболее известных работ — «Архитекторы дома в овраге», «Белое каноэ» и «Игровая площадка ночью», которые продемонстрировали его мастерство в использовании цвета и формы для создания загадочных, глубоко эмоциональных сцен.
В 2007 году картина «Белое каноэ» была продана на аукционе Sotheby's за рекордные 11,3 миллиона долларов, что стало значимым моментом в его карьере. Его работы выставлялись в таких престижных галереях, как Галерея Курто, и находятся в коллекциях ведущих музеев, включая Музей современного искусства (MoMA) и Национальную галерею Шотландии.
Питер Дойг продолжает вдохновлять коллекционеров и экспертов в области искусства своими инновационными подходами к живописи и уникальной способностью передавать глубокие человеческие эмоции через свои работы.
Если вы заинтересованы в последних новостях о продажах и аукционах, связанных с творчеством Питера Дойга, подписывайтесь на наши обновления. Ваша подписка будет информировать вас только о новых продажах и событиях, связанных с этим выдающимся художником.
