moderne zeichnungen & aquarelle
Майкл Гитлин — южноафриканско-израильско-американский скульптор, который работает и живет в Нью-Йорке.
Франц Радзивилл (нем. Franz Radziwill) — немецкий художник ХХ века. Он известен как живописец-пейзажист, график и гравёр, связанный с художественным течением «новая вещественность».
Франц Радзивилл создавал картины, которые характеризуются тщательной проработкой и использованием техники глазури, заимствованной у старых мастеров. Он использовал в своих пейзажах элементы промышленных сооружений и современной техники, включая корабли и самолёты. Результаты его творчества могут быть отнесены к магическому реализму.
В 1933 году Радзивилл стал профессором живописи в Дюссельдорфской академии искусств, но в 1935 году нацисты лишили его этой должности, объявив его работы дегенеративным искусством.
Ричард Гамильтон (англ. Richard Hamilton) — это британский художник, считающийся одним из основоположников поп-арта. Его творчество оказало значительное влияние на развитие современного искусства, включая живопись, графику и дизайн. Гамильтон был не только художником, но и теоретиком, чьи работы и идеи до сих пор вдохновляют поколения художников по всему миру.
Одной из его самых известных работ является коллаж "Точно что нужно дома", созданный в 1956 году, который стал важным произведением, заложившим основы поп-арта. Эта работа символизирует культурные изменения того времени и критикует потребительское общество. Гамильтон экспериментировал с различными материалами и техниками, часто сочетая традиционные методы с современными технологиями.
В его портфолио входят не только картины и коллажи, но и проекты в области дизайна и архитектуры. Гамильтон также активно участвовал в выставочной деятельности, его работы представлены в ведущих музеях и галереях мира, включая Тейт Галерею в Лондоне и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Ричарда Гамильтона остается бесценным источником вдохновения и объектом для изучения. Его уникальный подход и вклад в развитие современного искусства делают его наследие актуальным и сегодня.
Приглашаем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Ричардом Гамильтоном. Подписка позволит вам оставаться в курсе последних новостей и уникальных предложений, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Хайнц Вернер (нем. Heinz Werner) — немецкий живописец, график и мастер по фарфору. Он жил и работал в Косвиге и Мейссене в Саксонии.
Вместе с Людвигом Цепнером и Петером Штрангом он основал отдел коллективного художественного развития Мейсенской мануфактуры.
Хайнц Вернер разработал около 100 современных мейсенских декоров, включая такие популярные, как «1001 ночь», «Сон в летнюю ночь», «Голубая орхидея на ветке» и «Охотничья латынь». Хайнц Вернер также создал множество уникальных изделий для Мейсенской мануфактуры. На общественных зданиях и в них есть несколько фресок, выполненных художником из мейсенского фарфора. Он овладел всеми художественными техниками. Помимо работы с фарфором как материалом, он особенно культивировал акварель, мел и живопись масляными и акриловыми красками.
Эрих Хеккель (нем. Erich Heckel) — немецкий художник-экспрессионист.
Кес ван Донген (нидерл. Kees van Dongen) — выдающийся нидерландский художник, один из основоположников фовизма, чьё творчество оставило значительный след в искусстве XX века. Родившийся в 1877 году в Дельфсхафене, близ Роттердама, и ушедший из жизни в 1968 году в Монте-Карло, ван Донген прославился своими стилизованными портретами, особенно женщин, которые выделялись эротизмом и яркостью красок на начальном этапе его карьеры.
После переезда в Париж в конце 1890-х годов, ван Донген включился в местную художественную жизнь и стал участником важных выставок, таких как Осенний салон 1905 года. В это время он также начал работать над карикатурами для парижской газеты "Revue Blanche". В 1929 году он получил французское гражданство, и хотя его поздние работы, включая портрет Бриджит Бардо 1958 года, отходили от первоначального стиля, они пользовались коммерческим успехом.
Среди его знаменитых работ, шесть находятся в Государственном Эрмитаже, что свидетельствует о признании его таланта на международном уровне. Ван Донген также оставил свой след в экспрессионизме, став членом группы Die Brücke. Его работы характеризуются интенсивностью цвета и смелым использованием формы, что делает его одним из самых ярких представителей фовизма и экспрессионизма.
Ван Донген известен тем, что считал женское тело "самым красивым пейзажем", и это видно в его чувственных портретах. Его карьера после Первой мировой войны была ознаменована успехом как портретиста высшего света, где он часто изображал гламурных женщин, создавая образы, которые стали иконами своего времени.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства и антиквариата, мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Кесом ван Донгеном. Подписка позволит вам быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с этим художником. Подписывайтесь, чтобы не пропустить уникальные возможности расширить вашу коллекцию искусством одного из величайших художников начала XX века.
Лионель Чарльз Адриан Фейнингер (англ. Lyonel Charles Adrian Feininger) — выдающийся немецко-американский художник, чьё творчество оказало значительное влияние на искусство экспрессионизма и Баухауса. Родившись и выросший в Нью-Йорке, Лионель Фейнингер в юном возрасте переехал в Германию, где его талант расцвёл, особенно после присоединения к Баухаусу, где он преподавал и руководил графической мастерской.
Лионель Фейнингер известен своими уникальными живописными работами, в которых он сочетал абстракцию с узнаваемыми образами, создавая романтичные, кристаллические изображения архитектуры и морских пейзажей. Его работы отличаются выразительностью и глубиной, часто исследуя темы гармонии и конфликта между человеком и природой.
Кроме того, Лионель Фейнингер активно занимался фотографией, создавая выразительные портреты и самопортреты. Его фотографические работы, хотя и менее известны, демонстрируют тот же глубокий взгляд на окружающий мир, что и его живописные полотна.
В конце 1930-х годов, после того как нацисты объявили его работы «дегенеративным искусством», Лионель Фейнингер был вынужден вернуться в США, где продолжал свою художественную и преподавательскую деятельность, в том числе в Mills College в Калифорнии. Его вклад в искусство признавался на протяжении всей его жизни и после смерти, что подтверждается многочисленными ретроспективными выставками его работ.
Его творчество продолжает вдохновлять художников и любителей искусства по всему миру, а его произведения представлены в многих ведущих музеях, включая Музей современного искусства (MoMA) и Уитни-музей американского искусства.
Если вы хотите оставаться в курсе последних новостей и обновлений, связанных с творчеством Лионеля Фейнингера, и интересуетесь его влиянием на искусство экспрессионизма и Баухауса, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем рады предоставить вам информацию о новых выставках, публикациях и аукционных мероприятиях, посвящённых наследию этого великого художника.
Лионель Чарльз Адриан Фейнингер (англ. Lyonel Charles Adrian Feininger) — выдающийся немецко-американский художник, чьё творчество оказало значительное влияние на искусство экспрессионизма и Баухауса. Родившись и выросший в Нью-Йорке, Лионель Фейнингер в юном возрасте переехал в Германию, где его талант расцвёл, особенно после присоединения к Баухаусу, где он преподавал и руководил графической мастерской.
Лионель Фейнингер известен своими уникальными живописными работами, в которых он сочетал абстракцию с узнаваемыми образами, создавая романтичные, кристаллические изображения архитектуры и морских пейзажей. Его работы отличаются выразительностью и глубиной, часто исследуя темы гармонии и конфликта между человеком и природой.
Кроме того, Лионель Фейнингер активно занимался фотографией, создавая выразительные портреты и самопортреты. Его фотографические работы, хотя и менее известны, демонстрируют тот же глубокий взгляд на окружающий мир, что и его живописные полотна.
В конце 1930-х годов, после того как нацисты объявили его работы «дегенеративным искусством», Лионель Фейнингер был вынужден вернуться в США, где продолжал свою художественную и преподавательскую деятельность, в том числе в Mills College в Калифорнии. Его вклад в искусство признавался на протяжении всей его жизни и после смерти, что подтверждается многочисленными ретроспективными выставками его работ.
Его творчество продолжает вдохновлять художников и любителей искусства по всему миру, а его произведения представлены в многих ведущих музеях, включая Музей современного искусства (MoMA) и Уитни-музей американского искусства.
Если вы хотите оставаться в курсе последних новостей и обновлений, связанных с творчеством Лионеля Фейнингера, и интересуетесь его влиянием на искусство экспрессионизма и Баухауса, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем рады предоставить вам информацию о новых выставках, публикациях и аукционных мероприятиях, посвящённых наследию этого великого художника.
Андре Альбер Мари Дюнуайе де Сегонзак (фр. André Albert Marie Dunoyer de Segonzac) — французский художник, график и иллюстратор,известный своим вкладом в движения постимпрессионизма и фовизма.
Стиль Дюнуайе де Сегонзака отличался смелым использованием цвета, выразительной кистью и стремлением передать суть предмета. В своих работах он исследовал различные темы, включая пейзажи, натюрморты и сцены повседневной жизни. Его картины часто демонстрировали ощущение жизненной силы и энергии, с яркими оттенками и динамичными композициями. Мастер часто использовал интенсивные оттенки, чтобы вызвать эмоциональный отклик. Его палитра отличалась смелостью и выразительным использованием цвета, что придавало его работам ощущение живости и динамизма.
Тео Чемпион (нем. Theo Champion) — немецкий художник.
Чемпион писал свои картины не в студии, а непосредственно на природе. Для этого он заранее готовил почву для произведений. Он не писал пейзажи, а составлял свои картины из различных мотивов природы. Ему также нравилось позволять себе руководствоваться случайностью, поэтому он спонтанно выводил на холст людей или животных.
Хотя Тео Чемпион пережил две мировые войны, он воздерживался от политической позиции в своей живописи. Вместо этого он придерживался поэтически наивной точки зрения.
В 1947 году, после Второй мировой войны, в возрасте 60 лет Чемпион был назначен профессором Государственной академии искусств в Дюссельдорфе. А в 1951 году он был удостоен почетного членства в Мадридском университете.
Франсис (Фрэнсис) Ньютон Соуза (англ. Francis Newton Souza) — индийский художник, график-модернист. Один из основоположников современной индийской живописи и один из самых дорогих художников страны. Первый после обретения независимости индийский художник, добившийся высокого признания на Западе.