ours
Орели Немур (фр. Aurélie Nemours) — французская художница-абстракционист.
Орели Немур создавала абстрактные геометрические картины, разработав собственный стиль, основанный на чистых цветах и геометрических формах, взятых из квадрата, но без догматизма и систематизма. Ее композиции строго расположены на плоскости, основанной на пересечении горизонтали и вертикали. Кульминацией этой кропотливой работы является медитативный аскетизм, ограниченный квадратами и прямоугольниками, черными или серыми, пространством и материей.
Орели Немур (фр. Aurélie Nemours) — французская художница-абстракционист.
Орели Немур создавала абстрактные геометрические картины, разработав собственный стиль, основанный на чистых цветах и геометрических формах, взятых из квадрата, но без догматизма и систематизма. Ее композиции строго расположены на плоскости, основанной на пересечении горизонтали и вертикали. Кульминацией этой кропотливой работы является медитативный аскетизм, ограниченный квадратами и прямоугольниками, черными или серыми, пространством и материей.
Орели Немур (фр. Aurélie Nemours) — французская художница-абстракционист.
Орели Немур создавала абстрактные геометрические картины, разработав собственный стиль, основанный на чистых цветах и геометрических формах, взятых из квадрата, но без догматизма и систематизма. Ее композиции строго расположены на плоскости, основанной на пересечении горизонтали и вертикали. Кульминацией этой кропотливой работы является медитативный аскетизм, ограниченный квадратами и прямоугольниками, черными или серыми, пространством и материей.
Орели Немур (фр. Aurélie Nemours) — французская художница-абстракционист.
Орели Немур создавала абстрактные геометрические картины, разработав собственный стиль, основанный на чистых цветах и геометрических формах, взятых из квадрата, но без догматизма и систематизма. Ее композиции строго расположены на плоскости, основанной на пересечении горизонтали и вертикали. Кульминацией этой кропотливой работы является медитативный аскетизм, ограниченный квадратами и прямоугольниками, черными или серыми, пространством и материей.
Марк Захарович Шагал (Моисей Хацкелевич Шагал) является выдающимся представителем мирового искусства, родом из Беларуси. Его творчество охватывает живопись, графику, сценографию, а также декоративное искусство, включая работу с витражами и мозаиками. Шагал известен своей способностью объединить элементы фантазии с реалистическими изображениями, создавая уникальный и легко узнаваемый стиль.
В начале своего пути Шагал отправился в Санкт-Петербург, где обучался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а затем продолжил обучение в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Эти годы оказались решающими в его формировании как художника. Любовь и вдохновение нашел в лице своей будущей жены, Беллы Розенфельд, которая стала музой многих его работ.
По мере роста известности, Шагал работал над монументальными проектами по всему миру. Среди наиболее известных его работ — мозаики и витражи для здания правительства Израиля, плафон для парижской Гранд-опера, а также панно для Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Его искусство также нашло отражение в иллюстрациях к мировой литературе, включая произведения Гоголя, Шекспира и Гомера.
Шагал оставил значительный след в сценографии, создав декорации и костюмы для балетов и опер, демонстрируя свой талант в разных областях искусства. В 1973 году его работы были представлены на персональной выставке в Третьяковской галерее и Музее изобразительных искусств имени Пушкина, что стало знаковым событием для советской культуры.
Шагал умер в 1985 году, но его творчество продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его работы хранятся в ведущих музеях и частных коллекциях, являясь важной частью мирового художественного наследия.
Мы приглашаем всех, кто интересуется творчеством Марка Шагала, подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником. Это уникальная возможность углубить свои знания в области искусства и пополнить коллекцию эксклюзивными работами.
Клод Виньон (фр. Claude Vignon) — французский живописец, иллюстратор и гравёр эпохи барокко, член Гильдии художников Парижа.
Виньон был разносторонним художником и работал в самых разных жанрах: писал портреты, бытовые сценки и религиозные произведения. Во время поездки в Италию он изучал в том числе и творчество Караваджо, но в своем искусстве смешивал самые различные техники и стили, от маньеризма до венецианского, голландского и немецкого искусства. Его работы исполнены яркими красками, освещение великолепно, а персонажи выразительны.
Клод Виньон был также одним из самых выдающихся граверов и иллюстраторов во Франции 17 века.
![[RONSARD, Pierre de (1524-1585)] BINET, Claude (vers 1553-1600) . Discours de la vie de Pierre de Ronsard, gentilhomme Vandomois, Prince des Poëtes François, avec une eclogue representee en ses obseques, par Claude Binet. Plus les vers composez](/assets/image/picture_1321016/ca48d/e0d73f36ec4c1cf9c91e4a596552dc571616454000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[RONSARD, Pierre de (1524-1585)] BINET, Claude (vers 1553-1600) . Discours de la vie de Pierre de Ronsard, gentilhomme Vandomois, Prince des Poëtes François, avec une eclogue representee en ses obseques, par Claude Binet. Plus les vers composez](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1321016/ca48d/e0d73f36ec4c1cf9c91e4a596552dc571616454000jpg__fix_374_244.jpeg)
