pavots
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/1688/5t2De3Yi-dk-O3Qj8_qgz_921m8ulXrRX8CFw0wXpjqxo3xv45vGldaJCyXOalWB_1622038810-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/1816/GzRp6TvZ18fEz6s0Eqcp3bl4xFbLfQvk5QFfA-cmS2DaXrfxioy1FvGsQVnj4Cec_1628804415-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/3541/Jules Cavailles.jpg)
Жюль Кавайе (фр. Jules Cavailles) — французский художник.
Он начинал как технический рисовальщик. В 1925 году он поступил в Академию Жюлиана, а с 1928 года начал выставляться в различных парижских салонах — Обществе французских художников, Обществе независимых художников и Осеннем Салоне. Вскоре его пригласили участвовать в Салоне Тюильри, а в 1936 году Жюль Кавайе организовал 14-ю выставку «Художники нашего времени» в Пти-Пале. В том же году он получил престижный грант Блюменталя, а вскоре ему было поручено оформить павильон Лангедока на Всемирной выставке. Жюль Кавайе входил в группу художников под названием La Realite Poetique. Его художественный стиль характеризуется сопоставлением чистого цвета, полученного из интерпретации живописи фовистов, которая была менее заинтересована в поиске интенсивности и динамизма, чем в простом выражении «радости жизни».
Жюль Кавайе работал маслом, гуашью и пастелью, а его темы включали фигуры, портреты, обнаженную натуру, натюрморты, цветы, пейзажи и животных. Его работы представлены во многих ведущих коллекциях и музеях, включая Музей современного искусства в Париже, музеи в Тулузе, Альби, Марселе, Чикаго и Хельсинки.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3121/g5ZakX8QdsCUc2_rFxzI15wai7i-j68_a9WVjq1Hz3nAPDuQMbGTgNobzaBCgR8R_1681299074-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/5284/76не.jpg)
Анна Валлайе-Костер (фр. Anne Vallayer-Coster) — французская художница XVIII века, известная своими натюрмортами и портретами. Родившаяся в семье художников, Анна быстро добилась признания в искусстве. В возрасте 26 лет она была единогласно избрана членом Королевской академии, что стало ярким свидетельством ее мастерства, поскольку академия принимала лишь четырех женщин-художниц за раз.
Анна Валлайе-Костер была признана за свои технические навыки и инновационный подход к натюрморту, преодолевая ограничения, накладываемые на женщин-художниц того времени. Ее работы отличаются выразительностью цвета и точностью деталей, что особенно заметно в изображениях цветов и пищевых продуктов. Ее стиль и мастерство привлекли внимание многих коллекционеров и аристократии того времени.
Одним из самых известных произведений Анны Валлайе-Костер является «Натюрморт с омаром», представленный в Парижском Салоне в 1817 году. Эта работа считается вершиной ее карьеры и демонстрирует мастерство художницы в изображении разнообразных предметов, объединенных в одном полотне.
Ее творчество было высоко оценено и во времена жизни, и после смерти. В 2002-2003 годах произведения Анны Валлайе-Костер были представлены на выставке в Национальной галерее искусств, The Frick Collection и Музее изящных искусств в Нанси, что стало первой выставкой, полностью посвященной ее работам.
Ее вклад в искусство остается значимым, а работы продолжают вдохновлять коллекционеров и экспертов. Подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с творчеством Анны Валлайе-Костер.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2477/YpJ7vohhanK2RrFsUe-hQ1UbKj2dv-F1Typ4zy30Hve5ViUUqGu93i6LFlAh9VpN_1652643699-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/8/серюзье.jpg)
Поль Серюзье (фр. Paul Sérusier) был выдающимся французским художником-символистом и одним из основателей художественной группы "Наби". Он родился в Париже 9 ноября 1864 года, умер 7 октября 1927 года в Морле, Франция. Он стал известен не только своими живописными произведениями, но и как теоретик искусства. Особенно значительным является его влияние на развитие постимпрессионизма и символизма в искусстве.
Серюзье изучал философию и математику, что нашло отражение в его подходе к живописи. Он искал духовный идеал в искусстве, стремясь свести его к простым формулам и фигурам. Художник оставался верен бретонским пейзажам и обитателям, видя в гармонии цветов и линий медитативное, символическое, магическое и мифологическое значение.
Среди известных работ Серюзье можно выделить "Талисман", "Колдовство (Священный лес)", "Меланхолия", "Дождь", "Портрет Бернара во Флоренции". Его картины отличались технической и колористической глубиной, что художник унаследовал от своего учителя Поля Гогена.
В 1907 году Серюзье становится профессором Академии Рансона и позже пишет свой главный теоретический труд — книгу "Азбука живописи" (1921), которая оказала влияние на многих художников XX века.
Его вклад в искусство оценен как важный этап в развитии современного искусства, и его работы до сих пор вызывают интерес среди коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Если вы хотите получать обновления и информацию о продажах и аукционах, связанных с Полем Серюзье, подпишитесь на наши уведомления.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3301/prwucdv6H1ZWan0PqsE4O4Z5ECZ7qhR-pKlcVMmwb7vkQUFXiQo5ATiiCmFbr-Ad_1687212743-172x196_center_100.png)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/10636/Жорж Жакоб.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/1179/DGQv_UTfH1l_PfblODDF7CSIusogSHa_GScSxqaHJ5hDgVCCrZAUxGQO_FAMkTt__1601040828-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/13/Odilon Redon.jpg)
Одилон Редон (фр. Odilon Redon) — французский художник и график, один из основателей символизма, известный своими работами, которые переносят зрителя в мир грёз и фантазии. Его искусство отличается использованием трепетных, смутных образов, почерпнутых из глубин подсознания, и часто сопровождается литературными фрагментами, добавляющими глубины композициям.
Редон родился 20 апреля 1840 года в Бордо, Франция. Смерть его отца в 1874 году оказала сильное влияние на художника, позволив ему полностью посвятить себя искусству. В 1879 году Редон выпустил альбом своих рисунков "В грёзе", который привлек внимание коллекционеров и знатоков живописи. Он также создал ряд других заметных циклов, таких как "Эдгару По", "Истоки", "В честь Гойи" и "Искушение святого Антония".
С 1890 года Редон начал использовать цвет в своих работах, переходя к пастели и масляным краскам, и создавая яркие и визуально насыщенные произведения. Его работы часто включают такие мотивы, как человеческое лицо, цветы и биологические метаморфозы. К его знаковым работам относятся "Циклоп", "Зеленая смерть", "Черная ваза с цветами" и "Женщина среди цветов".
Редон скончался 6 июля 1916 года в Париже. Он оставил после себя богатое наследие, вдохновляющее художников и коллекционеров по сей день.
Если вы заинтересованы в получении обновлений о новых продажах и аукционах, связанных с творчеством Одилона Редона, подпишитесь на наши уведомления. Мы обещаем отправлять только актуальную и полезную информацию, связанную с этим выдающимся художником.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2692/leskU7BtCGAGOX7u8yKjHkiAyw6_YcWSijyfWXoWdKOTjGTGZo97mA3vQLI7kgpa_1663304141-172x196_center_100.jpg)