The Ann & Gordon Getty Collection: Volume 1 | Important Pictures and Decorative Arts, Evening Sale
Эдуард Мане (фр. Édouard Manet) — французский художник-универсал, чье имя неразрывно связано с импрессионизмом, хотя сам он не считал себя его представителем. Рожденный в Париже в 1832 году, Мане начал свою карьеру под влиянием Тома Кутюра, но вскоре отошел от академического искусства, ища свой путь. Неприятие буржуазной направленности классико-романтической живописи привело его к разрыву с принятой традицией и формированию уникального стиля, который в дальнейшем оказал влияние на развитие импрессионизма.
Мане прославился своими работами, в которых отразил современную жизнь, став одним из первых художников XIX века, обратившихся к таким темам. Его картины отличаются уникальным сочетанием реализма и импрессионизма, мастерским использованием света и цвета, а также нестандартным подходом к композиции. Он смог преодолеть границы традиционного искусства, предвосхитив тем самым новые направления в живописи.
Среди наиболее известных работ Мане — "Олимпия" и "Завтрак на траве", которые вызвали скандалы своей откровенностью и неортодоксальным изображением обнаженного тела. Эти и другие его произведения хранятся в крупнейших музеях мира, включая Музей Орсе в Париже, что свидетельствует о высокой оценке его вклада в искусство.
Мане много путешествовал, что сыграло важную роль в формировании его художественного видения. Он посетил Италию, Нидерланды, Германию и другие страны, где изучал работы мастеров Возрождения и Раннего Нового времени. Влияние этих поездок на его творчество было значительным: Мане впитал в себя лучшее от европейских мастеров, преобразовав это в собственный уникальный стиль.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Эдуардом Мане. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Эдгар Дега (фр. Edgar Degas), французский живописец, скульптор и график, является одним из ведущих представителей импрессионизма. С самого начала своего творческого пути Дега проявлял глубокий интерес к изучению человеческой фигуры, что нашло отражение в его работах, изображающих балерин, лошадей, а также сцены из парижской жизни.
Его подход к искусству был многогранным, включая влияние итальянских мастеров Возрождения и японского гравюрного искусства, которое оказало сильное влияние на его композиционные решения, особенно на использование обрезки и асимметрии в работах. Дега также известен своими экспериментами с различными техниками, включая монотипию, гравюру и фотографию, особенно ценился за его мастерство в работе с пастелью и его способность передавать движение и освещение.
Важной частью его наследия являются произведения, посвященные балету и театру, где он с уникальной точностью и вниманием к деталям изображал мир за кулисами, наполненный усталостью и упорным трудом балерин. Эти работы не только показывают техническое мастерство Дега, но и глубоко человеческое содержание, отражающее сложности и красоту артистической жизни.
Дега участвовал в ряде выставок импрессионистов, где его работы часто встречались с положительными отзывами критиков. Несмотря на свою принадлежность к импрессионизму, Дега предпочитал называть себя и своих коллег "независимыми художниками", подчеркивая индивидуальный подход каждого из них к искусству. Его стиль отличался особым вниманием к линии и рисунку, что связывало его с традициями старых мастеров, в то же время он был инноватором, исследующим новые способы выражения в искусстве.
Дега оставил значительное наследие в мире искусства, его произведения сегодня можно увидеть в ведущих музеях мира, где они продолжают восхищать зрителей своим техническим мастерством и глубоким эмоциональным содержанием.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотите быть в курсе последних новостей, связанных с Эдгаром Дега, подпишитесь на обновления. Так вы будете получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим великим художником.
Мэри Стивенсон Кэ́ссетт (англ. Mary Cassatt) была американской художницей, прославившейся своим участием в движении импрессионистов. Родившаяся в Пенсильвании, она провела большую часть своей жизни во Франции, где сотрудничала с такими мастерами, как Эдгар Дега и Камиль Писсарро. Кэссетт известна своими изображениями женщин и детей, что отражает её интерес к интимным аспектам женской жизни и воспитания.
Её раннее образование в области искусства началось в Академии изящных искусств в Филадельфии, и уже в молодости она стремилась к самостоятельному изучению искусства старых мастеров. После переезда в Париж Кэссетт училась у Жана Леона Жерома, а затем самостоятельно копировала работы в Лувре, что было традиционной практикой для художников того времени.
Одним из самых известных её произведений является картина "В лодке" ("The Boating Party"), находящаяся в Национальной галерее искусства в Вашингтоне. Это произведение демонстрирует её уникальный стиль, который сочетает влияние европейского искусства и новаторские приемы импрессионизма.
На заре XX века Кэссетт также играла важную роль в формировании коллекций искусства в США, советуя коллекционерам приобретать как работы старых мастеров, так и авангардных французских художников. Её вклад в искусство оценивается не только через её собственные работы, но и через её влияние на коллекционирование искусства.
Подпишитесь на обновления и узнавайте о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Мэри Стивенсон Кэссетт.
Оскар Клод Моне (фр. Oscar-Claude Monet) — выдающийся французский художник, один из основателей импрессионизма. Родившийся в Париже в 1840 году, Моне с детства проявил интерес к искусству, начав свою карьеру с карикатур. По мере взросления, он углублял свои навыки и начал экспериментировать с живописью, что привело его к созданию революционных работ в стиле импрессионизма. Этот период творчества Моне отличался смелыми экспериментами с цветом и светом, а также особой техникой письма, которая позволяла передавать изменчивость атмосферы и световых эффектов.
Моне считается новатором в области живописи. Его работы, такие как серии "Стога сена", "Тополя", "Собор Руана" и знаменитые "Кувшинки", демонстрируют его умение запечатлеть мельчайшие изменения света и цвета. Кувшинки, в частности, являются одной из его самых известных серий, включающей около 250 картин, написанных в его саду в Живерни. Эта серия, показывающая водоемы и цветы кувшинок в различных ракурсах и освещении, стала кульминацией его исследований света и цвета.
Моне провел большую часть своей жизни в Париже, где формировался его творческий путь. Посещая Лувр, он черпал вдохновение в работах известных художников, таких как Эжен Делакруа и Гюстав Курбе. В то же время, Моне столкнулся с финансовыми трудностями и неприятием традиционного искусства, но, несмотря на это, продолжал экспериментировать и развивать свой стиль.
Поздние годы жизни Моне были омрачены физическими и эмоциональными невзгодами, однако он продолжал работать, создавая произведения, отражающие большую душевную глубину и мастерство. Его вклад в искусство оказал значительное влияние на последующие поколения художников и продолжает вдохновлять ценителей искусства по всему миру.
Если вас интересуют подробности о жизни и творчестве Оскара Клода Моне, подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить новые материалы о продажах его работ и аукционах, связанных с этим замечательным художником.
Джованни Антонио Каналь (итал. Giovanni Antonio Canal), известный как Каналетто (итал. Canaletto) — выдающийся итальянский художник, известный своими великолепными видами Венеции и Лондона. Он родился и умер в Венеции и считается одним из ведущих мастеров венецианской школы живописи.
В начале своей карьеры Каналетто создавал произведения, написанные непосредственно с натуры, что отличало его работы от традиционных студийных пейзажей того времени. В его ранних произведениях, таких как «Двор каменоломни» (около 1725 года, Национальная галерея, Лондон), чувствуется особенная точность и мастерство передачи атмосферы.
Позднее, Каналетто создавал масштабные пейзажи Венеции, которые олицетворяли великолепие и увядающие традиции города. Его работы отмечены использованием атмосферных эффектов и ярких местных цветов, что, по мнению некоторых экспертов, предвосхищало импрессионизм.
Во время пребывания в Англии Каналетто создал множество видов Лондона, а также портреты домов и замков своих патронов. Его английские работы помогли укрепить его репутацию в Северной Европе.
Если вы интересуетесь работами Каналетто и хотите получать обновления о продажах и аукционах, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши рассылки. Это позволит вам всегда быть в курсе новостей и мероприятий, посвященных этому выдающемуся художнику.
Берна́рдо Франче́ско Па́оло Эрне́сто Белло́тто (итал. Bernardo Francesco Paolo Ernesto Bellotto) — итальянский художник, знаменитый своими городскими пейзажами, также известен как ведутист. Родился в Венеции в 1722 году, он был племянником и учеником знаменитого Каналетто, что сильно повлияло на его стиль в начале карьеры. Однако со временем Беллотто разработал свой уникальный подход, особенно заметный в его изображениях североевропейских городов, таких как Дрезден, Варшава, Вена и Мюнхен.
В 1747 году Бернардо Беллотто переехал в Дрезден, где его карьера достигла нового уровня, получив звание придворного художника. Его работы из этого периода отличаются вниманием к архитектурным деталям и использованием светотени, создавая впечатляющие и реалистичные виды городов. Эти картины сыграли ключевую роль в реконструкции Варшавы после Второй мировой войны благодаря их точности и детализации.
Бернардо Беллотто также работал в Вене, где создал ряд видов города для императрицы Марии Терезии. Его последние годы прошли в Варшаве, где он служил придворным художником последнему королю Польши, Станиславу II Августу Понятовскому, создавая знаменитые виды Варшавы.
Бернардо Беллотто скончался в Варшаве в 1780 году, оставив после себя значительное наследие в области городской живописи. Его творчество продолжало влиять на последующие поколения художников и до сих пор ценится коллекционерами и экспертами в области искусства и антиквариата.
Если вас интересует более глубокое погружение в искусство Бернардо Беллотто, подпишитесь на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Франческо Гварди (итал. Francesco Guardi) — талантливый итальянский живописец XVIII века, выдающийся мастер городского пейзажа, яркий представитель венецианской школы изобразительных искусств. Франческо Гварди на начальном этапе творчества также писал картины в религиозном жанре, но позже полностью посвятил себя ведуте. Биография живописца тесно связана с Венецией, в отличие от большинства своих коллег практически не путешествовал и очень редко покидал пределы родного города.
Жан-Этьен Лиотар (фр. Jean-Étienne Liotard) — художник швейцарского происхождения, живший в XVIII веке. Это один из самых оригинальных и востребованных мастеров своего времени. В эпоху приукрашивающего действительность Рококо Жан-Этьен Лиотар создает реалистичные портреты, за что получает прозвище «живописец правды». Его детализированные работы с превосходной передачей цвета дают возможность перенестись на несколько столетий назад и увидеть представителей «Гала́нтного века» такими, какими они были на самом деле.
Жан-Антуан Ватто (фр. Jean-Antoine Watteau) — знаменитый французский живописец XVIII века, один из основателей рококо, гениальный автор множества рисунков.
Широкую известность Жан Антуан Ватто приобрел благодаря изысканным картинам, названным современниками «галантными празднествами». Многочисленные колоритные произведения художника глубоко проникнуты изяществом, поэтичностью и лирикой.
Жан-Оноре Фрагонар (фр. Jean Honore Fragonard) — знаменитый французский художник, чье имя неразрывно связано с эпохой рококо. Его творчество отличается невероятной легкостью, изяществом и праздничностью, что сделало его одним из ведущих мастеров этого стиля во Франции.
Жан-Оноре Фрагонар начал свою карьеру под руководством Жана Симеона Шардена, а затем стал учеником Франсуа Буше, что оказало значительное влияние на его стиль и мастерство. Его работа «Корес и Каллироя» принесла ему признание и членство в Академии благодаря покупке картины королем и воспроизведению ее в мануфактуре гобеленов.
Жан-Оноре Фрагонар широко известен своими работами, наполненными любовными и волуптуозными сценами, которые были особенно популярны среди богатых покровителей искусства при дворе Людовика XV. Среди его самых известных произведений — «Качели» (L'escarpolette), хранящиеся в коллекции Уоллес в Лондоне, символизирующие эпоху рококо своей игривостью и изяществом изображения.
После революции Жан-Оноре Фрагонар пережил упадок интереса к своему творчеству, и его последние годы прошли в относительной забвенности. Тем не менее, его вклад в историю французской живописи переоценен в последующие годы, и сегодня работы Фрагонара занимают почетное место в мировых музеях и частных коллекциях, продолжая восхищать своей красотой и виртуозностью.
Если вы интересуетесь живописью эпохи рококо и творчеством Жан-Оноре Фрагонара, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Анто́нио Джо́ли (итал. Antonio Joli) — известный итальянский художник и декоратор, работавший при различных дворах Европы, создавший внушительные образцы городских панорам.
В творчестве Антонио Джоли, значительного пейзажиста XVIII века перед взором многих поколений предстают этапы развития европейских городов, запечатлённые живым, наблюдательным свидетелем своего времени. Его работы — яркий пример того, как картина в век Просвещения работает со зрительским восприятием и зрительной памятью, превращаясь в инструмент исторически точного документирования эпохи.
Йозеф Баумхауэр (нем. Josef Baumhauer) — французский мебельщик-краснодеревщик немецкого происхождения.
Филипп Каффьери (фран. Philippe Caffieri) — французский бронзовщик из династии скульпторов и дизайнеров.
Одилон Редон (фр. Odilon Redon) — французский художник и график, один из основателей символизма, известный своими работами, которые переносят зрителя в мир грёз и фантазии. Его искусство отличается использованием трепетных, смутных образов, почерпнутых из глубин подсознания, и часто сопровождается литературными фрагментами, добавляющими глубины композициям.
Редон родился 20 апреля 1840 года в Бордо, Франция. Смерть его отца в 1874 году оказала сильное влияние на художника, позволив ему полностью посвятить себя искусству. В 1879 году Редон выпустил альбом своих рисунков "В грёзе", который привлек внимание коллекционеров и знатоков живописи. Он также создал ряд других заметных циклов, таких как "Эдгару По", "Истоки", "В честь Гойи" и "Искушение святого Антония".
С 1890 года Редон начал использовать цвет в своих работах, переходя к пастели и масляным краскам, и создавая яркие и визуально насыщенные произведения. Его работы часто включают такие мотивы, как человеческое лицо, цветы и биологические метаморфозы. К его знаковым работам относятся "Циклоп", "Зеленая смерть", "Черная ваза с цветами" и "Женщина среди цветов".
Редон скончался 6 июля 1916 года в Париже. Он оставил после себя богатое наследие, вдохновляющее художников и коллекционеров по сей день.
Если вы заинтересованы в получении обновлений о новых продажах и аукционах, связанных с творчеством Одилона Редона, подпишитесь на наши уведомления. Мы обещаем отправлять только актуальную и полезную информацию, связанную с этим выдающимся художником.
Анри Матисс (фр. Henri Émile Benoît Matisse), выдающийся французский художник и скульптор, оставил неизгладимый след в истории искусства. Родившись 31 декабря 1869 года в городе Ле-Като-Камбрези, Франция, Матисс первоначально изучал юриспруденцию, но после операции на аппендиците в 1889 году он обнаружил свою страсть к живописи. Его мать подарила ему краски, и этот подарок изменил ход его жизни.
После переезда в Париж, Матисс обучался в Академии Жюлиана и Школе декоративных искусств. Он также изучал произведения старых мастеров в Лувре и был под сильным влиянием Жана-Батиста Симеона Шардена. Во время учёбы он познакомился с такими художниками, как Альбер Марке и Андре Дерен.
Матисс стал лидером фовистов, движения, известного яркими цветами и дерзкими формами. Он экспериментировал с различными техниками и стилями, включая пуантилизм. Его работы "Танец" и "Музыка", созданные для русского мецената Сергея Щукина, стали значительными вкладами в современное искусство.
Хотя Матисс пережил периоды финансовых затруднений, он никогда не переставал творить, создавая обнаженные тела, натюрморты и пейзажи. Его творчество отличалось уникальным стилем, который привлекал внимание коллекционеров и экспертов искусства.
Если вас интересуют произведения Анри Матисса, подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе последних новостей о продажах и аукционах, связанных с его творчеством. Это будет отличной возможностью для коллекционеров и знатоков искусства обогатить свои коллекции.
Анри Фантен-Латур (фр. Henri Fantin-Latour) — французский живописец и литограф, известный своими цветочными натюрмортами и групповыми портретами парижских художников и писателей.
Анри Фантен-Латур также создавал фантастические литографии, вдохновленные музыкой великих классических композиторов, и его произведения регулярно демонстрировались в парижском Салоне с 1861 года. Он участвовал в Салоне оверженных в 1863 году и принял участие в дань уважения Эжену Делакруа в 1864 году. Несмотря на дружбу с Эдуаром Мане, он отклонил приглашение участвовать в первой выставке импрессионистов в 1874 году.
В 1870-х годах его работа сместилась в сторону более литературных тем, связывающих его с символизмом. В дополнение к этому, его работы отражали его открытие немецкой современной музыки Роберта Шумана, Иоганнеса Брамса и Рихарда Вагнера, которые также служили ему источником вдохновения.
Если вы интересуетесь творчеством Анри Фантен-Латура, подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Йозеф Баумхауэр (нем. Josef Baumhauer) — французский мебельщик-краснодеревщик немецкого происхождения.
Жан-Франсуа Лелё (фр. Jean-François Leleu) — французский мастер-мебельщик, ученик Жана-Франсуа Эбена. В 1764 году получил звание мастера. Сначала Лелё работал в стиле рококо, но затем стал главным конкурентом Жан-Анри Ризенера в стиле неоклассицизма. Работы Лелё и Ризенера очень схожи. Оба использовали фанеровку красным деревом, технику деревянного набора — маркетри с цветочными мотивами, китайские лаковые панно и вставки севрского фарфора: медальоны и плакетки. Лелё успешно выполнял заказы принца Конде, мадам Дюбарри и королевы Марии-Антуанетты.
Рене Дюбуа (фр. René Dubois) был французским краснодеревщиком и дизайнером мебели. Он последовал за своим отцом Жаком Дюбуа, став мастером-эбенистом, когда ему было всего восемнадцать лет. Рене Дюбуа продолжал работать на своего отца и руководил семейной мастерской вместе с матерью после смерти Жака в 1763 году. Девять лет спустя мать Дюбуа отказалась от управления мастерской, продав имеющиеся запасы своему сыну, который согласился выплачивать ей ренту.
