piat
Джузеппе Пьяттоли Младший (итал. Giuseppe Piattoli il Giovane) — итальянский живописец и гравер, работавший в основном во Флоренции.
Работы Серволини находятся в церкви Санта Мария Маддалена деи Пацци. Он выгравировал серию «Чудеса» доминиканского мистика XVI века Бартоломеи Баньези. Великий герцог Тосканы Петр Леопольд назначил его на должности в Реальной галерее и Академии изящных искусств Флоренции.
Якоб де Вит (нидерл. Jacob de Wit) — голландский живописец, декоратор и коллекционер, член гильдии Святого Луки в Антверпене.
Де Вит учился в Королевской академии в Антверпене, где начал изучать творчество Питера Пауля Рубенса и стал его последователем. Де Вит сделал копии со многих работ Рубенса, в частности, с его потолочных росписей в церкви иезуитов в Антверпене.
Позже, с 1720-х годов Якоб де Вит стал работать в Амстердаме, где получал постоянные заказы, как государственные, так и частные. Он создал множество потолочных и настенных росписей в стиле рококо, в которых использовал гризайль — серо-белую живопись, создающую иллюзию трехмерности, или барельеф. Некоторые из них и в XXI веке можно увидеть на прежних местах.
Якоб де Вит за свою жизнь собрал большую художественную коллекцию, в которую вошли работы Рубенса, Антони ван Дейка, а также голландских и фламандских современников и старых мастеров.
![[TERRAPIATTISMO] - PANERONI Giovanni (1871-1950) - Lotto di cinque pubblicazioni terrapiattiste. [c.a 1920-30].](/assets/image/picture_1242219/3d8b5/jgrvtukt1rwgejxbc1syukumbvcbigqmrxso98v0wuum-tknfwvztg6awztdinl1608650265jpg__fix_374_244.jpeg)
![[TERRAPIATTISMO] - PANERONI Giovanni (1871-1950) - Lotto di cinque pubblicazioni terrapiattiste. [c.a 1920-30].](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1242219/3d8b5/jgrvtukt1rwgejxbc1syukumbvcbigqmrxso98v0wuum-tknfwvztg6awztdinl1608650265jpg__fix_374_244.jpeg)
Фаусто Мелотти (итал. Fausto Melotti) — итальянский скульптор, керамист, поэт и теоретик искусства.
Джо По́нти (итал. Giò Ponti), полное имя Джованни Понти (итал. Giovanni Ponti) — итальянский архитектор, основатель итальянского дизайна, публицист. Понти был одной из центральных фигур в архитектурном возрождении Италии в XX веке.
Пьетро Консагра (итал. Pietro Consagra) — итальянский скульптор и одна из ведущих фигур послевоенного движения итальянского искусства, известного как Arte Informale или Forma 1.
Ранние работы Пьетро Консагры были созданы под влиянием традиционной фигуративной скульптуры, но вскоре он увлекся движением абстрактного искусства. Он отверг идею создания скульптур, имитирующих реальность, и вместо этого сосредоточился на изучении взаимоотношений между формой, пространством и восприятием зрителя.
В скульптурах Консагры часто встречаются упрощенные геометрические формы, подчеркивающие чистые линии и твердые объемы. Его произведения характеризуются чувством баланса, гармонии и пространственного напряжения.
Феличе Казорати (итал. Felice Casorati) — итальянский художник. Будущий художник первоначально учился на пианиста, затем окончил факультет права в Падуанском университете. Параллельно он брал уроки живописи — сперва в Павии, а с 1908 года — в Неаполе. В 1907 и 1909 годах прошли выставки его картин в Венеции.
В творчестве Феличе Казорати сказывается сильное влияние символизма и стиля модерн (в особенности Густава Климта). В начале 1920-х годов художник принимает метафизический реализм Джорджо де Кирико и использует его принципы пространственного построения на полотне. Позднее в 1920-е годы изучал искусство Возрождения (в особенности работы Пьеро делла Франческа). Писал натюрморты, жанровые и религиозные полотна, женские портреты и картины ню; работал также как театральный художник.
В конце 1920-х годов Феличе Казорати открыл в Турине свою художественную школу, параллельно преподавал в туринской Академии искусств.
Виктор Браунер (рум. Victor Brauner) — румынский художник-сюрреалист и скульптор. Он учился в Школе изящных искусств в Бухаресте, а в 1930 году переехал в Париж.
На искусство Браунера сильно повлиял его интерес к оккультизму, и в его работах часто встречаются мистические и сновидческие образы. Он особенно интересовался алхимией и мифологией, и в его картинах часто встречались отсылки к древним символам и эзотерическим традициям.
Во время Второй мировой войны Браунер был вынужден бежать из Парижа и провел время в Марселе и Касабланке, после чего вернулся в город в 1945 году. После войны он стал участником движения французских сюрреалистов, и его работы были представлены на нескольких выставках, включая Международную выставку сюрреализма в 1947 году.
Помимо живописи, Браунер также работал как скульптор, и в его скульптурах часто использовались найденные предметы и нетрадиционные материалы.
Сегодня Браунер считается одной из самых значительных фигур сюрреалистического движения, а его работы продолжают выставляться и изучаться по всему миру. Его наследие оказало значительное влияние на развитие современного и новейшего искусства.
