pigment print
Джефф Кунс (англ. Jeff Koons) — американский художник. Известен своим пристрастием к китчу, особенно в скульптуре. Его работы входят в число самых дорогих произведений современных художников.
Ирвин Пенн (англ. Irving Penn) — американский фотограф, известный своей работой в области моды, портретной и натюрмортной фотографии. Пенн начал свою карьеру в Vogue в 1943 году, где его стиль и уникальный подход к съемке стали определяющими для жанра модной фотографии и портрета. Он известен своими строгими, тщательно продуманными композициями, в которых каждый элемент играет ключевую роль. Он зарекомендовал себя как мастер печати, экспериментировав с различными техниками, включая платиновую печать, что придавало его черно-белым снимкам особую глубину и контрастность. Ирвин Пенн стал известен благодаря своему умению выявлять красоту в простоте и организованности композиции, часто используя минималистичные фоны для акцентирования объекта съемки.
Он не ограничивал себя лишь модой; его работы включают серии ню, где он исследовал форму и текстуру человеческого тела, а также натюрморты, где даже обыденные предметы, как окурки или использованные рабочие перчатки, предстают перед зрителем как объекты искусства.
Часто использовал для своих работ камеры Rolleiflex, Deardorff, Leica и Nikon, что позволяло ему добиваться высокого качества изображений и реализовывать свои творческие видения. Его подход к фотографии отличался уникальным сочетанием технической мастерскости и художественного видения, что делало его работы узнаваемыми и ценными для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Ирвин Пенн оставил значительный след в искусстве фотографии. Его работы находятся в крупнейших музеях и галереях мира, включая Музей современного искусства и Метрополитен-музей в Нью-Йорке, а также в Национальной галерее искусства в Вашингтоне. Он сотрудничал с такими дизайнерами, как Джон Гальяно для Dior, Карл Лагерфельд для Chanel, и Кристиан Лакруа, создавая образы, которые отражали темные темы в своих изображениях
Приглашаем вас подписаться на рассылку, чтобы быть в курсе последних новостей о продажах и аукционных событиях, связанных с Ирвином Пенном. Это уникальная возможность узнать больше о его работах и всегда оставаться на связи с миром искусства.
Кеннет Ноланд (англ. Kenneth Noland) был американским художником, известным своими работами в стиле "цветового поля" ("color field"). Родился в 1924 году в Ашвилле, Северная Каролина, Ноланд начал экспериментировать с живописью в раннем возрасте, благодаря влиянию своего отца. После службы в Военно-воздушных силах и обучения в колледже Black Mountain, он начал свою карьеру как учитель и художник в Вашингтоне.
Его прорывом стали работы серии "Цели" (Targets), которые открыли ему двери в мир высокого искусства. В 1960-х его эксперименты с цветом стали ещё более смелыми, приведя к созданию серии "Шевроны" (Chevrons), где он исследовал взаимодействие цвета и формы.
Ноланд участвовал в многочисленных выставках, включая Венецианскую биеннале в 1964 году, и его работы представлены в таких музеях, как Музей современного искусства (MoMA) и Национальная галерея искусства. К его известным работам относятся "Тепло" (1958), "И снова" (1964), "Синяя Завеса" (1963).
Кеннет Ноланд оставил неизгладимый след в американском искусстве, став одним из ключевых фигур в движении "цветовое поле" и влияя на развитие постабстракционизма. Его работы до сих пор вдохновляют современных художников и являются предметом охоты коллекционеров.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить новые продажи произведений Кеннета Ноланда и аукционные события.
Марина Абра́мович (англ. Marina Abramović) — сербская специалистка по искусству выносливости. Её работа исследует отношения между художником и аудиторией, пределами тела и возможностями ума. Активно занимающуюся творчеством больше пяти десятилетий, Абрамович прозвали «бабушкой искусства перформанса». Она открыла новое понятие идентичности, делая наблюдателей участниками и сосредотачиваясь на «противостоянии боли, крови и физических пределах тела».
Лауреат премии принцессы Астурийской (2021).
Дэ́ниел (Дэн) Грэм (англ. Daniel (Dan) Graham) — американский скульптор, фотограф и писатель. Грэм принадлежит к младшему поколению художников — концептуалистов, которые сомневаются в самодостаточности, обособленности художественного творчества и восприятия и в работах которых сказывается влияние поп-арта.
Уэйд Гайтон (англ. Wade Guyton) — американский современный художник, живописец-абстракционист и минималист.
Фред Томаселли (англ. Fred Tomaselli) — современный американский живописец.
Фред Томаселли создает изысканные картины на деревянных панелях, сочетающие необычные материалы, закрепленные при помощи толстого слоя эпоксидной смолы. Лекарственные травы, таблетки и галлюциногенные растения в сочетании с изображениями, вырезанными из книг и журналов: цветами, птицами, бабочками, руками, ногами и носами. Картины Томаселли похожи на окна в сюрреалистичный мир, галлюциногенную вселенную. Художник также включает аллегорические фигуры в свои работы.
Джефф Кунс (англ. Jeff Koons) — американский художник. Известен своим пристрастием к китчу, особенно в скульптуре. Его работы входят в число самых дорогих произведений современных художников.
Роберт Лонго (англ. Robert Longo) — американский художник, живёт и работает в Нью-Йорке.
Несмотря на то, что Роберт Лонго изучал скульптуру, он работает как график. Для создания произведений художник часто использует ксерокс, проектор и другие технические средства для обработки фотографий, их увеличения или искажения, а затем создает рисунки углем и карандашом на основе измененных изображений.
Работы художника характеризуются великолепной техникой рисования и постоянным обращением к массовой культуре, к потокам визуальной информации, которая нас окружает. Одной из самых известных графических серий автора стала «Люди в городах», она насчитывает около 60 работ, созданных в период между 1979 и 1982 годами.
Роберт Лонго (англ. Robert Longo) — американский художник, живёт и работает в Нью-Йорке.
Несмотря на то, что Роберт Лонго изучал скульптуру, он работает как график. Для создания произведений художник часто использует ксерокс, проектор и другие технические средства для обработки фотографий, их увеличения или искажения, а затем создает рисунки углем и карандашом на основе измененных изображений.
Работы художника характеризуются великолепной техникой рисования и постоянным обращением к массовой культуре, к потокам визуальной информации, которая нас окружает. Одной из самых известных графических серий автора стала «Люди в городах», она насчитывает около 60 работ, созданных в период между 1979 и 1982 годами.
Марк Куинн (англ. Marc Quinn) — современный английский художник и скульптор, член группы «Молодые британские художники», доминирующей на арт-сцене с 1990-х годов. Он известен своим экспериментальным подходом к творчеству и включением в свои работы шокирующих элементов.
Куинн в своём творчестве декларирует исследование экстремальных аспектов человеческого тела. Он экспериментирует с различными материалами, включая органические вещества, такие как кровь, хлеб и цветы, а также мрамор, бетон и нержавеющую сталь. В его портфолио можно найти скульптуры, портреты, инсталляции, граффити и живопись
Джефф Кунс (англ. Jeff Koons) — американский художник. Известен своим пристрастием к китчу, особенно в скульптуре. Его работы входят в число самых дорогих произведений современных художников.
Ёситомо Нара (яп. 奈良 美智; англ. Yoshitomo Nara) — современный японский художник.
Томас Гатцемайер (нем. Thomas Gatzemeier) — немецкий художник, арт-дилер и писатель.
Гатцемайер изучал живопись и графику в Университете графики и книжного искусства в Лейпциге, после его окончания работает художником-фрилансером. После конфликтов с властью и запрета выставок в 1986 году он покинул ГДР. До 2020 года он жил и работал в основном в Карлсруэ, а потом переехал в Лейпциг, где руководит галереей Soll und Haben.
Живопись Гатцемайера безотносительно к какому-либо стилю всегда вращается вокруг женского тела и ориентировано на природу. В частности, художник обожает рисовать ярких бабочек и вообще насекомых. Гатцемайер выставляется в галереях, художественных объединениях и музеях с 1987 года. Многочисленные работы находятся в известных коллекциях в стране и за рубежом.
Гатцемайер опубликовал роман и несколько рассказов, он также написал несколько книг по искусству.
