rare and large icon of &
Фернандо Ботеро Ангуло (Fernando Botero Angulo) — колумбийский художник и скульптор, известный своим уникальным стилем «ботеризм», который характеризуется изображением фигур с преувеличенными объемами. Эти работы часто несут в себе элементы политической критики или юмора и являются легко узнаваемыми на международном уровне.
Фернандо Ботеро начал свою карьеру как художник с копирования работ великих мастеров в музее Прадо, а затем переехал в Париж, где продолжил свое обучение и творческую деятельность. С течением времени он получил мировую известность, его произведения экспонировались в ведущих музеях и галереях по всему миру. К примеру, работы Ботеро можно найти на Парк-авеню в Нью-Йорке и на Елисейских полях в Париже.
Одной из знаменитых серий его работ является серия картин «Абу-Грейб», которая основана на докладах о нарушениях прав человека в тюрьме Абу-Грейб. Эти работы Фернандо Ботеро не продавал, предпочитая дарить их музеям, чтобы они служили напоминанием о происходящих злоупотреблениях.
Ботеро также был известен своим вкладом в скульптуру, начав создавать бронзовые скульптуры в середине 70-х. Его скульптуры также олицетворяют его уникальный стиль с преувеличенными формами.
Не упустите возможность подписаться на обновления и узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с работами Фернандо Ботеро.
Уильям Джардин (англ. William Jardine) — шотландский натуралист, орнитолог и ихтиолог, художник и издатель трудов по зоологии.
Джардин изучал медицину в Эдинбургском университете и был отличным спортсменом. Хотя его главным увлечением была орнитология, он также изучал ихтиологию, ботанику и геологию. Сэр Уильям Джардин был выдающимся шотландским натуралистом викторианской эпохи, автором и издателем 40 томов популярной «Библиотеки натуралиста» (1833-43 гг.). Из них 14 томов посвящены орнитологии, 13 томов — млекопитающим, 7 томов — энтомологии и 6 томов — ихтиологии.
В 1825–1843 годы была издана серия в четырех томах «Иллюстрации по орнитологии», написанная совместно с Придо Джоном Селби. Его книга о норах и следах ископаемых, «Ихнология Аннандейла», включает окаменелости из поместья его предков. Джардин был ведущим специалистом по лососю и форели на Британских островах. Его выдающиеся знания этого вида были глубокими, что в 1860 году он был назначен членом Королевской комиссии по лососевому промыслу Англии и Уэльса. Его исследования завершились созданием лучшей и наиболее полной монографии об этих рыбах — «Британские лососевые», причем замечательные иллюстрации сделал сам Джардин.
Частный музей естествознания и библиотека Уильяма Джардина считаются лучшими в Великобритании.
Тео ван Дусбург (нидерл. Theo van Doesburg), настоящее имя — Кристиан Эмиль Мари Кюппер (Christian Emil Marie Küpper) — нидерландский художник, архитектор и скульптор, теоретик искусства, один из основателей группы «Стиль» и художественного направления «неопластицизм».
Тео ван Дусбург вместе с Питом Мондрианом организовал движение абстрактного искусства De Stijl. Основой взглядов ван Дусбурга была попытка свести во всех формах объективную гармонию произведения искусства к определённым геометрическим элементам. Эти новые принципы вскоре оказали значительное влияние на развитие архитектуры, литературы, графики и музыки.
Франси́с Пикабиа́ (фр. Francis Picabia), полное имя Франсиско Мария Мартинес Пикабиа делла Торре (фр. Francisco Maria Martinez Picabia della Torre) был выдающимся французским художником и поэтом, чья работа оказала значительное влияние на развитие искусства XX века. Известный своим вкладом в дадаизм и сюрреализм, Пикабиа неустанно экспериментировал с различными стилями и медиа, включая живопись, графику и литературу, тем самым оспаривая традиционные понятия о культуре и искусстве.
Его работы отличаются глубоким философским подтекстом и остроумием, часто включая элементы критики общества и искусства. Пикабиа стремился разрушить границы между различными формами творчества, создавая произведения, в которых скульптура, архитектура и живопись переплетаются в единой художественной манере.
Среди наиболее известных работ Пикабиа - его механические рисунки и коллажи, а также участие в создании первых дадаистских журналов и выставок. Его произведения находятся в крупнейших мировых музеях и галереях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже, где они продолжают вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров.
Франсис Пикабиа остается ключевой фигурой в истории современного искусства, его наследие и подход к творчеству продолжают вызывать интерес и уважение среди экспертов в области искусства и антиквариата. Его способность переосмысливать и трансформировать визуальный язык делает его работу актуальной и сегодня.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продукции и аукционных мероприятиях, связанных с Франсисом Пикабиа. Эта подписка станет вашим ключом к эксклюзивной информации о мире искусства и культуры.
![[STINGEMORE, Frederick Henry (1890-1954)]](/assets/image/picture_3615480/f50e1/80ae35df26ec666d06bd175e584d6b3f1702422000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[STINGEMORE, Frederick Henry (1890-1954)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3615480/f50e1/80ae35df26ec666d06bd175e584d6b3f1702422000jpg__fix_374_244.jpeg)