self portrait
Альфред Отто Вольфганг Шульце (нем. Alfred Otto Wolfgang Schulze), более известный под псевдонимом Вольс (нем. Wols) — выдающийся немецкий художник, чье творчество оказало значительное влияние на современное искусство. Прославился своими абстрактными живописными работами, графикой и фотографией.
Творчество Вольса отличалось экспериментальным подходом и характерным стилем. Художник использовал необычные техники, такие как нанесение краски шпателем, каплями, брызгами и графическими элементами, чтобы создать атмосферу абстракции и нереальности. Его работы были наполнены эмоциональным напряжением и интенсивными эффектами света и тени.
Вольс экспериментировал с формами и структурами, создавая картины, которые порой казались мистическими и загадочными. Он мастерски работал с контрастами и необычными композициями, что придавало его работам уникальность и энергию. Его творчество было важным вкладом в развитие абстрактного искусства послевоенной Германии.
Вольс также проявил талант в области фотографии, создавая удивительно выразительные и интригующие черно-белые снимки. Он умелно играл со светом и тенью, чтобы зафиксировать момент и передать эмоции.
Вальтер Граматте (нем. Walter Gramatté) — немецкий художник.
Во время Первой мировой войны служил в армии. С 1919 г. участвовал в художественной жизни Берлина, был близок к Эриху Хеккелю. 31 декабря 1920 года женился на пианистке и скрипачке Соне Фридман, жил с ней в Берлине и (в 1924—1926 гг.) в Барселоне, оформил её балет «Цыганка». Рисовал маслом и акварелью испанские пейзажи (Барселона, Гранада, Альмерия, Кадис) в стилистике, переходящей от экспрессионизма к магическому реализму. Много работал в области ксилографии, литографии, рисунка, оставил около 200 автопортретов и 120 этюдов своей жены. Умер от туберкулёза.
Никола Тайсон (англ. Nicola Tyson) — британская художница, живущая в Нью-Йорке. Ее работы состоят из того, что она называет «психофигурацией», и, в первую очередь, ее волнуют вопросы идентичности, пола и сексуальности.
Сергей Юрьевич Судейкин был русским живописцем, графиком и театральным дизайнером, участником объединений "Скарлет роза", "Голубая роза" и "Мир искусства". Родившийся в Санкт-Петербурге в 1882 году, Судейкин выделялся своим символическим искусством, отличающимся театральностью и драматизмом, яркими цветами и драматическими позами. Его творчество включало оформление для производств Центра Мейерхольда, театра "Эрмитаж", Малого драматического театра и Русского драматического театра Комиссаржевской в Санкт-Петербурге, а также для Метрополитен-оперы в Нью-Йорке.
Судейкин известен работами, такими как "Карусель", "Венецианский маскарад", "Портрет Нины Шик" и панно для кабаре "Привал комедиантов". Несмотря на яркий талант, часто его упоминают лишь как мужа балерины Ольги Глебовой. Судейкин был современником таких гениев, как Врубель, Серов и Петров-Водкин, его формирование происходило в расцвет символизма и авангарда.
В его работе "Гулянье", Судейкин переосмысливает "Паломничество на остров Киферу" Антуана Ватто, добавляя осенние краски и насыщенную живописную текстуру, что придает работе "плотскую" подоплеку возвышенных чувств. Мотив кукол, постоянная "кукольность" его персонажей и мифология куклы являются важными чертами его творчества и поэтики Серебряного века.
Важным моментом в его биографии был период с 1924 по 1931 год, когда Судейкин активно работал над оформлением многих постановок для театра "Метрополитен Опера" в Нью-Йорке, создавая декорации к операм и балетам, а также к голливудскому кинофильму "Мы снова живы".
Если вас интересует искусство и антиквариат, подпишитесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с творчеством Сергея Юрьевича Судейкина.
Генрих Хёрле (нем. Heinrich Hörle) — немецкий художник-конструктивист, знаменитый своим вкладом в движение «Новая объективность». Генрих Хёрле прославился своими работами, которые часто затрагивали социально-политические темы и отражали влияние сюрреализма и магического реализма. Он был активным участником художественной группы Stupid, близкой к дадаизму. Его творчество, особенно в последние годы жизни, склонялось к абстракции, выражая глубокие философские идеи и отражая сложные времена, в которых он жил.
Генрих Хёрле также известен своими вкладами в различные художественные направления, включая экспрессионизм, сюрреализм и дадаизм, что показывает его гибкость и адаптивность к меняющимся течениям в искусстве. Его работы интересны не только с точки зрения их визуального стиля, но и глубины содержания, часто исследуя сложные темы идеологии, человеческого состояния и культурных изменений.
Для тех, кто интересуется живописью, искусством и культурой, а также для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, изучение жизни и творчества Генриха Хёрле может предложить уникальные перспективы и глубокое понимание периода «Новой объективности» и связанных с ним художественных движений.
Для получения актуальной информации о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Генрихом Хёрле, подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе последних новостей и открытий в мире искусства.
Макс Слефогт (нем. Franz Theodor Max Slevogt) — немецкий художник-импрессионист, график, сценограф и иллюстратор.
Макс Слефогт занимает особое место в пейзажной живописи. Вместе с Ловисом Коринтом и Максом Либерманом Слефогта относят к последним представителям пленэрной живописи.
Трэйси Эмин (англ. Tracey Emin) — английская художница, одна из наиболее известных представительниц группы «Молодые британские художники» (англ. Young British Artists).
Карл Фридрих Лессинг (нем. Karl Friedrich Lessing) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как живописец-романтик, представитель Дюссельдорфской школы живописи.
Лессинг начинал свою карьеру с меланхолически-романтических пейзажей и картин на литературные сюжеты. В дальнейшем он приобрёл популярность как художник-пейзажист. Репродукции его работ широко печатались в журналах Германии XIX века. В последующем Лессинг переключился на историческую тематику, создавая исторические полотна, а также фрески.
Лессинг был членом различных художественных обществ и академий, как германских, так и зарубежных.
Фридрих Карл Гоч (нем. Friedrich Karl Gotsch), в действительности Фридрих Карл Мюллер (нем. Friedrich Karl Müller) — немецкий живописец-экспрессионист и график.
После фазы интенсивных исследований кубизма Пикассо и экспериментов с абстрактными техниками художник развил «поздний экспрессионизм», который был типичным для его творчества. Еще при жизни Гоч пользовался высоким уважением как один из немногих живописцев своего поколения, которые писали репрезентативные картины. Он также участвовал в многочисленных выставках и получал известные награды.
Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens) был выдающимся фламандским художником эпохи барокко, оставившим неизгладимый след в мире искусства. Родившийся в 1577 году в Зигене, Германия, Рубенс достиг международного признания благодаря своим завораживающим и динамичным картинам, став одним из самых празднуемых художников своего времени.
Рубенс считается одним из пионеров стиля барокко, характеризующегося драматическим использованием света, динамичными композициями и эмоциональной интенсивностью. Его работы отражают фасцинацию барокко движением, чувственностью и величием человеческой формы. Он превосходно владел техникой, обладая удивительной способностью точно передавать сложные детали своих сюжетов. Использование цвета было особенно заметным, поскольку он умело манипулировал оттенками и тонами, создавая глубину и насыщенность в своих картинах.
К темам и сюжетам Рубенса относились религиозные картины, мифологические и исторические сцены. Он был известен своими изображениями пышных женских фигур, ставшими отличительной чертой его творчества.
Рубенс также вел активную дипломатическую деятельность, служа на нескольких европейских дворах, в том числе в Испании и Англии, используя свои художественные навыки для ведения переговоров и общения с иностранными достопочтенными лицами. Его дипломатическая карьера не только повысила его репутацию, но и предоставила ценные связи и понимание политического ландшафта своего времени.
Среди самых известных работ Рубенса - "Снятие с креста" (1612-1614), "Распятие Христа" (1610-1611), "Массакр невинных" (около 1611 & 1636), "Суд Париса" (1636 & 1638) и "Сад любви" (около 1633). Эти произведения хранятся в таких местах, как Собор Нашей Дамы в Антверпене и Национальная галерея в Лондоне.
Питер Пауль Рубенс остается великим мастером барокко. Его способность сочетать техническое мастерство с эмоциональной глубиной оставила неизгладимый след на движении барокко. Если вас интересуют обновления, связанные с Рубенсом, включая новые продажи продукции и аукционные мероприятия, подпишитесь на наши обновления.
Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens) был выдающимся фламандским художником эпохи барокко, оставившим неизгладимый след в мире искусства. Родившийся в 1577 году в Зигене, Германия, Рубенс достиг международного признания благодаря своим завораживающим и динамичным картинам, став одним из самых празднуемых художников своего времени.
Рубенс считается одним из пионеров стиля барокко, характеризующегося драматическим использованием света, динамичными композициями и эмоциональной интенсивностью. Его работы отражают фасцинацию барокко движением, чувственностью и величием человеческой формы. Он превосходно владел техникой, обладая удивительной способностью точно передавать сложные детали своих сюжетов. Использование цвета было особенно заметным, поскольку он умело манипулировал оттенками и тонами, создавая глубину и насыщенность в своих картинах.
К темам и сюжетам Рубенса относились религиозные картины, мифологические и исторические сцены. Он был известен своими изображениями пышных женских фигур, ставшими отличительной чертой его творчества.
Рубенс также вел активную дипломатическую деятельность, служа на нескольких европейских дворах, в том числе в Испании и Англии, используя свои художественные навыки для ведения переговоров и общения с иностранными достопочтенными лицами. Его дипломатическая карьера не только повысила его репутацию, но и предоставила ценные связи и понимание политического ландшафта своего времени.
Среди самых известных работ Рубенса - "Снятие с креста" (1612-1614), "Распятие Христа" (1610-1611), "Массакр невинных" (около 1611 & 1636), "Суд Париса" (1636 & 1638) и "Сад любви" (около 1633). Эти произведения хранятся в таких местах, как Собор Нашей Дамы в Антверпене и Национальная галерея в Лондоне.
Питер Пауль Рубенс остается великим мастером барокко. Его способность сочетать техническое мастерство с эмоциональной глубиной оставила неизгладимый след на движении барокко. Если вас интересуют обновления, связанные с Рубенсом, включая новые продажи продукции и аукционные мероприятия, подпишитесь на наши обновления.
Оскар Кокошка (нем. Oskar Kо́koschka) был выдающимся австрийским художником, драматургом, поэтом и педагогом, чьё имя неразрывно связано с экспрессионизмом. Родившийся в Австро-Венгрии в 1886 году, Кокошка проявил себя как яркий представитель венского авангарда, неоднократно вызывая общественный резонанс своими провокационными работами. Его творчество охватывает широкий спектр жанров, включая живопись, графику, литературу и театр, и отличается глубокой психологизацией и экспрессивностью.
Кокошка получил образование в Венской школе прикладных искусств, где его учителями были представители венского сецессиона. Это обучение оказало значительное влияние на формирование его уникального стиля. Начав свою карьеру с портретов венских знаменитостей, он быстро стал известен благодаря своему уникальному подходу к изобразительному искусству, который не признавал традиционных или "правильных" способов рисования.
Одной из наиболее знаковых работ Кокошки является картина "Невеста ветра" (1914 год), в которой он изобразил себя и свою любовь Альму Малер. Эта работа, полная эмоционального напряжения и экспрессии, считается одним из вершин его творчества и хранится в музее Бельведер в Вене.
Кокошка также преподавал искусство, в том числе в летней Академии изобразительных искусств в Зальцбурге, и был активным литератором, оставив после себя несколько книг стихов, драм и эссе о искусстве. Его вклад в современное искусство был отмечен премией Эразма, а после смерти, в его честь была учреждена одна из крупнейших австрийских наград в области современного искусства - Премия Оскара Кокошки.
Его работы находятся во многих музеях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, музей Бельведер в Вене и Кунстмузеум в Базеле, что свидетельствует о международном признании его таланта.
Мы приглашаем всех коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Оскаром Кокошкой. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим художником.
Виктор Александрович Кузнецов — российский художник, фотограф и график. Живёт и работает в Санкт-Петербурге.
На 1993-2005 годы приходится совместная творческая деятельность с художником Олегом Масловым, вместе они пишут серию больших холстов «Голубая лагуна», чем и прославились.