stanley william hayter
Стэнли Уильям Хейтер (англ. Stanley William Hayter) — британский живописец, график и теоретик искусства.
Хейтер окончил Королевский колледж в Лондоне, изучив химию и геологию, и начал работать в лаборатории Сэмюэля Смайлса над органическими соединениями серы. Получив контракт от Англо-иранской нефтяной компании, он работал в Иране, а в свободное от работы время рисовал портреты друзей, пейзажи, виды нефтяных разработок, корабли... В 1926 году он поступил в Академию Жюлиана, и, кроме живописи, он занялся гравюрой. В 1927 году Хейтер основал легендарную студию Atelier 17 в Париже, которую посещали все знаменитые художники-современники.
В 1940 г. Хейтер вместе с женой-скульптором уехал в США, куда перенес и свою студию. Живопись Хейтера в эти годы перешла от сюрреализма к стилю, в котором все больше преобладает автоматизм и линейная структура. Во многих работах преобладают задумчивые, черные линии, все большую роль играют мифологические темы. Хейтер сыграл ведущую роль в становлении искусства, которое стало известно как абстрактный экспрессионизм.
В 1950 г. художник вернулся в Париж, где в своем Ателье 17 преподавал живопись и графику, разрабатывал новые техники глубокой цветной печати, публиковал книги по теории графики и гравюры.
Стэнли Уильям Хейтер (англ. Stanley William Hayter) — британский живописец, график и теоретик искусства.
Хейтер окончил Королевский колледж в Лондоне, изучив химию и геологию, и начал работать в лаборатории Сэмюэля Смайлса над органическими соединениями серы. Получив контракт от Англо-иранской нефтяной компании, он работал в Иране, а в свободное от работы время рисовал портреты друзей, пейзажи, виды нефтяных разработок, корабли... В 1926 году он поступил в Академию Жюлиана, и, кроме живописи, он занялся гравюрой. В 1927 году Хейтер основал легендарную студию Atelier 17 в Париже, которую посещали все знаменитые художники-современники.
В 1940 г. Хейтер вместе с женой-скульптором уехал в США, куда перенес и свою студию. Живопись Хейтера в эти годы перешла от сюрреализма к стилю, в котором все больше преобладает автоматизм и линейная структура. Во многих работах преобладают задумчивые, черные линии, все большую роль играют мифологические темы. Хейтер сыграл ведущую роль в становлении искусства, которое стало известно как абстрактный экспрессионизм.
В 1950 г. художник вернулся в Париж, где в своем Ателье 17 преподавал живопись и графику, разрабатывал новые техники глубокой цветной печати, публиковал книги по теории графики и гравюры.
Жоан Миро (кат. Joan Miró i Ferrà) был выдающимся каталонским художником, скульптором и керамистом, чьё творчество оказало значительное влияние на мир искусства ХХ века. Родившийся в Барселоне 20 апреля 1893 года и ушедший из жизни 25 декабря 1983 года в Пальме, Майорка, Миро стал одной из ключевых фигур в сюрреализме и абстрактном искусстве. Его работы отличаются сочетанием абстракции и сюрреалистической фантазии, что проявляется в напряжении между его поэтическим вдохновением и видением жестокости современной жизни.
Среди заметных работ Миро - картины, такие как "Натюрморт с кроликом" (1920), где он исследовал кубизм, сохранив при этом реалистичные элементы; "Фермерский дом" (1921-1922), который является данью уважения его семье и национальной истории; и "Вспаханное поле" (1923), стилистический перелом в его творчестве, объединяющий ранние работы и начало оригинального подхода, который сделал его одним из самых креативных художников своего времени. Картина "Каталонский пейзаж" (1923-1924), представляющая сюрреалистический автоматизм, также заслуживает особого внимания.
Миро был не только художником, но и скульптором, керамистом и автором литографий, создавая множество муралов, гобеленов и скульптур для общественных пространств. Его работа характеризуется экспериментированием с различными материалами и техниками, что позволяло ему постоянно обновлять своё искусство и оставаться актуальным на протяжении всей карьеры.
Недавно в Барселоне была организована выставка, объединяющая более 250 работ Миро из государственных и частных коллекций со всего мира, демонстрирующая его вклад в искусство XX века.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, заинтересованных в творчестве Жоана Миро, предлагаем подписаться на наши обновления. Вы будете в курсе новостей о продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Ханс Белльмер (нем. Hans Bellmer) — немецкий график, скульптор, фотохудожник, иллюстратор, писатель, большую часть жизни провел во Франции.
В 1930-е годы Белльмер начал работать над эротизированным образом деформированной куклы, противопоставляя ее эстетике «классического» тела в гитлеровской Германии. Его графические и литературные поиски направлены на расчленение и освобождение тел. Сюрреалистические работы Белльмера жестоки и провокационны: это кукольные скульптуры, состоящие из тел обнаженных моделей, фотографии, гравюры.
В 1934 году 18 фотографий кукол были опубликованы в парижском сюрреалистском журнале «Минотавр», и нацистский режим объявил искусство Белльмера дегенеративным. В 1938 году Белльмер эмигрировал во Францию.
После окончания войны художник продолжил творчество, добавив к живописи поэзию. Он также является автором иллюстраций ко многим произведениям, в частности, на эротические темы.
