swimmer
Томазо Буцци (итал. Tomaso Buzzi) — итальянский архитектор и дизайнер.
Он также работал с мебелью и стеклом, писал статьи в Domus и Dedalo. Медленный отход Буцци от модернизма стал более заметным после 1945 года, когда он работал в основном в качестве частного архитектора для итальянской знати и крупной буржуазии.
Алекс Кац (англ. Alex Katz) — американский художник и скульптор, продолжающий фигуративные традиции поп-арта. Много работает с эстампами и шелкографией. Работы Каца представлены в музеях США, Германии, Австрии, Швейцарии, Англии.
Кэтрин Брэдфорд (англ. Katherine Bradford), урожденная Хьюстон (англ. Houston) — американская художница, живущая в Нью-Йорке, известная своими фигуративными картинами, особенно пловцов, которые критики описывают как одновременно изобразительные, абстрактные и метафорические. Она начала свою художественную карьеру относительно поздно и получила самое широкое признание в семидесятилетнем возрасте. Критик Джон Яу характеризует ее работы как независимые от канонов и жанровых диктатов, неограниченные в плане процесса, причудливые в своем юморе и внутренней логике.
Джеймс Розенквист (англ. James Rosenquist) был выдающимся американским художником, известным своими вкладами в движение поп-арта. Его работы, часто воспринимаемые как комментарии к культуре потребления, искусству и медиа, оставили неизгладимый след в истории современного искусства. Розенквист использовал технику коллажа для создания своих визуально насыщенных произведений, объединяя элементы рекламы, журнальных вырезок и популярной культуры, чтобы исследовать сложные отношения между изображениями и их восприятием.
Среди его наиболее знаменитых работ выделяется "F-111", экспонируемая в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Эта работа, представляющая собой огромный мультипанельный коллаж, рассматривает взаимосвязь между военной мощью и потребительским обществом, демонстрируя уникальную способность Розенквиста критически анализировать современную культуру через искусство.
В своих поздних работах, таких как "Stowaway Peers Out of the Speed of Light" из серии "Скорость света", Розенквист начал включать элементы абстракции, исследуя взаимосвязь между наукой и эстетикой. Эти произведения, хранящиеся в частных коллекциях и музеях, подчеркивают его интерес к пересечению науки, визуального восприятия и искусства, предлагая новый взгляд на традиционные темы через призму теории относительности и скорости света.
Джеймс Розенквист оставил глубокий след в мире искусства, его работы продолжают вдохновлять художников, коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Он использовал свой уникальный взгляд, чтобы переосмыслить и переопределить восприятие обыденных изображений, превращая их в мощные заявления о современной культуре и обществе.
Приглашаем подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с Джеймсом Розенквистом. Подписка позволит вам первыми узнавать о возможностях приобретения уникальных работ искусства, связанных с этим выдающимся художником.
Джеймс Розенквист (англ. James Rosenquist) был выдающимся американским художником, известным своими вкладами в движение поп-арта. Его работы, часто воспринимаемые как комментарии к культуре потребления, искусству и медиа, оставили неизгладимый след в истории современного искусства. Розенквист использовал технику коллажа для создания своих визуально насыщенных произведений, объединяя элементы рекламы, журнальных вырезок и популярной культуры, чтобы исследовать сложные отношения между изображениями и их восприятием.
Среди его наиболее знаменитых работ выделяется "F-111", экспонируемая в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Эта работа, представляющая собой огромный мультипанельный коллаж, рассматривает взаимосвязь между военной мощью и потребительским обществом, демонстрируя уникальную способность Розенквиста критически анализировать современную культуру через искусство.
В своих поздних работах, таких как "Stowaway Peers Out of the Speed of Light" из серии "Скорость света", Розенквист начал включать элементы абстракции, исследуя взаимосвязь между наукой и эстетикой. Эти произведения, хранящиеся в частных коллекциях и музеях, подчеркивают его интерес к пересечению науки, визуального восприятия и искусства, предлагая новый взгляд на традиционные темы через призму теории относительности и скорости света.
Джеймс Розенквист оставил глубокий след в мире искусства, его работы продолжают вдохновлять художников, коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Он использовал свой уникальный взгляд, чтобы переосмыслить и переопределить восприятие обыденных изображений, превращая их в мощные заявления о современной культуре и обществе.
Приглашаем подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с Джеймсом Розенквистом. Подписка позволит вам первыми узнавать о возможностях приобретения уникальных работ искусства, связанных с этим выдающимся художником.
Алекс Кац (англ. Alex Katz) — американский художник и скульптор, продолжающий фигуративные традиции поп-арта. Много работает с эстампами и шелкографией. Работы Каца представлены в музеях США, Германии, Австрии, Швейцарии, Англии.
Корнелиус Фёлькер (нем. Cornelius Völker) — немецкий художник-живописец, живет и работает в Дюссельдорфе и Нью-Йорке.
Он учился в Дюссельдорфской академии художеств и является профессором живописи в Художественной академии Мюнстера.
Работы Фёлькера отличаются красочным, образным изображением бытовых ситуаций и даже незначительных бытовых предметов в отчасти абстрактных, отчасти фигуративных интерпретациях. Художник обладает особым методом работы с краской и создает фотореалистичные картины.
А́ндре Ке́ртеc (венг. André Kertész), настоящее имя А́ндор Ке́ртеc (венг. Andor Kertész) — венгерский, французский и американский фотохудожник, один из крупнейших мастеров мировой фотографии.
Дуэйн Майклс (англ. Duane Michals) — американский фотограф-самоучка. Его работы известны своим новаторством и артистизмом. Майклс часто работает с фотопоследовательностями и включением текста для выражения эмоций и взгляда на жизнь, что приводит к уникальному результату.
Лои Холлоуэлл (англ. Loie Hollowell) — американская художница. В настоящее время она живет и работает в Нью-Йорке.
Холлоуэлл создает абстрактные биоморфные картины, которые наводят на мысли о духовности и сексуальности. Работы Холлоуэлл вдохновлены традициями тантрической живописи, и ее сравнивают с художницей Джорджией О'Кифф.
Уильям Патрик Робертс (англ. William Roberts) — английский художник-кубист и один из основателей вортицизма.
Кэтрин Брэдфорд (англ. Katherine Bradford), урожденная Хьюстон (англ. Houston) — американская художница, живущая в Нью-Йорке, известная своими фигуративными картинами, особенно пловцов, которые критики описывают как одновременно изобразительные, абстрактные и метафорические. Она начала свою художественную карьеру относительно поздно и получила самое широкое признание в семидесятилетнем возрасте. Критик Джон Яу характеризует ее работы как независимые от канонов и жанровых диктатов, неограниченные в плане процесса, причудливые в своем юморе и внутренней логике.
