worl-003
Гордон Онслоу Форд (англ. Gordon Onslow Ford) — английский художник.
В 1937 году переехал в Париж, чтобы серьёзно заниматься живописью. Учился у Андре Лота и посещал мастерскую Фернана Леже. В 1938 году присоединился к группе парижских сюрреалистов и стал посещать их собрания. По приглашению Общества сохранения европейской культуры переехал в Нью-Йорк, где присоединился к группе сюрреалистов. Читал лекции в Новой школе социальных исследований.
В последние десятилетия жизни художника его выставки успешно проходили в США, Германии, Чили, Испании и других странах.
Линн Расселл Чедвик (англ. Lynn Russell Chadwick) — британский скульптор-абстракционист. Один из создателей послевоенного скульптурного направления геометрия страха.
Эйвинд Аксель Кристиан Фальстрём (швед. Öyvind Axel Christian Fahlström) — шведский художник, известный своими яркими картинами с миниатюрным изображением людей и предметов.
Герберт Зангс (нем. Herbert Zangs) — немецкий живописец и объектный художник.
Энрико Бай (итал. Enrico Bai) — итальянский скульптор, художник, теоретик искусства и анархист.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
Франческо Петрарка (итал. Francesco Petrarca) — итальянский поэт, родоначальник европейского гуманизма, один из величайших деятелей итальянского Проторенессанса.
Петрарка учился в Университете Монпелье, затем в Болонском университете, в 1330 году поступил на службу к кардиналу Джованни Колонна в звании капеллана. Затем он совершал различные паломничества, в 1353 г. поселился в Милане при дворе архиепископа Джованни Висконти, выполнял важные дипломатические миссии. Последние годы жизни Петрарка провел в селении Аркуа близ Падуи.
С 1337 года Петрарка начал писать литературные произведения: это были исторические поэмы на латыни и лирические стихи на итальянском языке. В 1327 году Франческо впервые увидел Лауру, неразделенная любовь к которой составила главный источник его поэзии. Лаура выступала для него объектом преклонения и чистой платонической любви. Несмотря на то, что виделись они всего несколько раз и не были по-настоящему знакомы, Петрарка пронес это чувство через всю жизнь.
Увлеченный античной культурой, Петрарка расшифровывал и комментировал рукописи Цицерона, Квинтилиана и других. Он противопоставил средневековой схоластике интерес к земному предназначению человека, утверждал, что благородство человека зависит не от знатности происхождения, а от его добродетели. Петрарка высоко ценил разум и творческие способности человека, и эти гуманистические идеи нашли яркое выражение в его лирике, раскрывающей внутренний мир человека. Творчество Петрарки положило начало формированию итальянского гуманизма. Он также мечтал об объединении Италии, о возрождении былого величия Рима.
Франческо Петрарка имел одну из богатейших библиотек своего времени, где были представлены древнеримские писатели, поэты, историки, философы. Он был одним из ярких представителей культуры эпохи Возрождения. Произведения Петрарки отличаются совершенством формы и музыкальностью стиха, что сыграло значительную роль в развитии европейской поэзии. Среди его произведений — поэма «Африка» о второй Пунической войне на латыни, аллегорические пастушеские эклоги «Буколики» (1346/1357), книга песен «Моя Италия», «Благородный дух», сонеты и др.
Алигьеро Боэтти (итал. Alighiero Boetti) — итальянский художник-концептуалист, член движения арте повера.
Наиболее известная работа Боэтти — серия больших вышитых карт мира. Границы каждой страны заполнены вышитыми изображениями национального флага этой страны.
Один из лучших образцов, Mappa del Mondo, 1989, находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке.
Йозеф Франц Мария Хофман (нем. Josef Franz Maria Hoffmann) — выдающийся австрийский архитектор и дизайнер, известный своими работами в стиле модерн. Он был одним из основателей Венского сецессиона и совместно с Коломаном Мозером создал Венские мастерские (Wiener Werkstätte), где разрабатывались объекты дизайна, охватывающие всё от архитектуры до мебели и предметов декора.
Йозеф Хофман стремился к созданию «полного произведения искусства» (Gesamtkunstwerk), что отразилось в его проектах, включая знаменитый Дом Стокле в Брюсселе. Его подход характеризовался использованием геометрических форм и монохромных поверхностей. Йозеф Хофман заслужил признание за свою вклад в развитие венского модерна и функционализма. Среди его заметных проектов были Палац Стокле в Брюсселе, санаторий в Пуркерсдорфе и австрийские павильоны на множестве международных выставок. Он также занимался дизайном мебели, создавая такие знаковые предметы, как кресло-куб.
Йозеф Хофман не только создавал архитектурные шедевры, но и преподавал, оказывая значительное влияние на будущие поколения дизайнеров. Его наследие живет и сегодня, вдохновляя как историков, так и современных дизайнеров.
Если вы интересуетесь искусством и антиквариатом, подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнавать о новинках и аукционах, связанных с творчеством Йозефа Хофмана.
