каприччио
Себастьяно Риччи (итал. Sebastiano Ricci) — итальянский художник. Его стиль живописи эволюционировал от высокого барокко к более изысканному и утонченному рококо. Он известен как мастер религиозного и мифологического жанров. Картины и фрески Себастьяно Риччи отличаются светлой цветовой гаммой и точностью прорисовки отдельных персонажей. Творчество мастера оказало большое влияние на многие поколения венецианских живописцев.
Себастьяно Риччи писал картины и фрески для местных соборов и дворцов знати в Риме, Милане, Венеции, Павии, Флоренции. Риччи особенно известен своими работами в Лондоне, где вместе с племянником Марко создал серию картин для Берлингтон-хауса. В Париже его картина «Триумф Мудрости над Невежеством» была принята в Королевскую Академию живописи и скульптуры. А в Вене мастер написал «Вознесение Девы Марии» для Karlskirche.
Его творчество было неравномерным, с периодами как выдающихся произведений, так и менее значительных работ, что некоторые исследователи связывают с его бурной личной жизнью. Несмотря на это, Себастьяно Риччи смог соединить в своих лучших работах достижения венецианской школы предыдущей эпохи и внести вклад в развитие искусства XVIII века.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотели бы получать обновления, связанные с Себастьяно Риччи, подпишитесь на наши уведомления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Микеле Мариески (итал. Michele Marieschi) — один из выдающихся венецианских художников XVIII века. Он известен своими ведутами — реалистичными и фантастическими пейзажами городов, а также каприччио, в которых он часто выступал в роли живописца «квадратуриста», мастера иллюзорных архитектурных пейзажей.
Микеле Мариески родился в семье гравера, где, вероятно, получил первые художественные навыки. Его профессиональный путь начался с театрального декоратора, что, безусловно, повлияло на его особенный взгляд на композицию и перспективу в пейзажной живописи. В 1736 году Мариески был признан членом гильдии венецианских живописцев, что стало важным этапом в его карьере.
Художник получил известность в 1730-х годах в Венеции, после смерти Луки Карлевариса, и продолжил традиции венецианской школы живописи, сосредоточившись на создании городских пейзажей. Его работы отличаются документальной точностью и перспективной глубиной, что особенно заметно в изображениях Великого канала и моста Риальто, написанных с разных ракурсов.
На протяжении своей карьеры Микеле Мариески также создал ряд фантастических пейзажей, в которых он искажал размеры и пропорции зданий, добавляя тем самым выразительности своим работам. Эти картины позволяют зрителю увидеть знакомые места под совершенно новым углом и с необычной точки зрения.
Изучение творчества Микеле Мариески позволяет глубже понять венецианскую живопись XVIII века и ее особенности. Его работы хранятся во многих музеях мира и продолжают привлекать внимание искусствоведов и любителей живописи.
Для тех, кто увлечен историей искусства и хочет глубже погрузиться в творчество Микеле Мариески, предлагаем подписаться на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей, связанных с выставками, аукционами и продажами работ этого выдающегося венецианского мастера XVIII века. Подписка откроет доступ к эксклюзивной информации о мероприятиях и предложениях, которые будут интересны как коллекционерам, так и всем любителям искусства.
Джованни Паоло Паннини (итал. Giovanni Paolo Pannini) — итальянский живописец и архитектор эпохи Барокко, известный своими работами в жанрах городского пейзажа — ведуты и каприччио: изображения архитектурных фантазий, в основном руин вымышленных античных сооружений.
.jpg)
Юбе́р Робе́р (фр. Hubert Robert) — выдающийся французский художник, известный своими работами в области ландшафтной живописи и изображениями руин. Родившись в Париже в 1733 году, он провёл значительную часть своей карьеры в Риме, где собрал множество эскизов и рисунков, которые позже стали основой его произведений. Юбер Робер известен своими каприччио — фантазийными пейзажами, сочетающими реальные и вымышленные элементы. Его работы отличались изяществом и техническим мастерством, а также способностью писать как масштабные декоративные работы, так и картины более скромного размера.
Юбер Робер также был талантливым дизайнером садов и считается одним из лучших ландшафтных художников XVIII века. Он работал над созданием модных «разрушенных» садов для нескольких аристократических клиентов и внёс свой вклад в дизайн садов Petit Trianon для Марии Антуанетты. Его вклад в садовое искусство не ограничивался практическими планами улучшений, но включал предоставление атмосферного вдохновения для предполагаемого эффекта.
После возвращения в Париж в 1765 году Юбер Робер быстро получил признание и был принят в Королевскую академию живописи и скульптуры. Он регулярно участвовал в выставках и был назначен хранителем Королевских картин и советником Академии. Несмотря на свой арест во время Французской революции, Робер продолжил работать, создавая произведения искусства даже в заключении.
Если вы заинтересованы в получении обновлений о Юбере Робере, включая информацию о продажах произведений искусства и аукционах, подпишитесь на нашу рассылку, чтобы быть в курсе последних новостей и событий, связанных с этим художником.
Юбе́р Робе́р (фр. Hubert Robert) — выдающийся французский художник, известный своими работами в области ландшафтной живописи и изображениями руин. Родившись в Париже в 1733 году, он провёл значительную часть своей карьеры в Риме, где собрал множество эскизов и рисунков, которые позже стали основой его произведений. Юбер Робер известен своими каприччио — фантазийными пейзажами, сочетающими реальные и вымышленные элементы. Его работы отличались изяществом и техническим мастерством, а также способностью писать как масштабные декоративные работы, так и картины более скромного размера.
Юбер Робер также был талантливым дизайнером садов и считается одним из лучших ландшафтных художников XVIII века. Он работал над созданием модных «разрушенных» садов для нескольких аристократических клиентов и внёс свой вклад в дизайн садов Petit Trianon для Марии Антуанетты. Его вклад в садовое искусство не ограничивался практическими планами улучшений, но включал предоставление атмосферного вдохновения для предполагаемого эффекта.
После возвращения в Париж в 1765 году Юбер Робер быстро получил признание и был принят в Королевскую академию живописи и скульптуры. Он регулярно участвовал в выставках и был назначен хранителем Королевских картин и советником Академии. Несмотря на свой арест во время Французской революции, Робер продолжил работать, создавая произведения искусства даже в заключении.
Если вы заинтересованы в получении обновлений о Юбере Робере, включая информацию о продажах произведений искусства и аукционах, подпишитесь на нашу рассылку, чтобы быть в курсе последних новостей и событий, связанных с этим художником.
Джованни Паоло Паннини (итал. Giovanni Paolo Pannini) — итальянский живописец и архитектор эпохи Барокко, известный своими работами в жанрах городского пейзажа — ведуты и каприччио: изображения архитектурных фантазий, в основном руин вымышленных античных сооружений.
Джованни Антонио Каналь (итал. Giovanni Antonio Canal), известный как Каналетто (итал. Canaletto) — выдающийся итальянский художник, известный своими великолепными видами Венеции и Лондона. Он родился и умер в Венеции и считается одним из ведущих мастеров венецианской школы живописи.
В начале своей карьеры Каналетто создавал произведения, написанные непосредственно с натуры, что отличало его работы от традиционных студийных пейзажей того времени. В его ранних произведениях, таких как «Двор каменоломни» (около 1725 года, Национальная галерея, Лондон), чувствуется особенная точность и мастерство передачи атмосферы.
Позднее, Каналетто создавал масштабные пейзажи Венеции, которые олицетворяли великолепие и увядающие традиции города. Его работы отмечены использованием атмосферных эффектов и ярких местных цветов, что, по мнению некоторых экспертов, предвосхищало импрессионизм.
Во время пребывания в Англии Каналетто создал множество видов Лондона, а также портреты домов и замков своих патронов. Его английские работы помогли укрепить его репутацию в Северной Европе.
Если вы интересуетесь работами Каналетто и хотите получать обновления о продажах и аукционах, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши рассылки. Это позволит вам всегда быть в курсе новостей и мероприятий, посвященных этому выдающемуся художнику.
Анто́нио Джо́ли (итал. Antonio Joli) — известный итальянский художник и декоратор, работавший при различных дворах Европы, создавший внушительные образцы городских панорам.
В творчестве Антонио Джоли, значительного пейзажиста XVIII века перед взором многих поколений предстают этапы развития европейских городов, запечатлённые живым, наблюдательным свидетелем своего времени. Его работы — яркий пример того, как картина в век Просвещения работает со зрительским восприятием и зрительной памятью, превращаясь в инструмент исторически точного документирования эпохи.
Ян Миль (нидерл. Jan Miel) — фламандский живописец и гравёр, работавший в Италии.
В молодости Миль работал в жанре «Бамбошада»: на его картинах изображены танцующие сельчане, игроки и шарлатаны, парикмахеры и сапожники, странствующие музыканты и актёры. Миль разнообразил жанровую живопись того времени карнавальными сценами.
Миль также выполнил несколько фресок в римских церквях, украшал Квиринальский дворец, был придворным художником герцога Савойского. Позже он отошел от жанровой живописи и писал исторические сюжеты в классическом стиле.
Работы Миля хранятся во многих музеях Европы и США, несколько из них — в Эрмитаже.
Карлеварийс Лука (итал. Luca Carlevarijs) — итальянский живописец, архитектор и гравёр в технике офорта, художник венецианской школы эпохи Барокко, мастер ведуты.
Джованни Паоло Паннини (итал. Giovanni Paolo Pannini) — итальянский живописец и архитектор эпохи Барокко, известный своими работами в жанрах городского пейзажа — ведуты и каприччио: изображения архитектурных фантазий, в основном руин вымышленных античных сооружений.
Юбе́р Робе́р (фр. Hubert Robert) — выдающийся французский художник, известный своими работами в области ландшафтной живописи и изображениями руин. Родившись в Париже в 1733 году, он провёл значительную часть своей карьеры в Риме, где собрал множество эскизов и рисунков, которые позже стали основой его произведений. Юбер Робер известен своими каприччио — фантазийными пейзажами, сочетающими реальные и вымышленные элементы. Его работы отличались изяществом и техническим мастерством, а также способностью писать как масштабные декоративные работы, так и картины более скромного размера.
Юбер Робер также был талантливым дизайнером садов и считается одним из лучших ландшафтных художников XVIII века. Он работал над созданием модных «разрушенных» садов для нескольких аристократических клиентов и внёс свой вклад в дизайн садов Petit Trianon для Марии Антуанетты. Его вклад в садовое искусство не ограничивался практическими планами улучшений, но включал предоставление атмосферного вдохновения для предполагаемого эффекта.
После возвращения в Париж в 1765 году Юбер Робер быстро получил признание и был принят в Королевскую академию живописи и скульптуры. Он регулярно участвовал в выставках и был назначен хранителем Королевских картин и советником Академии. Несмотря на свой арест во время Французской революции, Робер продолжил работать, создавая произведения искусства даже в заключении.
Если вы заинтересованы в получении обновлений о Юбере Робере, включая информацию о продажах произведений искусства и аукционах, подпишитесь на нашу рассылку, чтобы быть в курсе последних новостей и событий, связанных с этим художником.
Джованни Паоло Паннини (итал. Giovanni Paolo Pannini) — итальянский живописец и архитектор эпохи Барокко, известный своими работами в жанрах городского пейзажа — ведуты и каприччио: изображения архитектурных фантазий, в основном руин вымышленных античных сооружений.
Пьер Патель (фр. Pierre Patel) — французский художник.
Находясь под сильным влиянием классического пейзажа Лоррена, он, тем не менее, разработал живопись руин с пастельными тонами и композицией, которая всегда была разборчивой, поскольку предназначалась, прежде всего, для украшения. Он смог показать разнообразие, несмотря на однородность своей продукции.
Джованни Паоло Паннини (итал. Giovanni Paolo Pannini) — итальянский живописец и архитектор эпохи Барокко, известный своими работами в жанрах городского пейзажа — ведуты и каприччио: изображения архитектурных фантазий, в основном руин вымышленных античных сооружений.
