книжные предметы
![[Вельтман, А. Сокровища Москвы. (Оружейная палата)] Weltmann, A. Le tresor de Moscou (Oroujeynaia palata).](/assets/image/picture_2303591/758ec/htvtr1miinrjtxqymmdu2riph2t099nd5ny-ssjxocuikmmmzlrvsrxzi9opewq1659663049jpg__fix_374_244.jpeg)
![[Вельтман, А. Сокровища Москвы. (Оружейная палата)] Weltmann, A. Le tresor de Moscou (Oroujeynaia palata).](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2303591/758ec/htvtr1miinrjtxqymmdu2riph2t099nd5ny-ssjxocuikmmmzlrvsrxzi9opewq1659663049jpg__fix_374_244.jpeg)
![[Вельтман, А. Сокровища Москвы. (Оружейная палата)] Weltmann, A. Le tresor de Moscou (Oroujeynaia palata).](/assets/image/picture_3121929/5168c/flfitudcvksmpy6zpcfmkinxdi-ynkex4qtxvznudnmhcdlawtohimuri9tbc51695037540jpg__fix_374_244.jpeg)
![[Вельтман, А. Сокровища Москвы. (Оружейная палата)] Weltmann, A. Le tresor de Moscou (Oroujeynaia palata).](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3121929/5168c/flfitudcvksmpy6zpcfmkinxdi-ynkex4qtxvznudnmhcdlawtohimuri9tbc51695037540jpg__fix_374_244.jpeg)
Оттмар Хёрль (нем. Ottmar Hörl) — современный немецкий художник. Известен своими концептуальными работами и инсталляциями, в которых часто используются повторы, массовое производство и юмор.
Одна из самых известных работ Хёрля — серия «Множество из 300», в которой представлены 300 одинаковых объектов, расположенных в виде сетки. Эта серия была применена к различным предметам, включая садовых гномов, пластмассовых игрушечных солдатиков и бюсты таких известных личностей, как Бетховен и Мартин Лютер.
Хёрль также создал общественные скульптуры и инсталляции во многих городах Германии, включая Франкфурт, Нюрнберг и Вюрцбург. Одна из его самых заметных инсталляций — «Баварский лес» в Мюнхенской резиденции, состоящий из 1 000 статуй золотых оленей, расположенных в виде леса.
Хёрль выставлял свои работы на международном уровне и получил множество наград за свой вклад в искусство.
Джон Адамс (англ. John Adams) — американский государственный и политический деятель, второй президент США (1797-1801).
Адамсы были среди первых пуританских поселенцев в Новой Англии, а отец Джона был фермером и сапожником. Джон Адамс окончил Гарвардский колледж, преподавал в гимназии в Вустере (штат Массачусетс), а затем занялся адвокатской практикой в Бостоне. В 1764 году Адамс женился на дочери священника Абигайль Смит, которая стала его доверенным лицом и политическим партнером на всю жизнь.
В 1765 г. Адамс написал «Диссертацию о каноническом и феодальном праве», где обосновал свое несогласие с вмешательством Великобритании в дела колоний. Летом 1774 г. Адамс был избран в состав делегации Массачусетса на Первый Континентальный конгресс, в котором он стал одним из главных деятелей. Он написал «Мысли о правительстве» как основное руководство по разработке новых конституций штатов. В июле 1776 г. Джон Адамс разработал «План договоров», ставший основой для заключения договора с Францией и определивший стратегические приоритеты, которые будут определять американскую внешнюю политику в течение следующего столетия.
Он был выбран на пост главы Военного совета, в 1780 году стал автором конституции Массачусетса, которая стала образцом для других штатов, в 1783-м подписал Парижский мирный договор. С 1785 по 1788 год Джон Адамс служил первым американским послом в Великобритании и проявил себя достойно в этой сложной ситуации, будучи официальным воплощением американской независимости от Британской империи. Он тщательно изучал историю Европы и в результате появился его трехтомник под названием «Защита конституции правительства Соединенных Штатов Америки» (1787 г.).
В 1789 году Адамс стал первым вице-президентом страны (первым президентом США стал Вашингтон), а в 1797 году он был избран вторым президентом США. Однако его правление оказалось не самым лучшим в истории новой страны. Ухудшение отношений с Францией привело к необъявленной морской войне между бывшими союзниками. В 1798 году Адамс подписал спорные законы об иностранцах и подстрекательстве к мятежу, которые ограничивали права на свободу слова. Они встретили широкое сопротивление по всей стране. Адамс сопротивлялся требованиям оппозиции о тотальной войне с Францией, но проиграл выборы 1800 года Томасу Джефферсону.
Джон Адамс ушел из политики и поселился в своем родном городе Куинси. Он стал основателем целой династии политиков и умер 4 июля 1826 года (в 50-ю годовщину со дня принятия Декларации независимости), дожив до избрания своего старшего сына Джона Куинси шестым президентом.
Томас Джефферсон (англ. Thomas Jefferson) — американский политик и государственный деятель, третий президент США (4 марта 1801 — 4 марта 1809).
Джеффесон был сыном плантатора, получил юридическое образование. В 1774 году он написал «Краткий обзор прав Британской Америки», который привлек внимание общественности, и вскоре он получил репутацию как одного из первых защитников независимости Америки от власти парламента Британии. Весной 1775 года законодательный орган Вирджинии назначил его делегатом на Вторую конференцию Континентального конгресса. Через год он был назначен в комитет из пяти человек, в который также входили Адамс и Бенджамин Франклин, чтобы составить официальное заявление о причинах оправдания разрыва с Великобританией. Таким образом Джефферсон стал одним из авторов Декларации независимости. В 1785 г. Джефферсон сменил Бенджамина Франклина на посту министра по делам Франции, был госсекретарем (1790-1793) при Вашингтоне, а также вице-президентом (1797-1801) при Джоне Адамсе.
Демократ-республиканец Джефферсон, считавший, что национальное правительство должно играть ограниченную роль в жизни граждан, был избран президентом в 1800 году. Одним из наиболее значительных достижений первой администрации Джефферсона была покупка территории Луизианы у Франции за 15 миллионов долларов в 1803 году (от Мексиканского залива до современной Канады), что фактически вдвое увеличило размер Соединенных Штатов. Во время своего второго срока Джефферсон был сосредоточен на попытках удержать Америку от наполеоновских войн в Европе. После второго срока на посту президента в 1808 году его сменил Джеймс Мэдисон.
Покинув свой пост, Джефферсон удалился на свою плантацию в Вирджинии, занимался своими любимыми занятиями и помог основать Университет Вирджинии. Кроме политики, он известен как писатель, фермер, садовод, изобретатель, коллекционер книг, искусствовед, архитектор и ученый. Он умер в возрасте 83 лет 4 июля 1826 года, в день 50-летия принятия Декларации независимости.
Максфилд Пэрриш (англ. Maxfield Parrish) — американский художник и иллюстратор, знаменитый многочисленными работами на сказочные и мифологические сюжеты. Пэрриш — автор собственной живописной методики, которая заключалась в использовании лишь четырех основных цветов: синего, сиреневого, желтого и черного. Комбинацией из этих цветов он добивался нужного оттенка, а разделением слоев лаком — объемности изображения. В честь Пэрриша назван один из оттенков синего цвета — Parrish blue.
Мари Лорансен (фр. Marie Laurencin) была выдающейся французской художницей, чье имя прочно ассоциируется с миром искусства начала XX века. Родившись в Париже в 1883 году, Лорансен оставила значительный след в истории живописи, гравюры, а также в сферах театрального декора. Её творчество отличалось уникальным стилем, сочетавшим элементы рококо и влияние африканской скульптуры, персидских и монгольских миниатюр, что делало её работы легко узнаваемыми благодаря светлым розовым и голубым оттенкам.
Произведения Лорансен выставляются в известных музеях мира, включая Галерею Тейт в Лондоне, Художественную галерею Бирмингемского музея в Алабаме, музей Роже-Кийо в Клермон-Ферране и музей Оранжери в Париже. Её работы привлекли внимание не только ценителей искусства, но и популярных личностей, таких как Коко Шанель, для которой Лорансен рисовала портреты, а также проектировала костюмы и декорации для балетных постановок Сергея Дягилева.
Лорансен также была известна своей работой в театре, где она создавала декорации и костюмы, в том числе для "Комеди-Франсез" и русского балета. Её живописные произведения, портреты женщин и детей, а также цирковые персонажи, были оценены за их очарование и изящество. Любопытно, что имя Лорансен упоминается в популярной песне Джо Дассена "L’Été indien", что подчеркивает её значимость в культуре того времени.
Кроме того, в 1985 году в Токио был открыт музей, посвященный Мари Лорансен, что является весомым признанием её вклада в искусство. Новая волна интереса к её творчеству возникла после публикации биографии художницы Бертраном Мейером-Стейбли в 2011 году, а в 2013 году в музее Мармоттан-Моне в Париже прошла выставка её работ, заново представившая творчество Лорансен широкой публике.
Мари Лорансен была не просто художницей; она была символом эпохи и вдохновением для многих. Её творчество и жизнь продолжают восхищать и мотивировать поклонников искусства, коллекционеров и экспертов по всему миру. Если вас заинтересовали работы Мари Лоранси, коллекционеров и исследователей антиквариата, мы приглашаем вас подписаться на наши обновления. Так вы всегда будете в курсе последних новостей о продажах произведений искусства и аукционных мероприятиях, связанных с Мари Лорансен. Ваша подписка станет ключом к миру уникального искусства и предметов антиквариата, открывая доступ к эксклюзивным предложениям и редким коллекционным находкам, связанным с этой знаменитой художницей.
Поль Синьяк (фр. Paul Signac) был французским художником, известным своим вкладом в развитие неоимпрессионизма и техники пуантилизма. Родившийся в Париже, Синьяк начал свою художественную карьеру под влиянием импрессионистов, но со временем разработал собственный уникальный стиль, который отличается использованием маленьких, отдельных точек цвета для создания целостных изображений.
Синьяк также был активным сторонником анархистских идей, часто включая их в свои работы. Одной из заметных работ в этом контексте является его картина "Во времена гармонии", изначально названная "Во времена анархии". Кроме того, Синьяк уделял большое внимание научным теориям цвета, что нашло отражение в его технике пуантилизма, где он использовал соседние точки разных цветов для создания нового оттенка в глазах зрителя.
Синьяк также был активным участником художественной общественности своего времени, встречался с такими известными художниками, как Винсент ван Гог и Анри Тулуз-Лотрек. Его работа оказала значительное влияние на развитие искусства, в частности, на формирование фовизма, который впоследствии оказал влияние на таких художников, как Анри Матисс.
Знаменитые работы Синьяка, такие как "Портрет Феликса Фенеона" и "Благословение флота тунца в Гроа", демонстрируют его мастерство в использовании цвета и света. Некоторые из его картин находятся в музеях и галереях по всему миру, включая Национальную галерею в Лондоне.
Если вы цените искусство Поля Синьяка и хотите быть в курсе самых последних новостей о продажах его произведений и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Мы обещаем отправлять только самую актуальную информацию, связанную непосредственно с творчеством Синьяка. Ваша подписка станет ключом к миру искусства и антиквариата, открывая доступ к эксклюзивным событиям и предложениям.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
Тео ван Рейссельберге (фр. Théo van Rysselberghe) — выдающийся бельгийский художник-неоимпрессионист, игравший ключевую роль в европейской художественной сцене на рубеже веков. Родившись в Генте, он стал одним из основателей художественной группы Les XX, которая восстала против академизма того времени. Тео ван Рейссельберге был под сильным влиянием французских импрессионистов, а после посещения Парижа в 1886 году, он принял стиль пуантилизма после знакомства с работами Жоржа Сёра. Этот стиль художник развивал в своих работах, прежде всего в портретах и пейзажах, до 1904 года, когда он отказался от пуантилизма в пользу других художественных направлений.
Среди его знаковых работ можно выделить портреты, такие как «Жанна и Маргарита Шлобах» (1884) и «Портрет Маргариты ван Монс» (1886), а также пейзажи, выполненные в стиле пуантилизма, включая «Морской пейзаж» и «Кафе-концерт» (1896). Его творчество было широко признано и экспонировалось во многих международных галереях и музеях.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотите оставаться в курсе новостей, связанных с Тео ван Рейссельберге, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.