ретна (1979)
РЕТНА (англ. RETNA ), урожденный Маркис Льюис (англ. Marquis Lewis) — современный художник, признанный в первую очередь за искусство граффити. Он родился и вырос в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, и начал свою карьеру в начале 1990-х годов. Он разработал характерный строгий шрифт, заимствованный из блэклеттера, египетской иероглифики, арабской и еврейской каллиграфии, а также более традиционных видов уличного граффити. Помимо выставок в институтах и галереях Лос-Анджелеса, Майами, Лондона, Нью-Йорка и Гонконга, Ретна выполнял рекламные работы для таких брендов, как VistaJet, Louis Vuitton и Nike. Его работы украшают обложку альбома Джастина Бибера Purpose, который дебютировал в 2015 году. У Ретны много высокопоставленных покровителей, включая магната фастфуда Сэма Назаряна.
СТИК (англ. STICK) — псевдоним британского скульптора и художника стрит-арта. СТИК известен своим эмоциональным стилем фигурок из палочек и приверженностью радикальным социальным идеям.
СТИК (англ. STICK) — псевдоним британского скульптора и художника стрит-арта. СТИК известен своим эмоциональным стилем фигурок из палочек и приверженностью радикальным социальным идеям.
СТИК (англ. STICK) — псевдоним британского скульптора и художника стрит-арта. СТИК известен своим эмоциональным стилем фигурок из палочек и приверженностью радикальным социальным идеям.
СТИК (англ. STICK) — псевдоним британского скульптора и художника стрит-арта. СТИК известен своим эмоциональным стилем фигурок из палочек и приверженностью радикальным социальным идеям.
СТИК (англ. STICK) — псевдоним британского скульптора и художника стрит-арта. СТИК известен своим эмоциональным стилем фигурок из палочек и приверженностью радикальным социальным идеям.
СТИК (англ. STICK) — псевдоним британского скульптора и художника стрит-арта. СТИК известен своим эмоциональным стилем фигурок из палочек и приверженностью радикальным социальным идеям.
СТИК (англ. STICK) — псевдоним британского скульптора и художника стрит-арта. СТИК известен своим эмоциональным стилем фигурок из палочек и приверженностью радикальным социальным идеям.
СТИК (англ. STICK) — псевдоним британского скульптора и художника стрит-арта. СТИК известен своим эмоциональным стилем фигурок из палочек и приверженностью радикальным социальным идеям.
СТИК (англ. STICK) — псевдоним британского скульптора и художника стрит-арта. СТИК известен своим эмоциональным стилем фигурок из палочек и приверженностью радикальным социальным идеям.
СТИК (англ. STICK) — псевдоним британского скульптора и художника стрит-арта. СТИК известен своим эмоциональным стилем фигурок из палочек и приверженностью радикальным социальным идеям.
СТИК (англ. STICK) — псевдоним британского скульптора и художника стрит-арта. СТИК известен своим эмоциональным стилем фигурок из палочек и приверженностью радикальным социальным идеям.
СТИК (англ. STICK) — псевдоним британского скульптора и художника стрит-арта. СТИК известен своим эмоциональным стилем фигурок из палочек и приверженностью радикальным социальным идеям.
Stickymonger — нью-йоркская художница Южно-Корейского происхождения, картины которой превращают обычные места в сказочные, жуткие пространства, наполненные амальгамой эмоций, передаваемых через ее большеглазых женщин, вдохновленных анимацией.
СТИК (англ. STICK) — псевдоним британского скульптора и художника стрит-арта. СТИК известен своим эмоциональным стилем фигурок из палочек и приверженностью радикальным социальным идеям.
СТИК (англ. STICK) — псевдоним британского скульптора и художника стрит-арта. СТИК известен своим эмоциональным стилем фигурок из палочек и приверженностью радикальным социальным идеям.
Илья Юльевич Болотовский — американский художник-абстракционист российского происхождения.
Проведя юность в Баку, в 1923 он переехал в США, позже приняв американское гражданство. Художественное образование Болотовский получил в Национальной академии рисунка в Нью-Йорке и путешествуя по Европе. Под влиянием творчества П. Мондриана начал создавать беспредметные картины и в дальнейшем оставался приверженцем абстракционизма, являлся членом абстрактно-экспрессионистической группы «Десять».
В 1936 году Болотовский создал одну из первых абстрактных монументальных росписей в США в здании компании Williamsburg housing project в Нью-Йорке. И в том же году он стал одним из основателей организации «Американские художники-абстракционисты» (American Abstract Artists). В 60-е годы Болотовский работал в духе геометрического абстракционизма и неопластицизма и создавал полотна, изображения на которых лежат в трех измерениях.
Камиль Грезер (нем. Camille Graeser) — швейцарский художник, дизайнер интерьеров, график и представителем цюрихской школы конкретного искусства.
Камиль Грезер развил абстрактный экспрессионизм около 1920 года. Позже он перешел к строгому, двухмерному пуризму под влиянием своих штутгартских коллег Оскара Шлеммера и Вилли Баумейстера. В 1933 году из-за прихода к власти нацистов Грезер бежал в Цюрих. В 1937 году он стал членом ассоциации художников Allianz, которая публично пропагандировала новые художественные тенденции.
Макс Билл (нем. Max Bill) был швейцарским скульптором, художником-абстракционистом, архитектором и дизайнером, представителем цюрихской школы конкретного искусства. Его творчество охватывало широкий спектр дисциплин, от изобразительного искусства до дизайна и архитектуры, отличаясь строгой геометричностью и функциональностью. Он известен своими работами, такими как "Ульмская стойка", которая использовалась и как барная стойка, и как табурет, и дизайном часов для фирмы Junghans. Билл также активно участвовал в политической жизни, выступая за ядерное разоружение и защиту окружающей среды, и занимался педагогической деятельностью, руководя Высшей школой формообразования в Ульме, основанной на принципах Баухауза.
Его интерес к математике и геометрии находил отражение в его искусстве, особенно в скульптуре, где он разрабатывал идеи непрерывного развития формы и создавал иллюзии с использованием цвета, объема и пустоты. Он уделял большое внимание роли математических закономерностей в формообразовании, что стало характерной чертой его творчества. Также Билл развивал концепции "конкретного искусства", подчеркивая экономичное и рациональное использование материалов, что нашло отражение в его станковых и монументальных скульптурах из металла, бетона, гранита.
Макс Билл активно выставлялся в галереях и музеях по всему миру, включая ретроспективу в Цюрихском Кунстхаусе и его первую выставку в США в галерее Штемпфли в Нью-Йорке. Его вклад в искусство и дизайн был отмечен множеством наград и признания в различных странах.
Если вас интересует творчество Макса Билла и вы хотите быть в курсе новых выставок, аукционов и продаж произведений искусства, связанных с его именем, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам не пропустить важные события и познакомиться с уникальными произведениями этого выдающегося художника.
Донателло Лосито (ит. Donatello Losito) – итало-немецкий художник, график. В 1955–1958 гг. обучался на штукатура-реставратора. Путешествуя по Франции и Италии в 1959–1960 годах, он создал свои первые работы маслом и акварелью. Первоначально он работал как свободный художник-график, позже полностью посвятил себя живописи. Он проводил персональные выставки и участвовал во многих выставках. В эти годы были созданы его основные художественные произведения. В 1972 году искусствовед Гельмут Коченройтер писал о первой крупной персональной выставке: «Лозито обладает обострённым чувствительностью к гротескному, комическому, сверхъестественному, бесчеловечному в нашем пустынном мире и в то же время способностью представить наиболее кратким, «воздействующим», чтобы найти живописную формулу».
Донателло Лосито (ит. Donatello Losito) – итало-немецкий художник, график. В 1955–1958 гг. обучался на штукатура-реставратора. Путешествуя по Франции и Италии в 1959–1960 годах, он создал свои первые работы маслом и акварелью. Первоначально он работал как свободный художник-график, позже полностью посвятил себя живописи. Он проводил персональные выставки и участвовал во многих выставках. В эти годы были созданы его основные художественные произведения. В 1972 году искусствовед Гельмут Коченройтер писал о первой крупной персональной выставке: «Лозито обладает обострённым чувствительностью к гротескному, комическому, сверхъестественному, бесчеловечному в нашем пустынном мире и в то же время способностью представить наиболее кратким, «воздействующим», чтобы найти живописную формулу».
Джонатан Борофски (англ. Jonathan Borofsky) — американский художник, известный своими публичными скульптурами и инсталляциями, которые исследуют темы человеческого сознания, индивидуальности и взаимосвязанности.
Борофски учился в Университете Карнеги-Меллон и Йельском университете. В 1970-х годах он получил признание за свои концептуальные работы и перформансы, в которых часто использовались элементы языка, текста и повторения.
В 1980-х годах Борофски начал создавать масштабные общественные скульптуры, многие из которых изображают человеческие фигуры или силуэты. Одна из самых известных его работ — «Молекулярный человек», скульптура высотой 100 футов из трех взаимосвязанных фигур, расположенная в Берлине, Германия.
Работы Борофски выставлялись в крупнейших музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Центр Жоржа Помпиду в Париже и Национальный музей современного искусства в Сеуле. Он также создал произведения общественного искусства в таких городах, как Нью-Йорк, Токио и Тель-Авив.
Помимо своего искусства, Борофски известен своим интересом к медитации и духовности, которые он часто включает в свои работы. Он опубликовал несколько книг на эти темы.
Борофски продолжает жить и работать в Огунквите, штат Мэн, где он держит студию и создает новые произведения искусства.
Де́ннис О́ппенгейм (англ. Dennis Oppenheim) — американский художник, скульптор, фотограф.
Ромар Бирден (англ. Romare Bearden) был американским художником, известным своими работами в области коллажа и живописи, которые зачастую отражают афро-американскую жизнь и культуру. Он родился в Шарлотте, Северная Каролина, и большую часть своей жизни провёл в Нью-Йорке и Питтсбурге. Бирден изучал искусство и историю искусства в Университете Нью-Йорка и Сорбонне в Париже, где его стиль сильно повлияли такие художники, как Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско.
Его творчество охватывает широкий спектр тем и техник, включая масляную живопись, акварель и, прежде всего, коллажи, которые часто включают элементы из афро-американской культуры и истории. Он также активно использовал музыкальные темы, особенно джаз, который был частью его художественного и культурного наследия.
Среди его заметных работ — коллаж "Golgotha", часть серии, посвящённой Страстям Христовым, и "Jamming at the Savoy". Эти работы хранятся в таких местах, как Метрополитен-музей и музей искусств в Харлеме.
Если вас интересуют произведения Ромара Бирдена или последние новости о продажах и аукционах, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам всегда быть в курсе последних событий и новых коллекционных предложений.
Патрик Колфилд (англ. Patrick Caulfield) был выдающимся английским художником, чьи работы отличаются ярким и графичным стилем, делающим его одной из ключевых фигур в движении Поп-арта. Его образование в Художественной школе Челси и Королевском колледже искусств заложило основу для развития уникального визуального языка, который принес ему мировую известность. Колфилд не только создавал картин, но и активно экспериментировал с различными материалами и техниками, что позволило ему расширить границы современного искусства.
Среди его заметных работ — "Still Life with Dagger" (1963), "After Lunch" (1975), и "Hemingway Never Ate Here" (1999). Колфилдова способность сочетать элементы фотореализма с упрощенными сценами и яркими цветами создавала уникальные и запоминающиеся образы. Его творчество оказало значительное влияние на развитие визуального искусства в XX веке.
Произведения Патрика Колфилда можно увидеть во многих ведущих мировых музеях и галереях, включая Tate Gallery и Victoria and Albert Museum в Лондоне, а также в Dallas Museum и Hirshhorn Museum and Sculpture Garden в США. Это свидетельствует о международном признании его вклада в искусство.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, не упустите возможность подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с Патриком Колфилдом. Это отличный способ пополнить вашу коллекцию уникальными произведениями искусства и узнавать о предстоящих событиях, связанных с легендарным художником.
