1761 - 1771


Георг Вольфганг Кнорр (нем. Georg Wolfgang Knorr) — немецкий гравер, натуралист и один из первых палеонтологов 18 века.
Кнорр сначала занимался у своего отца токарным ремеслом, а в восемнадцать лет стал гравером по меди у Леонгарда Бланка, работая вместе с Мартином Тироффом над иллюстрациями к книге Якоба Шойхцера Physica Sacra (1731 г.). Эта работа и знакомство с Й.А. Бойрером, минералогом, корреспондентом Королевского общества, пробудили в Кнорре интерес к естественной истории.
В 1750-х годах Кнорр начал издавать свои собственные роскошные фолианты. Одна из самых красивых книг XVIII века посвящена морским раковинам.


Георг Вольфганг Кнорр (нем. Georg Wolfgang Knorr) — немецкий гравер, натуралист и один из первых палеонтологов 18 века.
Кнорр сначала занимался у своего отца токарным ремеслом, а в восемнадцать лет стал гравером по меди у Леонгарда Бланка, работая вместе с Мартином Тироффом над иллюстрациями к книге Якоба Шойхцера Physica Sacra (1731 г.). Эта работа и знакомство с Й.А. Бойрером, минералогом, корреспондентом Королевского общества, пробудили в Кнорре интерес к естественной истории.
В 1750-х годах Кнорр начал издавать свои собственные роскошные фолианты. Одна из самых красивых книг XVIII века посвящена морским раковинам.





Дмитрий Григорьевич Левицкий — знаменитый русский художник эпохи Просвещения, чьё имя было почти забыто к XIX веку, но вновь обрело славу благодаря усилиям Александра Бенуа в начале XX века. Левицкий, выходец из украинского дворянско-священнического рода, с детства был окружён атмосферой высокого духовенства и образования, что наложило отпечаток на его развитие как художника. В начале своей карьеры Левицкий работал вместе с Алексеем Антроповым, что оказало значительное влияние на формирование его таланта.
Левицкий известен созданием портретов выдающихся личностей своего времени, в том числе Екатерины II, Дениса Дидро и других значительных фигур российской культуры. Его работы отличаются уникальной техникой и свежестью подхода, благодаря чему он сумел достигнуть высшего уровня мастерства в портретной живописи.
Среди его известнейших работ — портреты членов семьи Воронцовых, созданные для их семейной галереи, и портреты деятелей русской культуры, выполненные в 1780-х годах. Несмотря на множество заказов, Левицкий умер в бедности в 1822 году. Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы не пропустить новые продажи и аукционные мероприятия, связанные с произведениями Дмитрия Григорьевича Левицкого. Подписка обеспечит вас актуальной информацией о мероприятиях, где представлены работы этого выдающегося художника.



Джованни Баттиста Пиранези (итал. Giovanni Battista Piranesi) — итальянский художник-гравёр, архитектор и археолог XVIII века, представитель неоклассицизма и романтизма. Он прославился созданием множества оригинальных офортов с изображениями памятников античного зодчества.
Джованни Пиранези создал сотни рисунков и чертежей, на которых запечатлел реконструированные руины древних римских зданий. Его работы до сих пор используются в качестве учебных пособий при обучении студентов архитектурных факультетов во многих престижных европейских университетах. Пиранези периодически печатал объёмные книги с десятками собственных гравюр с изображениями видоизменённых античных шедевров архитектуры — «графических фантазий». Его работы пользовались спросом у профессиональных архитекторов, которые заимствовали у Пиранези оригинальные идеи при создании своих проектов.
Пик расцвета карьеры Пиранези пришёлся на 1760-е годы, когда в знак признания его заслуг он стал почётным академиком гильдии Святого Луки и получил от Римского папы титул рыцаря Золотой шпоры.
Сохранилось более 700 оригинальных офортов мастера, напечатанных в научных трудах.





Анна Доротея Те́рбуш (нем. Anna Dorothea Therbusch), урождённая Анна Доротея Лисиевская (нем. Anna Dorothea Lisiewski) — немецкая художница, писавшая картины в стиле рококо и неоклассицизма. Сохранились более двухсот её работ, большая часть которых портреты.
Анна Доротея Те́рбуш стала первой женщиной, принятой в Академию изящных искусств в Вене. Художницу высоко ценили за способность передавать сходство и характер портретируемых. Ее картины отличались изысканным стилем, тщательным вниманием к деталям и использованием мягких, нежных цветов. Она рисовала представителей прусской знати, интеллектуалов и выдающихся деятелей своего времени. По заказу российской императрицы Екатерины II Великой Тербуш написала портреты всех членов прусской королевской семьи в натуральную величину. Ныне они хранятся в музее Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
Помимо технического мастерства, портреты Тербуш отличались психологической проникновенностью, раскрывали внутреннюю жизнь и личность героев. Ее работы отражали переход от нарядного и игривого стиля рококо к более сдержанной и интеллектуальной неоклассической эстетике.
