25 euro plus 5
Георг Кольбе (нем. Georg Kolbe) — германский скульптор первой половины ХХ века. Он известен как мастер классицизма и символизма. На протяжении большей части профессиональной карьеры он был художником, востребованным разными властями Германии.
Георгу Кольбе, несмотря на сильное влияние экспрессионистов, удалось выработать собственный уникальный стиль. Он оставил заметный след не только в скульптуре, его творческое наследие включает большое количество рисунков и сотни гравюр.
Биография мастера тесно связана с Берлином, где он прожил более 40 лет. Имя Кольбе носит премия, присуждаемая Союзом художников Берлина. В бывшей мастерской художника сейчас находится музей, в котором постоянно проводятся персональные выставки работ известных скульпторов современного искусства.
Йорис Хендрикус Лаарман (нидерл. Joris Hendricus Laarman) — современный нидерландский дизайнер, художник и предприниматель, известный своим междисциплинарным подходом, объединяющим искусство, дизайн и технологии. Получил международное признание благодаря своим новаторским творениям в различных областях, включая дизайн мебели, архитектуру и экспериментальные методы производства.
Йорис Лаарман обучался в Академии дизайна Эйндховена. Во время учебы он стал одним из основателей экспериментального дизайнерского коллектива под названием Lab, целью которого было бросить вызов традиционным методологиям дизайна и исследовать возможности, предоставляемые технологиями цифрового производства.
Генрих Кампендонк (нем. Heinrich Campendonk) — немецкий живописец, график, художник по стеклу и резчик по дереву, представитель немецкого экспрессионизма.
Вилли Баумайстер (нем. Willi Baumeister) — немецкий художник-абстракционист и теоретик искусства.
Рене́ Си́нтенис (нем. Renée Sintenis), урождённая Рената Алиса Синтенис (нем. Renate Alice Sintenis) — немецкая скульптор и художница-график. Созданная ею в 1932 году скульптура медведя стала официальным призом Берлинского международного кинофестиваля.
Герхард Маркс (нем. Gerhard Marcks) — немецкий скульптор и график, один из крупнейших европейских скульпторов XX века.
Карл Шмидт-Ротлуф (нем. Karl Schmidt-Rottluff), выдающийся немецкий экспрессионист, оставил неизгладимый след в мировой истории искусства. Родившийся в 1884 году, Шмидт-Ротлуф обогатил культурное наследие своими работами, объединившись с друзьями для основания группы "Мост". Эта группа заложила основы немецкого экспрессионизма, стремясь к новому взгляду на искусство через простые, но выразительные формы и яркую цветовую палитру.
Важным аспектом его творчества стало использование контрастных форм и цветов, что позволило ему создавать работы, полные эмоциональной насыщенности и глубокого смысла. Примеры его значительных работ, такие как "Сельский дом среди лип" и "Лето на море", демонстрируют уникальный стиль, который критики называли "монументальным импрессионизмом". Эти и другие его произведения можно увидеть в ведущих музеях мира, включая Национальную галерею в Берлине и Музей Фолькванг в Эссене.
В период мировых войн Шмидт-Ротлуф, несмотря на тяготы, продолжал свое творчество, создавая религиозные гравюры и пытаясь через искусство смириться с ужасами войны. Его работы этого периода, отличающиеся более угловатыми формами, получили высокую оценку как графические шедевры.
После войны Шмидт-Ротлуф продолжил активно работать и экспериментировать с формой и цветом, его стиль стал более мягким и размытым. Художник удостоился множества наград и признаний, включая почётное гражданство Берлина и медаль Эрнста Рейтера.
Для тех, кто интересуется искусством и хочет углубиться в изучение наследия Карла Шмидта-Ротлуфа, предлагаем подписаться на рассылку, чтобы получать актуальную информацию о продажах произведений и аукционах, связанных с этим великим художником. Это уникальная возможность оставаться в курсе всех событий и новостей, связанных с его творчеством.
Марианна Владимировна Верёвкина, знаменитая русская художница-экспрессионистка, оставила неизгладимый след в мировой культуре и искусстве. Её жизнь и творчество вдохновляют как коллекторов, так и экспертов в области искусства и антиквариата. Марианна родилась в 1860 году в Туле, в семье с глубокими артистическими традициями. Её мать, увлекавшаяся иконописью и портретной живописью, стала первым учителем искусства для талантливой дочери.
Верёвкина известна не только своими произведениями, но и своим вкладом в развитие искусства через поддержку и продвижение талантов других художников, в частности своего гражданского мужа, Алексея Явленского. Она посвятила десять лет культивированию его таланта, став для него источником вдохновения и поддержки. Верёвкина также была одной из любимых учениц Ильи Репина, который называл её "русским Рембрандтом" за её выдающиеся достижения в живописи.
В своём творчестве Марианна искала новые пути выражения, выбрав темперу для достижения чистоты цвета и работая над композицией. Её ассоциации с группой "Синий всадник" и влиятельные знакомства с такими художниками, как Василий Кандинский, значительно повлияли на её творческий путь.
Среди известных работ Верёвкиной можно выделить "Осень. Школа" (1907), "В кафе" (1909), "Печальное настроение" (1910), и "Автопортрет I" (1910), которые находятся в крупных музеях и частных коллекциях по всему миру. Её произведения отличаются глубиной эмоционального содержания, яркостью и насыщенностью цвета, что делает их особенно ценными для коллекторов и исследователей искусства.
Марианна Верёвкина скончалась в 1938 году в Асконе, Швейцария, оставив после себя наследие, которое продолжает вдохновлять и поражать своей глубиной и красотой. Её работа и жизнь свидетельствуют о неиссякаемом творческом духе и страсти к искусству.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Марианной Верёвкиной, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях. Эта подписка станет вашим окном в мир высокого искусства и позволит не пропустить важные события, связанные с творчеством этой выдающейся художницы.
Джим Дайн (англ. Jim Dine) – американский художник и крупная фигура в области поп-арта. Художественная практика Дайна включает в себя живопись, графику, гравюры (включая литографию, офорт, гравюру, глубокую печать, гравюру на дереве, высокую печать и линогравюру), скульптуру и фотографию. Его ранние работы также включают ассамбляжи и хэппенинги, а в последние годы он все чаще появляется как поэт в публикациях и на чтениях.
Герхард Рихтер (нем. Gerhard Richter) — известный современный немецкий художник, ставший одним из самых успешных на родине. Творчество Герхарда Рихтера не ограничивается каким-то одним стилем. Картины художника — яркие примеры фотореализма и абстракционизма. В некоторых работах видны черты минимализма, авангарда и концептуализма. Чтобы лучше понять мировоззрение живописца, достаточно узнать один факт из его биографии: когда он еще был ребенком, началась Вторая мировая война.
Хорст Я́нссен (нем. Horst Janssen) — немецкий художник-график, гравёр, плакатист и иллюстратор. Он создал множество рисунков, офортов, ксилографий, литографий и гравюр на дереве.
В родном городе Хорста Янссена — Ольденбурге создан посвященный его наследию музей. Его работы представлены на международном уровне в крупнейших музеях.
Андреас Гурски (нем. Andreas Gursky) — известный немецкий фотограф, чьи работы выделяются на фоне современного искусства благодаря их масштабности и уникальному подходу к композиции. Андреас Гурски известен своими огромными фотографиями, на которых изображены архитектурные и пейзажные сцены, выполненные с высокой точки наблюдения. Его фотографии достигают высоких цен на арт-рынке, а работа «Рейн II» была продана за рекордные $4 338 500 в 2011 году.
Андреас Гурски начал свою карьеру, смешивая структурные подходы с традициями северной пейзажной живописи, переходя к грандиозным городским пейзажам и интерьерам, формируемым современной жизнью. Его работы характеризуются уникальными стратегиями композиции, которые создают драматичные изображения на грани репрезентации и абстракции.
В своем творчестве Андреаса Гурски часто исследует потребительскую культуру и загруженность современной жизни, применяя цифровую манипуляцию для усиления или изменения своих изображений.
Если вас интересует искусство Андреаса Гурски, подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж его работ и аукционных событий, связанных с этим выдающимся фотографом.
Йоринде Фойгт (нем. Jorinde Voigt) — немецкая художница, работающая с такими средствами, как рисунок, письмо, живопись и инсталляция. С 2014 по 2019 год она была профессором концептуального рисунка и живописи в Академии изобразительных искусств Мюнхена. С 2019 года она является профессором Гамбургского университета изобразительных искусств.
Кес ван Донген (нидерл. Kees van Dongen) — выдающийся нидерландский художник, один из основоположников фовизма, чьё творчество оставило значительный след в искусстве XX века. Родившийся в 1877 году в Дельфсхафене, близ Роттердама, и ушедший из жизни в 1968 году в Монте-Карло, ван Донген прославился своими стилизованными портретами, особенно женщин, которые выделялись эротизмом и яркостью красок на начальном этапе его карьеры.
После переезда в Париж в конце 1890-х годов, ван Донген включился в местную художественную жизнь и стал участником важных выставок, таких как Осенний салон 1905 года. В это время он также начал работать над карикатурами для парижской газеты "Revue Blanche". В 1929 году он получил французское гражданство, и хотя его поздние работы, включая портрет Бриджит Бардо 1958 года, отходили от первоначального стиля, они пользовались коммерческим успехом.
Среди его знаменитых работ, шесть находятся в Государственном Эрмитаже, что свидетельствует о признании его таланта на международном уровне. Ван Донген также оставил свой след в экспрессионизме, став членом группы Die Brücke. Его работы характеризуются интенсивностью цвета и смелым использованием формы, что делает его одним из самых ярких представителей фовизма и экспрессионизма.
Ван Донген известен тем, что считал женское тело "самым красивым пейзажем", и это видно в его чувственных портретах. Его карьера после Первой мировой войны была ознаменована успехом как портретиста высшего света, где он часто изображал гламурных женщин, создавая образы, которые стали иконами своего времени.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства и антиквариата, мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Кесом ван Донгеном. Подписка позволит вам быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с этим художником. Подписывайтесь, чтобы не пропустить уникальные возможности расширить вашу коллекцию искусством одного из величайших художников начала XX века.
Алекса́ндр-Франсуа́ Депо́рт (фр. Alexandre-François Desportes) — французский живописец, один из крупнейших мастеров анималистического жанра позднего этапа «стиля Людовика XIV» и раннего рококо. Академик Королевской Академии живописи и скульптуры (с 1699).
Марк Захарович Шагал (Моисей Хацкелевич Шагал) является выдающимся представителем мирового искусства, родом из Беларуси. Его творчество охватывает живопись, графику, сценографию, а также декоративное искусство, включая работу с витражами и мозаиками. Шагал известен своей способностью объединить элементы фантазии с реалистическими изображениями, создавая уникальный и легко узнаваемый стиль.
В начале своего пути Шагал отправился в Санкт-Петербург, где обучался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а затем продолжил обучение в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Эти годы оказались решающими в его формировании как художника. Любовь и вдохновение нашел в лице своей будущей жены, Беллы Розенфельд, которая стала музой многих его работ.
По мере роста известности, Шагал работал над монументальными проектами по всему миру. Среди наиболее известных его работ — мозаики и витражи для здания правительства Израиля, плафон для парижской Гранд-опера, а также панно для Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Его искусство также нашло отражение в иллюстрациях к мировой литературе, включая произведения Гоголя, Шекспира и Гомера.
Шагал оставил значительный след в сценографии, создав декорации и костюмы для балетов и опер, демонстрируя свой талант в разных областях искусства. В 1973 году его работы были представлены на персональной выставке в Третьяковской галерее и Музее изобразительных искусств имени Пушкина, что стало знаковым событием для советской культуры.
Шагал умер в 1985 году, но его творчество продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его работы хранятся в ведущих музеях и частных коллекциях, являясь важной частью мирового художественного наследия.
Мы приглашаем всех, кто интересуется творчеством Марка Шагала, подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником. Это уникальная возможность углубить свои знания в области искусства и пополнить коллекцию эксклюзивными работами.
Сезар (фр. César), настоящие имя и фамилия Сезар Бальдаччини (фр. César Baldaccini), — французский скульптор. Наибольшую известность Сезару принесли произведения из металлолома, в 1960-х он получил мировое признание благодаря скульптурам из остовов разбитых машин. Художник использовал своё имя в качестве творческого псевдонима. В честь Сезара Бальдаччини была названа французская кинопремия Сезар, для которой он создал золотой приз.
Рене Грюо (фр. René Gruau) — французский художник и иллюстратор, известный своими работами в области моды, рекламы и журнальной иллюстрации. Он считается одним из самых влиятельных иллюстраторов моды 20-го века, а его особый стиль оказал неизгладимое влияние на индустрию моды.
Грюо родился в Италии, а большую часть детства провел во Франции. Он начал свою карьеру в рекламе в 1920-х годах, работая в агентстве J. Walter Thompson. Вскоре он стал известен своим элегантным, утонченным стилем и способностью передать суть продукта или бренда в одном изображении.
В 1940-х годах Груо начал работать в индустрии моды, создавая иллюстрации для таких журналов, как Vogue, Harper's Bazaar и Elle. Он прославился своими гламурными, чувственными изображениями женщин, которые отражали суть послевоенной эпохи элегантности и утонченности.
На протяжении всей своей карьеры Грюо работал с крупнейшими именами в мире моды, включая Кристиана Диора, Ива Сен-Лорана и Givenchy. Он создал множество знаковых образов для этих дизайнеров, включая знаменитый костюм «Бар» для Диора и платье «Мондриан» для Сен-Лорана.
Работы Грюо выставлялись в музеях и галереях по всему миру, и он был предметом нескольких ретроспектив. Его влияние прослеживается в работах многих современных иллюстраторов моды, а его наследие продолжает вдохновлять новые поколения художников.
Сезар (фр. César), настоящие имя и фамилия Сезар Бальдаччини (фр. César Baldaccini), — французский скульптор. Наибольшую известность Сезару принесли произведения из металлолома, в 1960-х он получил мировое признание благодаря скульптурам из остовов разбитых машин. Художник использовал своё имя в качестве творческого псевдонима. В честь Сезара Бальдаччини была названа французская кинопремия Сезар, для которой он создал золотой приз.