5 x 101
Катарина Гроссе (нем. Katharina Grosse) — современная немецкая художница. В своем творчестве Гроссе использует архитектуру, скульптуру и живопись. Она известна своими крупномасштабными инсталляциями, связанными с местом, создающими захватывающий визуальный опыт. С конца 1990-х годов она использует промышленный краскопульт для нанесения призматических мазков цвета на различные поверхности и часто применяет яркие, несмешанные акриловые краски для создания как масштабных скульптурных элементов, так и небольших настенных работ.
Пипилотти Элизабет Рист (нем. Pipilotti Elisabeth Rist) — современная художница швейцарского происхождения.
Известна созданием экспериментального видео-арта и инсталляций, в которых запечатлевает себя. Ее работы часто классифицируются как феминистские и описываются как сюрреалистическое, интимное, абстрактное искусство, сконцентрированное на женской телесности.
Марлен Дюма (нидерл. Marlene Dumas) — нидерландская художница южноафриканского происхождения. Она известна своими фигуративными картинами, в которых исследуются темы идентичности, расы, пола и сексуальности.
Дюма училась в Кейптаунском университете, а затем переехала в Нидерланды, где получила степень в Ateliers '63 в Харлеме. На ее ранние работы сильно повлиял политический и социальный климат в Южной Африке в эпоху апартеида.
Картины Дюма часто изображают людей в различных состояниях уязвимости, близости и эмоций. Ее работы характеризуются свободными, жестикуляционными мазками и ограниченной цветовой палитрой. Она часто черпает вдохновение в популярной культуре, новостных СМИ и истории искусства, часто присваивая и переосмысливая изображения из этих источников.
Дюма много выставляла свои работы, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Музее Стеделийк в Амстердаме и Тейт Модерн в Лондоне. Она также получила множество наград и премий за свои работы, включая премию имени Йоханнеса Вермеера в 2012 году и премию Premium Imperiale в 2018 году.
Марк Захарович Шагал (Моисей Хацкелевич Шагал) является выдающимся представителем мирового искусства, родом из Беларуси. Его творчество охватывает живопись, графику, сценографию, а также декоративное искусство, включая работу с витражами и мозаиками. Шагал известен своей способностью объединить элементы фантазии с реалистическими изображениями, создавая уникальный и легко узнаваемый стиль.
В начале своего пути Шагал отправился в Санкт-Петербург, где обучался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а затем продолжил обучение в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Эти годы оказались решающими в его формировании как художника. Любовь и вдохновение нашел в лице своей будущей жены, Беллы Розенфельд, которая стала музой многих его работ.
По мере роста известности, Шагал работал над монументальными проектами по всему миру. Среди наиболее известных его работ — мозаики и витражи для здания правительства Израиля, плафон для парижской Гранд-опера, а также панно для Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Его искусство также нашло отражение в иллюстрациях к мировой литературе, включая произведения Гоголя, Шекспира и Гомера.
Шагал оставил значительный след в сценографии, создав декорации и костюмы для балетов и опер, демонстрируя свой талант в разных областях искусства. В 1973 году его работы были представлены на персональной выставке в Третьяковской галерее и Музее изобразительных искусств имени Пушкина, что стало знаковым событием для советской культуры.
Шагал умер в 1985 году, но его творчество продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его работы хранятся в ведущих музеях и частных коллекциях, являясь важной частью мирового художественного наследия.
Мы приглашаем всех, кто интересуется творчеством Марка Шагала, подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником. Это уникальная возможность углубить свои знания в области искусства и пополнить коллекцию эксклюзивными работами.
Корнелис ван Пуленбюрг (нидерл. Cornelis van Poelenburgh) — нидерландский художник-пейзажист и рисовальщик Золотого века живописи Голландии. Он был ведущим представителем первого поколения голландских художников-пейзажистов, работавших в Риме в начале 17 века. В группе земляков-голландцев Bentvueghels он получил прозвище Сатир. Пуленбрюрг был известен небольшими картинами, изображающими итальянские пейзажи с маленькими фигурами, изображающими библейские или мифологические сцены.
Удо Нёгер (нем. Udo Nöger) — немецкий и американский художник, работает между Сан-Диего, Майами и Женевой.
Нёгер, выросший в Энгере (Германия), в начале 1990-х годов эмигрировал в США. В начале своей карьеры он был известен своими экспрессивными фигуративными картинами. В этих работах, выполненных из смешанных материалов, часто встречаются загадочные архаичные фигуры и символически заряженные образы, навеянные его путешествиями. В одной из таких поездок в южную часть Тихого океана Нёгер обнаружил древние письмена, состоящие из изображений животных, фигур и символов, которые использовали жители острова Пасхи много веков назад. Со временем он начал включать эту древнюю иконографию в свои работы, создав в итоге собственный живописный язык, который постепенно становился все более абстрактным.
К середине девяностых годов Нёгер стал концентрировать свое внимание исключительно на взаимодействии света, пространства и цвета. Художник создает светящиеся монохромные картины, в которых запечатлены свет, движение и энергия, выраженные в предельно минималистичных композициях. Для создания работ, которые, как кажется, излучают свет изнутри, Нёгер использует почти архитектурный подход. Картины состоят из трех слоев холста, закрепленных на подрамниках, установленных на расстоянии друг от друга.
Удо Нёгер многократно выставлялся по всему миру, его работы находятся в постоянных коллекциях Метрополитен-музея (Нью-Йорк), Музея современного искусства (Денвер), Художественного института Чикаго и других.
Хайнц Мак (нем. Heinz Mack) — немецкий художник, представитель оп-арта и кинетического искусства.
Вильгельм Шрейер (нем. Wilhelm Schreuer) — немецкий живописец Дюссельдорфской школы.
Среди выбранных художником мотивов много сцен музыки, танцев и балов, мотивы дюссельдорфских трактиров, а также уличные сцены и изображения Рейна, оживленного кораблями или лодками. Он создал большое количество изображений военных учений и маневров. Сегодня особым уважением пользуются его исторические картины с региональными сюжетами.
Герман Гробе (нем. German Grobe) — немецкий художник-маринист.
Он обучался в Мюнхенской и Дюссельдорфской художественных академиях. Любимой темой для творчества Гробе было море и все, что связано с ним. Он много писал картин с кораблями на пристани и бытовые сценки на берегу, моряков на берегу и рыбацкие лодки.
Диего Джакометти (итал. Diego Giacometti) — швейцарский скульптор и дизайнер, младший брат скульптора Альберто Джакометти.
