5 x 54cm)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/1374/N1AchEAV-0K1ZjViSvPaRfMkijlmEfQGCRBGUa0Y1YSGmXN376y_HJND5ch5MM8T_1608028200-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/4854/345кегрпавы.jpg)
Пауль Вундерлих (нем. Paul Wunderlich) — немецкий художник, скульптор и график, работавший большей частью как неосюрреалист.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2395/ngK9ZhDoDtHouQdtWT5thhXdpqXPNVptxLFLvem2mWiYv8iUM6Q8gx3mnmWywkzu_1648081166-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/4711/ааааа.jpg)
Фред Тилер (нем. Fred Thieler) — немецкий художник-абстракционист, известный своими красочными, жестикуляционными картинами. Он родился в Кенигсберге (ныне Калининград, Россия) и учился там же в Академии изящных искусств, а в 1945 году переехал в Берлин.
На ранние работы Тилера повлияли движения экспрессионистов и сюрреалистов, но вскоре он выработал свой собственный уникальный стиль, характеризующийся смелыми цветами и динамичными мазками. Он часто использовал палитровый нож для нанесения краски на холст, создавая толстые, импастовые слои, которые придавали глубину и текстуру его работам.
На протяжении всей своей карьеры Тилер участвовал в многочисленных выставках в Германии и за рубежом, включая Венецианскую биеннале и Documenta в Касселе. Он также был членом влиятельной немецкой художественной группы «Квадрига», в которую входили такие художники, как Бернард Шульце, Карл Отто Гетц и Отто Грайс.
Помимо живописи, Тилер также работал как графический дизайнер и преподаватель. С 1965 по 1981 год он преподавал в Академии изящных искусств в Берлине, где оказал значительное влияние на новое поколение немецких художников.
Работы Тилера находятся во многих частных коллекциях и музеях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей Стеделийк в Амстердаме и Музей Людвига в Кельне.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2482/mClR4aQXd07GIrQNo2lmrMDIIceaN8UiD1P-R5AMmvfJTRQcSm8p7KJPQRpwGm2c_1651693192-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2437/Hiroshi_Sugimoto_Berlin.jpg)
Хироси Сугимото (яп. 杉本博司; англ. Hiroshi Sugimoto) — японский фотограф и архитектор.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2723/MjHQxHOUnIrhk4PUb0KIjFtfkLuREXo0l-yGuleLl03nh_-OqWPIiUNAyMSuAR-f_1664989140-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/8272/VIL Edgar Hofschen.jpg)
Эдгар Хофшен (нем. Edgar Hofschen) — немецкий художник.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2801/5M4h5ws3PyOE_f8LmZTqt5Lpz4zdAEjpgR2XBzxhutXrksWwEF_wIauSUGEt_YqN_1667418915-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/4854/345кегрпавы.jpg)
Пауль Вундерлих (нем. Paul Wunderlich) — немецкий художник, скульптор и график, работавший большей частью как неосюрреалист.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2972/QdbjaX_M49xu0Z1dfAzYYQpIzEKSZOQTQdWbgQZ9powjvmLDLZPS740sJqn6Eo8x_1674849601-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2427/Фото-с-картинои.png)
Фрэнсис Бэкон (англ. Francis Bacon) — британский мастер экспрессионизма, один из самых многозначных и брутальных художников XX столетия. Творчество Фрэнсиса Бэкона называют шокирующим — на его произведениях оживают самые пугающие порождения человеческой фантазии.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3023/NVRAJ9kkDikM2tKpA4ONkf0-Rv1ezOR5OHvJrn6CrqmmSwZzQUDNwf4kS7dqDSIa_1677707055-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/14981/Tilo Baumgärtel2.jpg)
Тило Баумгертель (нем. Tilo Baumgärtel) — немецкий художник, живет и работает в Лейпциге.
Картины его восходят к произведениям соцреализма и пропагандистским плакатам большого формата. Художник работает с различными средствами и техниками. Помимо живописи, он также использует литографию, рисунки на бумаге, а также видео. Живописное пространство и создание иногда сюрреалистических пейзажей - одна из его центральных тем.
Тило Баумгартель сотрудничает также с театрами, разрабатывая декорации и видеоролики по сценографии.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3844/MtNAM68b-860Xfhy32y3DyVZU4ufs5GKhM7yv_l8AlpFRoTjUkcqCtmLEtOg2DFf_1700660286-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2481/Neo Rauch.jpg)
Нео Раух (нем. Neo Rauch) — известный современный немецкий художник, один из самых продаваемых художников в Германии, лауреат премии Винсента в 2002 году.
Фигуративная живопись с элементами сюрреализма стала в Европе очень популярной в последние годы. Мрачные картины Нео Рауха породили настоящий бум вокруг лейпцигской школы и принесли миллионы их автору.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/753/U24PefZs-XAl9_7kSJGHbmFAbYX1ysHAu-Hsnats1uAva-1eur_peDcw-3E-Fu_b_1568566473-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/4997/фывфывыыы.jpg)
Роза Лой (нем. Rosa Loy) — немецкая художница, представительница «Новой Лейпцигской школы живописи», живет и работает в Лейпциге.
Она получила образование в Университете Гумбольдта в Берлине и училась в Академии визуальных искусств в Лейпциге. Роза Лой одна из немногих художников в Германии, работающих с новой женственностью в стиле нового романтизма. Ее персонажи живут в мире фантазий, снов и фольклора, в красочных сюрреалистичных и символических декорациях.
Лой смело объединяет женственность и красоту в своих фигуративных картинах. Ее работы также отражают отношения со своим мужем Нео Раухом (Neo Rauch). Вместе они известны во всем мире как успешная творческая пара. У них обоих есть свои независимые произведения, которые, тем не менее, находятся под влиянием друг друга и могут успешно объединять силы мужского и женского начала.
Роза Лой работает казеином на холсте и бумаге, а также владеет различными графическими техниками. Она участвовала в многочисленных выставках лейпцигских художников в международных художественных музеях. Кроме того, ее работы включены в коллекции крупнейших художественных учреждений и организаций, таких как Музей современного искусства Нью-Йорка, Музей современного искусства, Лос-Анджелес, и коллекция Deutsche Bank.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/753/U24PefZs-XAl9_7kSJGHbmFAbYX1ysHAu-Hsnats1uAva-1eur_peDcw-3E-Fu_b_1568566473-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/926/xtSJtwolYT0_rSvFLuTmWIdsUdJEgYKqzC0EUU_-1imnvigeDFJuEr7uHj-55zRo_1589304070-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/26/scale_1200.webp)
Сальвадор Дали (исп. Salvador Dalí), знаменитый испанский сюрреалист, прославился своими картинами, в которых смешивался реализм с фантазией, создавая уникальные изображения сновидений, оптических иллюзий и альтернативных реальностей. Его работы отличались тщательной детализацией, символизмом и влиянием науки, психологии, религии, а также темами смерти и распада. Среди наиболее известных работ Дали - «Постоянство памяти» (1931, Музей современного искусства, Нью-Йорк), в которой изображены тающие часы, ставшие его визитной карточкой.
Его талант проявился с ранних лет, начав обучаться изобразительному искусству в муниципальной художественной школе. Позже Дали изучал искусство в Академии братьев ордена маристов и в Академии Сан-Фернандо. Он был известен своим эксцентричным поведением и нестандартным подходом к творчеству, что проявилось еще в студенческие годы.
Дали также оставил след в истории кинематографа, сотрудничая с Альфредом Хичкоком над созданием сюрреалистических сцен в фильме "Заколдованные", а также работая с Уолтом Диснеем над арт-проектом и сценарием для фильма "Destino".
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся творчеством Сальвадора Дали, мы предлагаем подписаться на обновления, связанные с его работами. Это позволит вам узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником. Подписка даст вам доступ к эксклюзивной информации и возможности первыми узнать о редких и ценных произведениях искусства.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/1882/NoXY_K4ekLSRfo86dCNZQZTdEpHqeM6dO3Kqfkl9-8GikCMBE6CnBpN-IZcFMPqg_1631182409-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/11065/Bernd Berner.jpg)
Бернд Бернер (нем. Bernd Berner) — немецкий живописец и график.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2016/eeWhnrqiRvHWHgwF4oSyOpdxP4OxwZH4U28xpqtIRP2NgcB0g_r338MqDZtu8ylZ_1636030403-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/13215/VIL_Schumann__Sarah.jpg)
Сара Шуман (нем. Sarah Schumann) — немецкая художница. В 1953 году провела свою первую персональную выставку в Zimmergalerie Franck во Франкфурте-на-Майне. Она присоединилась к женской группе «Хлеб и розы», за это время работала над тремя фильмами режиссера Хельке Сандер. В 1977 году была одним из инициаторов выставки «Женские художники Интернационал 1877-1977» во Франкфурте-на-Майне и писала большие портреты женщин.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2016/eeWhnrqiRvHWHgwF4oSyOpdxP4OxwZH4U28xpqtIRP2NgcB0g_r338MqDZtu8ylZ_1636030403-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/123/Chagall_Marc.jpg)
Марк Захарович Шагал (Моисей Хацкелевич Шагал) является выдающимся представителем мирового искусства, родом из Беларуси. Его творчество охватывает живопись, графику, сценографию, а также декоративное искусство, включая работу с витражами и мозаиками. Шагал известен своей способностью объединить элементы фантазии с реалистическими изображениями, создавая уникальный и легко узнаваемый стиль.
В начале своего пути Шагал отправился в Санкт-Петербург, где обучался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а затем продолжил обучение в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Эти годы оказались решающими в его формировании как художника. Любовь и вдохновение нашел в лице своей будущей жены, Беллы Розенфельд, которая стала музой многих его работ.
По мере роста известности, Шагал работал над монументальными проектами по всему миру. Среди наиболее известных его работ — мозаики и витражи для здания правительства Израиля, плафон для парижской Гранд-опера, а также панно для Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Его искусство также нашло отражение в иллюстрациях к мировой литературе, включая произведения Гоголя, Шекспира и Гомера.
Шагал оставил значительный след в сценографии, создав декорации и костюмы для балетов и опер, демонстрируя свой талант в разных областях искусства. В 1973 году его работы были представлены на персональной выставке в Третьяковской галерее и Музее изобразительных искусств имени Пушкина, что стало знаковым событием для советской культуры.
Шагал умер в 1985 году, но его творчество продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его работы хранятся в ведущих музеях и частных коллекциях, являясь важной частью мирового художественного наследия.
Мы приглашаем всех, кто интересуется творчеством Марка Шагала, подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником. Это уникальная возможность углубить свои знания в области искусства и пополнить коллекцию эксклюзивными работами.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2049/CpD_qUIByYS_bVdngQVrZWHaNUwK9acBrDLa4wYqodiOCVPQ7XRYGHOzRvK_l6J9_1636495592-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/4354/23уцй.jpg)
Вольф Фостель (нем. Wolf Vostell) — немецкий художник, который считается пионером видео и инсталляционного искусства, а также ключевой фигурой движения Флюксус. Он учился в Академии изящных искусств в Вуппертале, а затем в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже.
На искусство Фостеля сильно повлияли ужасы Второй мировой войны, и он часто включал в свои работы темы насилия и разрушения. Он был заинтересован в изучении отношений между искусством и технологиями и экспериментировал с новыми медиа, такими как телевидение, видео и звук.
Одна из самых известных работ Фостеля — «Бетонный трафик», инсталляция 1970 года, в которой он поместил кадиллак в бетонный блок. Эта работа была призвана прокомментировать влияние автомобильной культуры на общество и окружающую среду.
Еще одна заметная работа - «Закапывание телевизора», перформанс, в котором Фостель закопал в землю телевизор, причем виден был только экран. Эта работа была комментарием к всепроникающему влиянию телевидения на современную жизнь.
Работы Фостеля широко выставлялись по всему миру, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке, на Венецианской биеннале и в Центре Жоржа Помпиду в Париже.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2332/54sxFTCq95KNaLk2YwJkAqikALeVsWOGLQMUoHHHPv-p15JCh5oDKxwdPQyvoEKu_1645446249-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/338/victor-vasarely-3.jpg)
Виктор Вазарели (фр.Victor Vasarely) — выдающийся художник XX века, родившийся в Венгрии и ставший французским гражданином. Он известен как основатель стиля оп-арт, который привлекает внимание зрителя уникальными визуальными иллюзиями. Вазарели создал множество произведений, в которых использовал геометрические формы и яркие цвета для создания ощущения движения и трехмерности на плоскости картины. Среди его наиболее известных работ - «Зебра» (1937 год), которая считается одним из первых произведений оп-арта, а также работы «Вега-Нор» (1969 год), «Тигры» (1938 год) и «Фольклор» (1963 год).
Произведения Вазарели находятся в множестве музеев по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, галерею Оллбрайт-Нокс в Буффало, музей Бойманс в Роттердаме и Художественный музей в Базеле.
Виктор Вазарели был не только художником, но и теоретиком искусства, его вклад в развитие визуального искусства XX века огромен. Его работы отличаются высокой степенью абстракции и в то же время доступны для восприятия широкой публикой. Это делает его творчество важной частью коллекций любителей искусства, а также специалистов в области искусствоведения и антиквариата.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, и вас интересуют работы Виктора Вазарели, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим знаменитым художником. Подписка гарантирует, что вы не пропустите важные события, связанные с творчеством Вазарели.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2404/dKfas-kGa0EWosrIEufHSg8mFqFvMl6PiX1NWL0sWFuzRtfayAKSiWMmqnxoeii5_1648585869-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/8272/VIL Edgar Hofschen.jpg)
Эдгар Хофшен (нем. Edgar Hofschen) — немецкий художник.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2417/7mMVk7G1rWm4Bwanx_4Ms0N9XLIvnDaVXwrBKCjIRi1EkSFRxu9PCSuaUyU-TENG_1649280589-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/123/Chagall_Marc.jpg)
Марк Захарович Шагал (Моисей Хацкелевич Шагал) является выдающимся представителем мирового искусства, родом из Беларуси. Его творчество охватывает живопись, графику, сценографию, а также декоративное искусство, включая работу с витражами и мозаиками. Шагал известен своей способностью объединить элементы фантазии с реалистическими изображениями, создавая уникальный и легко узнаваемый стиль.
В начале своего пути Шагал отправился в Санкт-Петербург, где обучался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а затем продолжил обучение в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Эти годы оказались решающими в его формировании как художника. Любовь и вдохновение нашел в лице своей будущей жены, Беллы Розенфельд, которая стала музой многих его работ.
По мере роста известности, Шагал работал над монументальными проектами по всему миру. Среди наиболее известных его работ — мозаики и витражи для здания правительства Израиля, плафон для парижской Гранд-опера, а также панно для Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Его искусство также нашло отражение в иллюстрациях к мировой литературе, включая произведения Гоголя, Шекспира и Гомера.
Шагал оставил значительный след в сценографии, создав декорации и костюмы для балетов и опер, демонстрируя свой талант в разных областях искусства. В 1973 году его работы были представлены на персональной выставке в Третьяковской галерее и Музее изобразительных искусств имени Пушкина, что стало знаковым событием для советской культуры.
Шагал умер в 1985 году, но его творчество продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его работы хранятся в ведущих музеях и частных коллекциях, являясь важной частью мирового художественного наследия.
Мы приглашаем всех, кто интересуется творчеством Марка Шагала, подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником. Это уникальная возможность углубить свои знания в области искусства и пополнить коллекцию эксклюзивными работами.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2459/ZI0QFUFI3UAppRpi9whlETQynC1oXiR1-8WmoYptDrv_QJxfByBM2yctiL2bpjXI_1651009717-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/146/TASS_14093454.jpg)
Йозеф Бойс (нем. Joseph Beuys), выдающийся немецкий художник, скульптор и теоретик искусства, оставил неизгладимый след в мировой культуре. Родившийся в 1921 году, Бойс стал символом постмодернистского искусства, прославившись своими неортодоксальными подходами и экспериментами. Особенностью творчества Бойса является глубокое философское содержание его работ, где каждое произведение наделено множеством смыслов и интерпретаций.
Бойс утверждал, что каждый человек обладает творческим потенциалом, и искусство является средством социальных изменений. Он внес значительный вклад в развитие концепции социальной скульптуры, где процесс творчества и взаимодействие с аудиторией играют ключевую роль. Произведения Бойса, такие как "Как объяснить картинам мертвую зайцу" и "7000 дубов", стали культовыми и хранятся в известных музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Тейт Модерн в Лондоне.
Его работы выходят за рамки традиционного понимания скульптуры и живописи, включая в себя перформансы, инсталляции и видеоарт. Бойс использовал необычные материалы, такие как жир и войлок, чтобы исследовать темы жизни, смерти и возрождения. Эти материалы стали фирменными знаками его творчества, через которые художник выражал свои идеи о тепле, энергии и процессах преобразования.
Йозеф Бойс остается одной из самых влиятельных фигур в мире искусства XX века, его работы продолжают вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров. Приглашаем любителей искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах произведений Йозефа Бойса и событиях аукционов, связанных с его творчеством. Подписка обеспечит вас актуальной информацией о мире искусства и возможностью прикоснуться к наследию великого мастера.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2528/Qoq924dXhsYSozMkOzIuPYbjyAtbTFJPx9qIZ1_Cc8zEGs1h5C3T3jpDv3vbn9c8_1653451335-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/7939/Элизабет Пейтон.jpg)
Элизабет Пейтон (англ. Elizabeth Peyton) — современная американская художница, известна благодаря стилизованным и идеализированным портретам знаменитостей.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2677/-Z7PRGnI91-VJKsJt7ULPWcvh6FL-DizC3OqG0jGx2YPq59jgW_b1jL_oyVCn_lt_1662665081-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/4837/паими.jpg)
Куми Сугаи (яп. 菅井汲; англ. Kumi Sugai) — японский художник, график и скульптор.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2735/v-0oSxc6MQ3UOur_KGYjL7rgP3QQFIJpXLJriNg4OJB54r8xQuzCQyyVDzxzAETM_1665054785-172x196_center_100.jpg)