abstrakt black and white
Йиржи Хилмар (нем. Jiri Hilmar) — немецкий художник чешского происхождения.
Сандра Бетти Блоу (англ. Sandra Betty Blow) — английская художница-абстракционистка, одна из пионеров британского абстрактного движения 1950-х годов. Работы Блоу — это характерные крупномасштабные, красочные абстрактные коллажи, сделанные из выброшенных материалов.
Вольфганг Лайб (нем. Wolfgang Laib) — современный немецкий художник и скульптор. Он известен своими минималистичными и медитативными инсталляциями, в которых часто используются природные материалы, такие как пыльца, пчелиный воск и рис.
Прежде чем заняться искусством, Лайб изучал медицину, и его интерес к естественным наукам повлиял на его художественную практику. Его особенно интересуют связи между человеческим телом, природой и духовностью, и его работы часто исследуют темы ритуала, трансформации и трансцендентности.
Одна из самых известных работ Лайба — «Пыльца фундука», инсталляция, в которой он собрал пыльцу с деревьев фундука в окружающем ландшафте и выставил ее в большом неглубоком деревянном контейнере. Работа призвана вызвать ощущение цикличности жизни и взаимосвязи всего живого.
Лайб выставлял свои работы в музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, и Музей и сад скульптур Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия. Он представлял Германию на Венецианской биеннале 1982 года и был включен со своими работами в Документа 7 в 1982 году, а затем в Документа 8 в 1987 году. В 2015 году он был удостоен Praemium Imperiale, одной из самых престижных в мире художественных премий.
Бриджет Луиза Райли (англ. Bridget Louise Riley) — выдающаяся британская художница, чьё имя неразрывно связано с оп-артом, направлением в искусстве, играющим на восприятии зрителя через визуальные иллюзии. Родившаяся в Лондоне в 1931 году, Райли стала знаменитостью в 1960-е годы благодаря своим монохромным работам, которые использовали простые геометрические формы для создания ощущения движения и изменения. Эти работы поставили её в один ряд с ведущими фигурами современного искусства и принесли мировое признание.
В своём творчестве Райли исследовала цвет и его воздействие на зрительское восприятие, начиная с экспериментов с серым цветом и постепенно расширяя свою палитру. Путешествие в Египет в 1981 году оказало значительное влияние на её работы, привнеся новые оттенки и глубину в её исследования цвета. Художница активно участвовала в международных выставках и получила ряд престижных наград, включая Императорскую премию Японии и премию Рубенса.
Райли работала в нескольких художественных мастерских, расположенных в Корнуолле, Лондоне и Франции, и принимала участие в дизайне интерьеров, в том числе для Королевского госпиталя в Ливерпуле, а также в художественном оформлении балетных постановок. Её работы экспонируются в ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства (MoMA) и Тейт в Лондоне.
Для тех, кто интересуется искусством оп-арта и творчеством Бриджет Райли, важно отметить, что её работы представляют собой важную часть истории современного искусства, демонстрируя влияние визуального искусства на восприятие человека и продолжают вдохновлять новые поколения художников.
Если вас интересуют эксклюзивные коллекционные предметы и исторические находки, связанные с Бриджет Райли, подписывайтесь на обновления и уведомления о новых продажах и аукционных событиях, чтобы не пропустить уникальную возможность пополнить вашу коллекцию редкими работами этой выдающейся художницы.
Генрих Зипман (нем. Heinrich Siepmann) — немецкий художник, принадлежавший ко второму поколению конструктивизма.
Хавьер Кальеха (исп. Javier Calleja) — современный испанский художник, специализирующимся на создании скульптур и рисунков пучеглазого веселого мальчика.
Сол Левитт (англ. Sol LeWitt) — американский художник, одна из ключевых фигур минимализма и концептуализма, автор теоретических работ по концептуализму.
Брайс Марден (англ. Brice Marden) — американский художник. Он известен своими минималистскими, абстрактными картинами, в которых часто присутствуют простые геометрические формы и ограниченная цветовая палитра.
Марден учился в Школе изящных искусств Бостонского университета и Школе искусства и архитектуры Йельского университета. В 1960-х годах он переехал в Нью-Йорк и стал ассоциироваться с движением минималистов, которое подчеркивало использование простых форм и материалов.
Ранние работы Мардена были монохроматическими, с одним цветом на холсте. Позже он стал использовать в своих картинах больше цветов и жестикуляционных мазков, сохраняя при этом ощущение простоты и сдержанности.
За свою карьеру Марден получил множество наград и премий, включая Национальную медаль искусств в 2011 году. Его работы находятся в коллекциях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Тейт Модерн в Лондоне и Центр Жоржа Помпиду в Париже.
Дэн Флавин (англ. Dan Flavin) — американский художник-минималист, известный скульптурными объектами и инсталляциями, созданными из флуоресцентных ламп. В своих работах Флавин исследовал эстетические возможности промышленных материалов и взаимодействие света, пространства и цвета.
Флавин изучал искусство в Колумбийском университете. Он начал создавать свои знаковые световые инсталляции в 1960-х годах, используя коммерческие флуоресцентные трубки различных размеров и цветов для создания сложных композиций из света и тени.
Многие работы Флавина были созданы специально для конкретного места, чтобы реагировать на архитектуру и пространственную динамику выставочного пространства. Среди его самых известных инсталляций - «Памятник В. Татлину» (1969), посвященный русскому художнику-конструктивисту Владимиру Татлину, и «Без названия (проект Марфа)» (1996), постоянная инсталляция из цветного флуоресцентного света в Марфе, штат Техас.
Работы Флавина были отмечены многочисленными наградами и премиями, включая стипендию Гуггенхайма и медаль Скоухегана за скульптуру. Он широко выставлял свои работы в США и Европе, а его инсталляции продолжают отмечаться как основополагающие примеры минималистского и концептуального искусства.
Наследие Флавина как художника-новатора продолжает вдохновлять новые поколения художников, работающих со светом и другими нетрадиционными материалами.
Бриджет Луиза Райли (англ. Bridget Louise Riley) — выдающаяся британская художница, чьё имя неразрывно связано с оп-артом, направлением в искусстве, играющим на восприятии зрителя через визуальные иллюзии. Родившаяся в Лондоне в 1931 году, Райли стала знаменитостью в 1960-е годы благодаря своим монохромным работам, которые использовали простые геометрические формы для создания ощущения движения и изменения. Эти работы поставили её в один ряд с ведущими фигурами современного искусства и принесли мировое признание.
В своём творчестве Райли исследовала цвет и его воздействие на зрительское восприятие, начиная с экспериментов с серым цветом и постепенно расширяя свою палитру. Путешествие в Египет в 1981 году оказало значительное влияние на её работы, привнеся новые оттенки и глубину в её исследования цвета. Художница активно участвовала в международных выставках и получила ряд престижных наград, включая Императорскую премию Японии и премию Рубенса.
Райли работала в нескольких художественных мастерских, расположенных в Корнуолле, Лондоне и Франции, и принимала участие в дизайне интерьеров, в том числе для Королевского госпиталя в Ливерпуле, а также в художественном оформлении балетных постановок. Её работы экспонируются в ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства (MoMA) и Тейт в Лондоне.
Для тех, кто интересуется искусством оп-арта и творчеством Бриджет Райли, важно отметить, что её работы представляют собой важную часть истории современного искусства, демонстрируя влияние визуального искусства на восприятие человека и продолжают вдохновлять новые поколения художников.
Если вас интересуют эксклюзивные коллекционные предметы и исторические находки, связанные с Бриджет Райли, подписывайтесь на обновления и уведомления о новых продажах и аукционных событиях, чтобы не пропустить уникальную возможность пополнить вашу коллекцию редкими работами этой выдающейся художницы.
Чжа́о Уцзи́ (фр. Zao Wou-Ki, кит. упр. 赵无极, пиньинь Zhào Wújí) — французский живописец, график, художник китайского происхождения, представитель новой Парижской школы.
Виктор Пасмор (англ. Victor Pasmore) — английский художник, достиг успеха в фигуративной и абстрактной живописи.
Алекс Кац (англ. Alex Katz) — американский художник и скульптор, продолжающий фигуративные традиции поп-арта. Много работает с эстампами и шелкографией. Работы Каца представлены в музеях США, Германии, Австрии, Швейцарии, Англии.
Герхард Рихтер (нем. Gerhard Richter) — известный современный немецкий художник, ставший одним из самых успешных на родине. Творчество Герхарда Рихтера не ограничивается каким-то одним стилем. Картины художника — яркие примеры фотореализма и абстракционизма. В некоторых работах видны черты минимализма, авангарда и концептуализма. Чтобы лучше понять мировоззрение живописца, достаточно узнать один факт из его биографии: когда он еще был ребенком, началась Вторая мировая война.
Гюнтер Фердинанд Риз (нем. Günter Ferdinand Ris) — современный немецкий художник и скульптор.
