ange ross (b. 1986)
Анджело Карозелли (итал. Angelo Caroselli) — выдающийся итальянский живописец эпохи Барокко. Его творчество отличается использованием религиозных мотивов, аллегорий, портретов, а также жанровых сцен, популярных среди последователей Караваджо. Анджело Карозелли испытывал сильное влияние Караваджо как в плане инноваций в натурализме, так и в выборе тематики. Художник часто изображал картежников, музыкантов, проституток и другие сцены из жизни современного ему Рима, а также проявлял интерес к мотивам ведьмовства и некромантии.
Анджело Карозелли не получил формального художественного образования, но научился живописи, работая реставратором и копиистом. Он превосходно копировал работы старых мастеров, таких как Аннибале Карраччи, Тициан и Караваджо, и даже говорили, что он занимался подделкой искусства, выдавая некоторые из своих копий за оригиналы.
Одним из наиболее известных учеников Анджело Карозелли был Пьетро Паолини, художник из Лукки, приехавший в Рим в 1619 году в возрасте всего 16 лет. Хотя ранее их отношения рассматривались исключительно как мастер и ученик, последние исследования указывают на более сложные взаимоотношения, близкие к сотрудничеству и обмену темами.
Его произведения «Святой Иероним в пустыне» и «Мадонна с младенцем со святыми Лаврентием и Стефаном» представлены в коллекции Искусственного музея Уолтерс.
Для тех, кто интересуется искусством эпохи Барокко и хотел бы узнать больше о работах Анджело Карозелли, включая информацию о выставках и событиях, связанных с его произведениями, рекомендуем подписаться на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и не пропустить важные события в мире искусства.
Энцо Кукки (итал. Enzo Cucchi) — итальянский художник. Представитель итальянского неоэкспрессионизма и трансавангарда.
Анри Тулуз-Лотрек (фр. Henri Marie Raymond comte de Toulouse-Lautrec Monfa) — знаменитый французский художник, представитель постимпрессионизма. Родился в аристократической семье, его жизнь омрачена редким заболеванием, из-за которого он оставался невысокого роста с несоразмерно короткими ногами.
Творческий путь Тулуз-Лотрека начался в Париже, где он учился у известных художников, включая Фернана Кормона. Художник прославился своими работами, в которых он изображал жизнь парижских кабаре, ночных клубов и богемы. Его стиль отличался особой линейностью и выразительностью, что делало его работы узнаваемыми и популярными.
Одним из самых известных произведений Тулуз-Лотрека является плакат «Мулен Руж: Ла Гулю», который принес ему широкую известность. Кроме того, художник создал множество портретов известных личностей того времени, включая Винсента Ван Гога.
Тулуз-Лотрек оказал значительное влияние на искусство рекламы, превратив его в настоящую форму искусства. Его работы сейчас можно увидеть в крупнейших музеях мира, включая Музей Орсе в Париже и Музей искусств Филадельфии.
Если вы интересуетесь работами Анри Тулуз-Лотрека и хотите получать актуальную информацию о продажах его произведений и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Мы предоставляем только самую важную информацию, связанную с этим знаменитым художником.
Феликс Валлоттон (фр. Félix Vallotton), швейцарско-французский художник и график, оставил неизгладимый след в искусстве благодаря своим уникальным живописным работам и дереворезам. Родившийся в 1865 году в Лозанне, Швейцария, Валлоттон обрел известность благодаря своим картинам ню и интерьеров, а также благодаря характерным дереворезам.
Валлоттон приехал в Париж в 1882 году, чтобы изучать искусство. Он выбрал не самую традиционную для того времени Академию Жюльена, где он смог свободно развивать свои художественные способности, отдавая предпочтение графическим искусствам, таким как литография и прочие методы печати. Валлоттон выставлял свои работы впервые в 1885 году на Салоне французских художников, представив портрет американского математика Монсье Урсенбаха. В 1892 году он начал ассоциироваться с группой художников, известных как "Наби" (от ивритского "нави", что означает "пророк" или "видящий"), среди которых были Эдуард Вийар, Пьер Боннар, Ксавье Руссель и Морис Дени.
В этот период Валлоттон, подобно художникам "Наби", обратился к символистам и японской традиции деревореза, что повлияло на его стиль, подчеркивающий плоскость поверхности, использование упрощенных абстрактных форм, сильных линий (в его гравюрах) и ярких цветов (в его картинах того времени). Наибольшее внимание привлекла его крупномасштабная картина "Купальщицы в летний вечер" (1892–93).
Его творчество продолжало развиваться, и он стал известен благодаря своим картинам, изображающим бытовые сцены, купающихся женщин, портреты и уличные сцены. Важным моментом в его карьере стала выставка его картин на Венском Сецессионе в 1903 году, которую похвалили Густав Климт и Фердинанд Ходлер. Кроме того, он участвовал в многочисленных выставках и получал заказы от известных французских газет и журналов, таких как "La Revue Blanche".
Феликс Валлоттон, ушедший из жизни в 1925 году в Париже, остается важной фигурой в истории искусства, его работы продолжают вдохновлять ценителей искусства и коллекционеров по всему миру. Его произведения можно найти в музеях и частных коллекциях, включая знаменитые работы, такие как "Купальщицы в летний вечер", находящаяся в Кунстхаусе Цюриха, и "Лунный свет", экспонируемая в Музее Орсе. Особенно ценятся его работы за уникальный стиль и влияние на современное искусство.
Его работа была не только художественным, но и социальным комментарием, что делает его картину особенно актуальной и сегодня. Феликс Валлоттон остается фигурой, чье искусство вызывает постоянный интерес и дискуссии среди искусствоведов и коллекционеров.
Если вас интересуют обновления или мероприятия, связанные с творчеством Феликса Валлоттона, включая продажи новых произведений и аукционные события, подпишитесь на наши обновления. Мы обеспечим вас самой актуальной информацией, не пропустите возможность погрузиться в мир искусства этого выдающегося художника.
Энди Уорхол (англ. Andy Warhol), американский художник русинского происхождения, является ключевой фигурой в истории поп-арта. Родившийся в 1928 году в семье иммигрантов, он пережил трудное детство, омраченное болезнью и смертью отца, что сформировало его уникальный художественный вкус.
Уорхол начал свою карьеру в Нью-Йорке, где быстро стал известным благодаря своему таланту иллюстратора и работы в модных журналах. Его первые успехи связаны с рекламой обуви и работой над книгами. Но настоящее признание пришло к Уорхолу в 1960-х годах, когда он создал свои знаменитые произведения, такие как изображения банок супа Кэмпбелл и бутылок Кока-Колы, которые стали символами массовой культуры и потребления.
Уорхол также был известен своей студией "Фабрика", где он снимал фильмы, писал книги и создавал шедевры поп-арта. "Фабрика" стала центром современного искусства и местом встречи знаменитостей и культурных деятелей того времени.
Среди самых известных работ Уорхола - портреты Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, а также политические фигуры, такие как Мао Цзэдун. Его работы остаются актуальными и сегодня, а его влияние на искусство и культуру неоспоримо.
Уорхол умер в 1987 году, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и культурологов по всему миру. Его работы можно увидеть в музеях и галереях, в том числе в лондонской Галерее Тейт.
Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Энди Уорхолом. Наша подписка предоставит вам актуальную информацию о продажах и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.