autographs and letters
Уильям Шекспир (англ. William Shakespeare) — британский поэт и драматург, писатель.
Отец Уильяма, Джон Шекспир, был в Стратфорде торговцем и чиновником. Есть сведения, что некоторое время он был моряком, а потом присоединился к театральной труппе Лондона. Начиная с 1590-х годов Шекспир начал писать пьесы, а 1593 году он опубликовал поэму «Венера и Адонис», которая стала популярной. Он посвятил ее герцогу Саутгемптону, который был меценатом и покровителем талантов, и вскоре его дела пошли в гору.
С 1592 по 1600 годы Шекспир написал свои драмы и романтические комедии «Ричард III», «Укрощение строптивой», «Ромео и Джульетта», «Сон в летнюю ночь» и «Венецианский купец», а также комедии «Много шума из ничего», «Двенадцатая ночь» и трагедию «Юлий Цезарь». Дела у драматурга шли настолько успешно, что он даже купил большой дом в Стратфорде. В 1599 году Шекспир стал одним из владельцев, драматургом и актером нового театра «Глобус». В 1603 году король Яков взял труппу Шекспира под прямое покровительство. В зрелом периоде великий драматург перешел к трагедиям, появились «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Макбет» и другие.
Хотя в 19 веке у исследователей возникли некоторые сомнения в авторстве многих из этих произведений, Уильям Шекспир считается величайшим английским драматургом, одним из лучших драматургов мира. Его пьесы переведены на все основные языки и по сей день составляют основу мирового театрального репертуара, большинство из них были многократно экранизированы. Согласно Книге рекордов Гиннесса, Шекспир остается самым продаваемым драматургом в мире, а его пьесы и стихи были проданы тиражом более 4 миллиардов экземпляров за 400 лет, прошедших после его смерти.
Авраам Линкольн (англ. Abraham Lincoln) — американский государственный и политический деятель, 16-й президент США (4 марта 1861 — 15 апреля 1865).
Сын пограничника и фермера из Кентукки, Линкольн с раннего детства тяжело работал и пытался учиться. Он был ополченцем в войне с индейцами, вел адвокатскую практику, восемь лет заседал в законодательном собрании штата Иллинойс. Он был противником рабства и постепенно приобрел национальную репутацию, которая принесла ему победу на президентских выборах 1860 года.
Став 16-м президентом США, Авраам Линкольн превратил Республиканскую партию в сильную национальную организацию. Кроме того, он привлек на сторону Союза большинство демократов Севера. 1 января 1863 года он издал Прокламацию об эмансипации, которая объявила навсегда свободными тех рабов, которые находились на территории Конфедерации. Линкольн считал отделение незаконным и был готов применить силу для защиты федерального законодательства и Союза. К Конфедерации присоединились еще четыре рабовладельческих штата, но четыре остались в составе Союза, и началась Гражданская война 1861-1865 годов.
Линкольн лично направлял военные действия, которые привели к победе над Конфедерацией. Авраам Линкольн был переизбран в 1864 году, а 14 апреля 1865 года он был смертельно ранен в театре Форда в Вашингтоне актером Джоном Уилксом Бутом.
Авраам Линкольн является национальным героем американского народа, он до сегодняшнего дня считается одним из лучших и самых известных президентов США.
Василий Васильевич Кандинский — выдающаяся фигура в мире искусства, русский художник и теоретик, стоявший у истоков абстракционизма и один из основателей группы "Синий всадник". Родился в Москве в 1866 году, Кандинский начал свою карьеру в искусстве относительно поздно, после карьеры юриста, и в конечном итоге оставил неизгладимый след в истории современного искусства.
Первоначально обучаясь в Мюнхенской академии художеств, Кандинский провел значительную часть своей жизни в Германии, где и заложил основы своего уникального стиля, который перешел от импрессионизма к экспрессионизму и, наконец, к абстракции. Его теоретические работы, включая знаменитый трактат "О духовном в искусстве", оказали значительное влияние на развитие абстрактного искусства в XX веке.
Кандинский был не только художником, но и преподавателем, в частности, в Баухаузе, где он преподавал с 1922 по 1933 год, до закрытия школы нацистами. После этого он переехал во Францию, где и провел оставшуюся часть своей жизни, продолжая работать и экспериментировать с формой и цветом.
Среди его известных работ — серии "Композиций", "Импровизаций" и "Импрессий", которые хранятся в ведущих музеях мира, включая Русский музей, где представлена коллекция его работ, отражающая эволюцию его стиля от фигуративного к абстрактному искусству.
Василий Кандинский оставил глубокий след в истории искусства, его работы и теории продолжают вдохновлять художников, исследователей и коллекционеров по всему миру. Приглашаем вас подписаться на обновления и не упустить возможность узнать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Модест Петрович Мусоргский — русский композитор и пианист.
Модест родился в старинной русской дворянской семье, с раннего детства обучался игре на фортепиано, затем служил офицером лейб-гвардии Преображенского полка. В 1856-57 годы Мусоргский познакомился с композитором Александром Бородиным, а затем с Александром Даргомыжским, Цезарем Кюи, Милием Балакиревым и музыкальным критиком Владимиром Стасовым. Все вместе они создали дружеское сообщество, ставшее известным под названием «Могучая кучка».
В 1858 году Мусоргский ушел с военной службы и занялся только музыкой. Однако позже ради заработка вынужден был поступить на государственную службу и работать в разных чиновничьих должностях. В музыке же он долго пытался найти свой собственный стиль, много экспериментировал, брался за разные жанры. Он сочинял фортепианные и оркестровые произведения, множество сатирических романсов, вокальных картин и песен с яркими характерами персонажей. Широко известны и часто исполняются симфоническое произведение Мусоргского «Интермеццо» (1861) и фантазия «Ночь на Лысой горе», цикл пьес «Картинки с выставки», написанный для фортепиано в 1874 году в виде музыкальных иллюстраций к акварелям Виктора Гартмана, вокальный цикл «Детская», в который вошли семь пьес.
Постепенно Мусоргский стал популярен в России и за рубежом. Вершиной творчества Мусоргского 1860-х годов стала опера «Борис Годунов» по драме Александра Пушкина, поставленная на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге в 1874 году. В 1872 году он почти закончил свою последнюю оперу — «Хованщина», остались незавершенными «Сорочинская ярмарка» и еще несколько опер.
После смерти Мусоргского его друг композитор Римский-Корсаков решил привести в порядок и издать все его сочинения. Он произвел много изменений мелодического и гармонического порядка и в законченных автором сочинениях, в том числе и в опере «Борис Годунов».
Александр Константинович Глазунов — русский композитор позднего романтизма, дирижёр и педагог.
Глазунов принадлежал к известной в Санкт-Петербурге династии книгоиздателей, рано проявил музыкальные способности. Он учился музыке у Балакирева и Римского-Корсакова, в шестнадцать лет написал свою первую симфонию, и его заметил меценат Митрофан Беляев, ставший его поклонником и благодетелем. Благодаря ему юный Глазунов объехал всю Европу и был представлен в Веймаре Ференцу Листу, который способствовал исполнению Первой симфонии на съезде Всеобщего немецкого музыкального союза.
После смерти композитора Бородина Глазунов помогал Римскому-Корсакову закончить оперу «Князь Игорь», а в конце 1890-х уже сотрудничал с Императорскими театрами и написал три балета. В 1899 году Глазунов был назначен профессором Петербургской консерватории, с конца 1905 года стал ее директором, сохранив этот пост и после Октябрьской революции 1917 года. Очень характеризует Глазунова как личность то, что свое директорское жалованье он тратил на помощь малоимущим студентам. И вообще в голодные годы послереволюционной разрухи он поддерживал студентов, даже не разделяя их музыкальных убеждений, — среди них ставшие великими Сергей Прокофьев и Дмитрий Шостакович.
В 1922 году Александр Глазунов получил звание народного артиста молодой советской республики. В 1928 году он выехал в Вену для участия в жюри композиторского конкурса к столетию Шуберта и больше в СССР не вернулся. Однако, и живя в Европе, сохранял советское гражданство. Официально пребывание Глазунова в Париже объяснялось тяжелым состоянием здоровья и необходимостью лечения. Уже в 1972 году прах Глазунова был перевезен в СССР в и перезахоронен в Александро-Невской лавре.
Александр Глазунов, кроме балетов, написал восемь симфоний (девятая осталась незаконченной), семь струнных квартетов, множество оркестровой музыки. Писал он в основном для фортепиано и органа, а в конце жизни сочинил произведения для саксофона — сольный концерт и квартет для саксофонов. Самыми популярными произведениями Глазунова в настоящее время являются его балеты «Времена года» (1898) и «Раймонда» (1897), Четвертая, Пятая и Шестая симфонии, Полонез из «Сильфид», а также два его концертных вальса.
Николай Андреевич Римский-Корсаков — русский композитор, педагог и дирижёр, музыкальный критик, член «Могучей кучки».
Происхождением Римский-Корсаков из старинного дворянского рода, с шести лет обучался игре на фортепиано и к девяти уже пытался сочинять музыку. Окончив Санкт-Петербургское морское училище, в 1862-1865 годах он находился в кругосветном плавании, во время которого был произведен в офицеры. Он участвовал в экспедиции к берегам Северной Америки, посетил Великобританию, Испанию, Норвегию. В 1873-1884 годах работал инспектором военных оркестров флота.
Во время учебы в училище и в экспедиции Николай Римский-Корсаков продолжал заниматься музыкой. Знакомство в 1861 году с композитором Милием Балакиревым и его кружком «Могучая кучка», в который входили композиторы Цезарь Кюи, Модест Мусоргский и Александр Бородин, стало толчком для его творчества. Эстетические взгляды и мировоззрение Римского-Корсакова сформировались именно под влиянием «Могучей кучки» и ее идеолога В. Стасова.
Николай Римский-Корсаков был очень плодовит, и практически все его произведения основаны на народной и классической русской литературе и мелодиях. Он создал 15 опер, в их числе «Псковитянка» (1872), «Майская ночь» (1879), «Снегурочка» (1881), «Садко» (1896), «Царская невеста» (1898), «Сказка о царе Салтане» (1900), «Кащей бессмертный» (1902), «Сказание о невидимом граде Китеже…» (1904), «Золотой петушок» (1907). Фрагменты из некоторых опер стали самыми исполняемыми в мире, среди них «Песня индийского гостя» из «Садко» и «Полет шмеля» из «Салтана».
Среди сочинений композитора также три симфонии (первую из них он закончил еще в кругосветном плавании), симфонические произведения, инструментальные концерты, кантаты, камерно-инструментальная, вокальная и духовная музыка. В 1886-1890 годах Римский-Корсаков дирижировал «Русскими Симфоническими концертами» в Санкт-Петербурге, в 1898 году — в Москве, одновременно он занимался и преподаванием. В 1871 году он стал профессором Санкт-Петербургской консерватории, где преподавал классы практического сочинения, инструментовки и оркестровки.
Как педагог, Римский-Корсаков воспитал свыше 200 композиторов и музыкальных деятелей, в числе которых Александр Глазунов, Михаил Гнесин, Александр Гречанинов, Анатолий Лядов, Сергей Прокофьев, Игорь Стравинский. Он также опубликовал несколько учебных пособий по гармонии и оркестровке. Творчество Римского-Корсакова оказало большое влияние на развитие русской классической и зарубежной музыки.
Грэхем (Грэм) Вивиан Сазерленд (англ. Graham Vivian Sutherland) — английский художник, работавший в областях экспрессионистской, абстрактной и сюрреалистической живописи. Известен также как художник-портретист.
Андре Бретон (фр. André Breton), французский писатель, поэт и теоретик искусства, является одной из самых ярких фигур в мире культуры XX века. Основатель и главный теоретик сюрреализма, Бретон оставил неизгладимый след в литературе, искусстве, скульптуре и живописи. Его работы вдохновили многих художников и продолжают вдохновлять до сих пор.
Бретон стремился к освобождению человеческого сознания от условностей и ограничений, предлагая новый взгляд на реальность через призму снов и бессознательного. Это привело к созданию множества произведений, в которых реальность и фантазия переплетаются неразрывно. Одним из самых известных трудов Бретона является «Манифест сюрреализма», опубликованный в 1924 году, где он формулирует основные принципы сюрреализма.
В своем творчестве Бретон не только разрабатывал теоретические основы сюрреализма, но и активно участвовал в создании художественных произведений, сотрудничая с многими художниками того времени.
Андре Бретон не только оставил значительное наследие в форме своих письменных работ, но и собрал впечатляющую коллекцию произведений искусства, включая работы Пабло Пикассо и Жоана Миро. Его вклад в развитие искусства и культуры делает его фигурой, заслуживающей внимания на протяжении многих поколений.
Для тех, кто интересуется культурой, искусством и историей сюрреализма, предлагаем подписаться на обновления, связанные с Андре Бретоном. Это позволит вам быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с этой ключевой фигурой мира искусства.
Андре Бретон (фр. André Breton), французский писатель, поэт и теоретик искусства, является одной из самых ярких фигур в мире культуры XX века. Основатель и главный теоретик сюрреализма, Бретон оставил неизгладимый след в литературе, искусстве, скульптуре и живописи. Его работы вдохновили многих художников и продолжают вдохновлять до сих пор.
Бретон стремился к освобождению человеческого сознания от условностей и ограничений, предлагая новый взгляд на реальность через призму снов и бессознательного. Это привело к созданию множества произведений, в которых реальность и фантазия переплетаются неразрывно. Одним из самых известных трудов Бретона является «Манифест сюрреализма», опубликованный в 1924 году, где он формулирует основные принципы сюрреализма.
В своем творчестве Бретон не только разрабатывал теоретические основы сюрреализма, но и активно участвовал в создании художественных произведений, сотрудничая с многими художниками того времени.
Андре Бретон не только оставил значительное наследие в форме своих письменных работ, но и собрал впечатляющую коллекцию произведений искусства, включая работы Пабло Пикассо и Жоана Миро. Его вклад в развитие искусства и культуры делает его фигурой, заслуживающей внимания на протяжении многих поколений.
Для тех, кто интересуется культурой, искусством и историей сюрреализма, предлагаем подписаться на обновления, связанные с Андре Бретоном. Это позволит вам быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с этой ключевой фигурой мира искусства.
Андре Жоливе (фр. André Jolivet) — французский композитор.
Преподавателем по композиции у Андре был французский композитор Мари-Поль Ле Флем. Жоливе увлекся атональной музыкой, а затем стал учеником композитора Эдгара Вареза, который научил его музыкальной акустике, атональной музыке, оркестровке.
В 1936 году Жоливе стал соучредителем группы La jeune France, в 1945 году он был назначен музыкальным руководителем Комеди Франсез. Он разработал выразительный мелодический стиль, воплощенный в виртуозном Концертино для трубы, струнных и фортепиано (1948) и Концерте для флейты 1949 года.
Андре Жоливе известен своими сложными, выразительными экспериментами с ритмом и новыми звучаниями. Музыку из Египта, Ближнего Востока, Африки и Азии он адаптировал в свой отчетливо французский стиль.
.jfif)
Камиль Писсарро (фр. Jacob Abraham Camille Pissarro), французский художник, оставил заметный след в истории импрессионизма, формулируя его основные принципы и став учителем для молодых художников-новаторов. Родившийся на тропическом острове Сент-Томас, Писсарро всю жизнь искал художественную правду, изучая новые техники и вдохновляясь изменениями в мире искусства.
Писсарро был учеником Камиля Коро и развивал свой стиль, уделяя внимание рисунку и освещению объектов в воздушной среде. Его творчество отличалось использованием плотных мазков, создающих ощущение физического света, и этот подход он сохранил на протяжении всей своей работы. Он стал единственным участником всех восьми выставок импрессионистов, оказывая значительное влияние на своих современников, таких как Дега, Сезанн и Гоген.
Примечательно, что в последние годы жизни, несмотря на ухудшение зрения, Писсарро продолжал работать, создавая серию видов Парижа. Эти работы отличались необычными ракурсами, так как художник писал их не на улице, а из гостиничных номеров, и стали одним из высших достижений импрессионизма в передаче света и атмосферных эффектов.
Среди известных работ Писсарро - «Улица Сен-Оноре после дождя», «Бульвар Монмартр, утро», «Бульвар Монмартр ночью» и «Красные крыши». Эти и другие его работы можно увидеть в музеях и галереях по всему миру, и они продолжают вдохновлять ценителей искусства и коллекционеров.
Если вы интересуетесь творчеством Камиля Писсарро и хотите быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с его работами, подписывайтесь на наши обновления. Ваша подписка обеспечит вам актуальную информацию о самых значимых событиях в мире искусства, связанных с этим выдающимся художником.
Люсьен Писсарро (фр. Lucien Pissarro) — французский художник, график и ксилограф, представитель пуантилизма. Сын Камиля Писсарро. Начиная с 1890 года жил и работал в Англии.
Люсьен Писсарро первоначально обучался живописи под руководством своего отца. Позже он выработал свой собственный художественный стиль под влиянием неоимпрессионистской техники Жоржа Сёра и Поля Синьяка. Как и другие художники-неоимпрессионисты, Писсарро использовал ломаные мазки и технику дивизионизма для создания светлых и ярких эффектов.
Сюжеты картин Писсарро часто включали пейзажи, сельские сцены и прибрежные виды, что отражало его любовь к природе и деревенской местности. Он особенно любил передавать в своих картинах эффекты света и атмосферы, используя тонкую и гармоничную цветовую палитру.
