bell & ross
Пьеро Джиларди (итал. Piero Gilardi) — итальянский художник-оформитель. Каталитическая фигура в движении Arte Povera , сосредоточенном в Турине в конце 1960-х, утопическая и бескорыстная приверженность Джиларди объединению художников- неоавангардистов из Западной Европы и Северной Америки сделала его одной из самых влиятельных художественных фигур того периода.
Пьеро Джиларди стал известен на международной арене и был свидетелем влияния поп-арта в Европе. Странствующий художник, теоретик и организатор, он внес свой вклад в рождение Arte Povera, особенно работая над установлением отношений с другими аналогичными инициативами, которые одновременно происходили за пределами Италии.
Большая часть более поздних работ Джиларди объединена темой или взаимодействием между работой и зрителем. Мастер посвятил более десяти лет своему самому амбициозному проекту Parco Arte Vivente (Парк живого искусства или PAV). Совместное усилие, выросшее из дизайна Джиларди, PAV — это монументальное предприятие, которое превратило заброшенный участок земли в самом сердце рабочего района Турина Линготто в зеленую зону площадью шесть акров, посвященную общественным, экологическим и художественным интересам.
Данте Габриэль Россетти (англ. Dante Gabriel Rossetti) — известный живописец и поэт викторианской Англии с итальянскими корнями. Россетти стал одним из художников-основателей течения прерафаэлитов и учителем для второго поколения представителей этого направления. Данте Габриэль Россетти отвергал пуританские традиции викторианской Англии в искусстве и предложил взамен нечто новое — яркое и необычное. Творчество этого темпераментного мастера оказало сильное влияние на символистов рубежа XIX-XX веков. Его необыкновенные женские портреты и в наши дни впечатляют зрителей.
Винченцо Кампи (итал. Vincenzo Campi) прославился как один из пионеров жанровой живописи Северной Италии в XVI веке. Он известен своими картинами, на которых изображены простые крестьяне и обыденные сцены повседневной жизни. Работая в Кремоне в период с 1580 по 1585 год, Кампи внес значительный вклад в развитие жанровой живописи, которая позже нашла отражение в творчестве Караваджо.
Одной из его известных работ является картина «Едоки рикотты», написанная в 1580 году. Эта картина изображает простых людей, собравшихся вокруг стола, и символизирует радость жизни и удовольствие от совместного времяпровождения. Винченцо Кампи использовал продукты питания, такие как сыр, бобы и темный хлеб, чтобы подчеркнуть социальное разделение между высшими и низшими классами в то время. Его работы отражают современные ему североитальянские взгляды на то, какие продукты подходят для представителей разных социальных слоев.
Винченцо Кампи часто изображал своих персонажей несколько грубовато и без приукрас, используя еду в качестве метафоры и установленных образов персонажей. Он часто показывал их как простых, ограниченных, сексуально доступных, что отражает классическую идею «комической живописи» того времени. Такой подход делал его работы заметными и провокационными среди современников.
Винченцо Кампи оказал влияние на других художников своего времени, включая Бартоломео Пассеротти и его ученика Аннибале Карраччи, которые также внесли значительный вклад в развитие жанровой живописи в Северной Италии. Их работы 1580-х годов часто описывают как предвестников более прогрессивного реализма Караваджо, который появился на следующем десятилетии.
Если вас интересуют работы Винченцо Кампи и развитие жанровой живописи в период Возрождения, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о последних новостях, выставках и аукционах, связанных с этим выдающимся художником и его влиянием на историю искусства.
Жак Беллáнж (фр. Jacques Bellange) — французский живописец, рисовальщик и гравёр лотарингской школы. Один из характерных представителей северного маньеризма.
Творческое наследие Белланжа составляют около 48 офортов и множество рисунков. Его индивидуальный стиль — интерпретация нидерландского маньеризма, представленного такими известными мастерами как Бартоломеус Спрангер и Хендрик Гольциус, но с использованием достижений техники итальянской штриховой гравюры, таких мастеров, как Федерико Бароччи и Вентура Салимбени, а также работ художников «второй школы Фонтенбло».
