bleu-jaune
 Серж Поляков. Фотопортрет художника.jpg)
Серж Поляков (фр. Serge Poliakoff) — известный французский живописец и график русского происхождения, который стал важным представителем возникшей в послевоенные годы Парижской школы. Творчество Сержа Полякова относится к ташизму — течению западноевропейского абстракционизма, популярному с 1940-х по 1960-е. Картины этого автора представляют собой оторванные от реальных образов живописные пятна, рождающиеся из подсознания художника.
Серж Поляков (фр. Serge Poliakoff) — известный французский живописец и график русского происхождения, который стал важным представителем возникшей в послевоенные годы Парижской школы. Творчество Сержа Полякова относится к ташизму — течению западноевропейского абстракционизма, популярному с 1940-х по 1960-е. Картины этого автора представляют собой оторванные от реальных образов живописные пятна, рождающиеся из подсознания художника.
Пит Мондриан (нидерл. Pieter Cornelis (Piet) Mondriaan) — нидерландский художник, чье имя неразрывно связано с абстрактным искусством начала XX века. Его творчество оказало огромное влияние на развитие живописи и графики, породив новые направления в этих областях. Мондриан родился в 1872 году в городе Амерсфорт и с ранних лет проявил интерес к рисованию, что поддержали его отец и дядя, последний из которых был художником-пейзажистом.
Особую известность Мондриан приобрел благодаря своему участию в движении "Де Стейл" и созданию одноименного журнала, где он пропагандировал идеи неопластицизма. Этот стиль отличается строгими геометрическими формами и ограниченным цветовым рядом, включающим основные цвета и нецвета (черный, белый и оттенки серого).
Среди известных работ Мондриана можно выделить такие шедевры, как "Композиция с красным, синим и желтым" (1930), "Broadway Boogie-Woogie" (1942–43), и его последняя, незавершенная работа "Victory Boogie Woogie" (1944). Его картины характеризуются применением простых комбинаций прямых линий, правильных углов и основных цветов, что придает его работам исключительную формальную чистоту и гармонию.
Важные этапы жизни и творчества Мондриана связаны с пребыванием в Амстердаме, Париже, Лондоне и Нью-Йорке, где он продолжал экспериментировать с искусством, исследуя влияние различных направлений, включая импрессионизм, кубизм и теософию.
Мондриан остается важной фигурой в истории искусства, его работы выставляются в крупнейших музеях мира, в том числе в Музее Гуггенхайма. Его подход к абстракции и теоретические размышления о роли искусства и его влиянии на общество продолжают вдохновлять художников и исследователей.
Для тех, кто интересуется творчеством Пита Мондриана и хочет углубить свои знания, предлагаем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с его именем. Эта подписка станет надежным источником информации для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Ганс Хартунг (нем. Hans Hartung) — французский художник XX века, известный своей изящной каллиграфической живописью. Творчество Ганса Хартунга отличается двойственностью, обладая чертами искусства, и некой альтернативой. Картины мастера, исполненные в манере ташизма, отражают глубинные процессы человеческой психики и вызывают ассоциации с природными стихиями.
Хартман Шедель (нем. Hartmann Schedel) — немецкий учёный-гуманист, медик, историк и хронист.
Шедель первым составил всемирную хронику — так называемую Наглядную историю Земли от сотворения мира до 1490-х годов, известную как «Всемирная хроника Шеделя» (англ. Schedelsche Weltchronik). Она была опубликована в 1493 году в Нюрнберге. Около 600 гравюр на дереве для этой книги создали художники и граверы Михаэль Вольгемут (1434–1519) и Альбрехт Дюрер (1471–1528). Иллюстрации изображают библейские сцены, родословные, портреты известных личностей, сказочных или легендарных существ. Однако главными здесь были карты мира, Германии и Центральной Европы.
Хартман Шедель одним из первых картографов начал использовать машинную печать. Он был также известным коллекционером книг, произведений искусства и гравюр старых мастеров.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
Поль Боне (фр. Paul Bonet), имя при рождении Поль Джозеф Гислен Боне (Paul Joseph Ghislain Bonet) — французский переплётчик и дизайнер переплётов, Кавалер ордена Почетного легиона.
Получивший образование по изготовлению модных деревянных манекенов, Поль Боне несколько лет работал в индустрии моды и обратился к переплетному делу только в 1920 году. Благодаря своим ярким, красочным проектам и плодотворной работе он получил известность. Его первые переплеты были выставлены в 1925 г. в Музее Галлиера, затем на выставке «Французское книжное искусство», в Автосалоне и Салоне художников-декораторов, и его талант был признан.
Особенно новаторским было его оформление. Один из великих мастеров французского переплетного дела, Поль Боне прославился в 1930-1940-е годы одним из своих фирменных узоров — «солнечные лучи». Эти узоры состоят из множества маленьких линий с золотой отделкой, тщательно спланированных и дающих оптическую иллюзию пространственной глубины.
.jfif)
Камиль Писсарро (фр. Jacob Abraham Camille Pissarro), французский художник, оставил заметный след в истории импрессионизма, формулируя его основные принципы и став учителем для молодых художников-новаторов. Родившийся на тропическом острове Сент-Томас, Писсарро всю жизнь искал художественную правду, изучая новые техники и вдохновляясь изменениями в мире искусства.
Писсарро был учеником Камиля Коро и развивал свой стиль, уделяя внимание рисунку и освещению объектов в воздушной среде. Его творчество отличалось использованием плотных мазков, создающих ощущение физического света, и этот подход он сохранил на протяжении всей своей работы. Он стал единственным участником всех восьми выставок импрессионистов, оказывая значительное влияние на своих современников, таких как Дега, Сезанн и Гоген.
Примечательно, что в последние годы жизни, несмотря на ухудшение зрения, Писсарро продолжал работать, создавая серию видов Парижа. Эти работы отличались необычными ракурсами, так как художник писал их не на улице, а из гостиничных номеров, и стали одним из высших достижений импрессионизма в передаче света и атмосферных эффектов.
Среди известных работ Писсарро - «Улица Сен-Оноре после дождя», «Бульвар Монмартр, утро», «Бульвар Монмартр ночью» и «Красные крыши». Эти и другие его работы можно увидеть в музеях и галереях по всему миру, и они продолжают вдохновлять ценителей искусства и коллекционеров.
Если вы интересуетесь творчеством Камиля Писсарро и хотите быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с его работами, подписывайтесь на наши обновления. Ваша подписка обеспечит вам актуальную информацию о самых значимых событиях в мире искусства, связанных с этим выдающимся художником.
