bon
Элизабет Гаруст (фран. Élisabeth Garouste) — французский дизайнер интерьеров.
Маттиа Бонетти (итал. Mattia Bonetti) — швейцарский художник и дизайнер, который живет и работает в Париже. Сначала был стилистом и фотографом. А с 1979 года увлекся проектированием предметов мебели, чем и занимается до сих пор.
Элизабет Гаруст (фран. Élisabeth Garouste) — французский дизайнер интерьеров.
.jpg)
Жан Элизе Пюифоркат (фр. Jean Elise Puiforcat) — французский ювелир и серебряных дел мастер, производитель столовых приборов, скульптор и дизайнер эпохи Ар-деко.
Маттиа Бонетти (итал. Mattia Bonetti) — швейцарский художник и дизайнер, который живет и работает в Париже. Сначала был стилистом и фотографом. А с 1979 года увлекся проектированием предметов мебели, чем и занимается до сих пор.
Виктор Бонато (нем. Victor Bonato), ранее известный как Витторио Бонато (нем. Vittorio Bonato), был немецким художником.
Наполеон I Бонапарт (фр. Napoléon Bonaparte) — французский государственный деятель и полководец, император Франции (1804-1815).
Наполеон родился в семье незнатного корсиканского дворянина, окончил Бриеннское военное училище, затем Парижскую военную школу. В 1785 году начал военную службу в чине младшего лейтенанта артиллерии в королевской армии. С первых дней Великой французской революции 1789-1799 годов Бонапарт включился в политическую борьбу на острове Корсика, в 1792 году в Валансе вступил в Якобинский клуб и активно участвовал во всех бурных политических и военных событиях.
В ноябре 1799 года Наполеон оказался во главе государственного переворота: правительство Директории было низложено, а Французскую республику возглавили три консула, первым из которых стал Наполеон. В июне 1804 года Бонапарт был провозглашен императором Франции Наполеоном I, а в декабре состоялась пышная церемония коронации. После того как Италия признала его своим королем, марте 1805 года он короновался и в Милане.
С приходом его к власти Франция вступила в период почти непрерывных войн. Наполеон значительно расширил территорию империи, поставил в зависимость от Франции большинство государств Западной и Центральной Европы. Его братья стали королями: Жозеф в Неаполе, Луи в Голландии, Жером в Вестфалии. В 1812 году Наполеон предпринял поход на Россию и дошел даже до Москвы, но русские войска под руководством полководца М.И. Кутузова при активной поддержке всего народа полностью разгромили «непобедимую армию». Эта военная кампания стала началом крушения империи Наполеона. Вступление в марте 1814 года в Париж войск антифранцузской коалиции вынудило Наполеона I отречься от престола (6 апреля 1814 года).
Наполеону сохранили титул императора и отдали ему во владение остров Эльба в Средиземном море. Однако в марте 1815 года низверженный император во главе небольшого отряда неожиданно высадился на юге Франции и через три недели без единого выстрела вступил в Париж. Но император не оправдал надежд народа Франции, плюс поражение в битве при Ватерлоо — все это привело его ко второму отречению. В итоге Наполеон Бонапарт был сослан на остров Святой Елены в Атлантическом океане, где он и умер 5 мая 1821 года.
Адам Вайсвейлер (нем. Adam Weisweiler) — известный французский эбенист (краснодеревщик) немецкого происхождения, оставил неизгладимый след в истории мебельного искусства конца XVIII века. Работая в Париже, он стал знаменит благодаря своему высокому мастерству и способности создавать изысканные предметы интерьера, которые сочетали в себе элегантность и функциональность. Вайсвейлер обладал уникальным талантом в обработке драгоценных пород дерева и маркетри, благодаря чему его работы отличались особой изысканностью и качеством.
Изделия Вайсвейлера, выполненные на заказ для аристократии и королевских дворов Европы, сегодня можно увидеть в ведущих музеях мира. Его столики, комоды и секретеры украшают экспозиции Лувра, Версальского дворца и многих других культурных учреждений, где они продолжают восхищать посетителей своей красотой и изяществом.
Особое значение в творчестве Вайсвейлера занимает применение инкрустации и маркетри, благодаря чему его мебель приобретает неповторимый характер. Использование различных видов дерева, а также слоновой кости, бронзы и других материалов делает каждое изделие уникальным произведением искусства.
Заинтересованные коллекционеры и эксперты в области искусства и антиквариата могут подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с работами Адама Вайсвейлера. Подписка гарантирует доступ к актуальной информации о редких и ценных предметах, позволяя не упустить возможность приобрести настоящий шедевр для своей коллекции.
Ричард Петтибон (англ. Richard Pettibone) — американский художник, скульптор, график и иллюстратор. Создавал реплики произведений таких представителей поп-арта, как Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Эд Руш. Воспроизводил работы ведущих художников-авангардистов — Марселя Дюшана и Константина Бранкузи.
Шарль Ле Бастье (фр. Charles Le Bastier), сын парижского галантерейщика, поступил в ученики 3 октября 1738 года в возрасте 14 лет к Габриэлю Вуни, маршану-орфевру-жоалье. При спонсорской поддержке Жана Муана, известного производителя золотых шкатулок, Ле Бастье стал мастером-ювелиром 20 декабря 1754 года. Он работал в том же помещении на улице Тевено, недалеко от улицы Сен-Дени, до последней записи в 1783 году. Ле Бастье был успешным и плодовитым производителем золотых шкатулок, который также снабжал других розничных продавцов, таких как Жан-Франсуа Гаран и Гранше из Du Petit Dunkerque, чье имя или название магазина выгравированы на ободках нескольких шкатулок Ле Бастье. В особом налоговом списке 1774 года он значился 9-м по важности своего дела. Поскольку несколько шкатулок Ле Бастье сохранились в различных коллекциях (в первую очередь в Лувре и музее Турн-и-Таксис в Регенсбурге), можно проследить развитие его творчества от самых ранних серебряных шкатулок с цветным золотым орнаментом до серии от богатых чеканкой, но сравнительно простых золотых шкатулок до почти сразу узнаваемых золотых и эмалированных шкатулок его зрелости.
Маттиа Бонетти (итал. Mattia Bonetti) — швейцарский художник и дизайнер, который живет и работает в Париже. Сначала был стилистом и фотографом. А с 1979 года увлекся проектированием предметов мебели, чем и занимается до сих пор.
Джон Джеймс Одюбо́н (англ. John James Audubon) — французско-американский натуралист, художник и орнитолог, наиболее известный своей серией иллюстраций «Птицы Америки», которая оказала значительное влияние на науку и искусство. Родившийся в Ле-Ке, Гаити, он вырос во Франции. Одюбон получил широкую известность за свой реалистичный стиль живописи, в котором он запечатлел множество видов птиц и животных в их естественной среде.
Джон Джеймс Одюбон начал свою карьеру с рисования птиц, после чего его интересы распространились на другие области природных наук, такие как зоология и ботаника. Его работы отличались детальностью и точностью, что позволяло наблюдать за разнообразием животного мира.
Наиболее известная работа Одюбона, «Птицы Америки», включает в себя более 400 иллюстраций, выполненных в крупном формате. Эта серия стала классикой орнитологии, демонстрируя его исключительное мастерство в искусстве и науке. Многие из его оригинальных работ хранятся в музеях и галереях, таких как Audubon Museum в Кентукки и Audubon State Park Museum.
Для тех, кто интересуется антикварным искусством или коллекционированием, работы Одюбона представляют особую ценность. Его картины считаются классикой живописи и орнитологии, а его подход к изображению животных продолжает вдохновлять современных художников.
Если вы хотите быть в курсе предстоящих продаж и аукционов, связанных с работами Джона Джеймса Одюбона, подпишитесь на рассылку новостей. Вы будете получать уведомления только о новых продажах и аукционных мероприятиях, где выставляются работы, связанные с Джоном Джеймсом Одюбоном.
Козима фон Бонин (нем. Cosima von Bonin) — современная немецкая художница. В своей художественной практике Козима фон Бонин использует скульптуру, текстиль, звук, кино и перформанс. Она черпает свое вдохновение в культурной, художественной, интеллектуальной и музыкальной среде Кельна, Германия, где она живет и работает.
Одним из направлений художественного творчества фон Бонин является связь между произведениями искусства и миром моды, музыки и архитектуры. Она часто фокусируется на коллективном художественном производстве, часто включающем сотрудничество с другими художниками, а также на вечеринках, DJ-сетах, музыкальных перформансах, аудио- и видеовыставках. Выставки носят эфемерный характер, призванный отвергнуть классическую идею индивидуального художественного гения.
Козима фон Бонин (нем. Cosima von Bonin) — современная немецкая художница. В своей художественной практике Козима фон Бонин использует скульптуру, текстиль, звук, кино и перформанс. Она черпает свое вдохновение в культурной, художественной, интеллектуальной и музыкальной среде Кельна, Германия, где она живет и работает.
Одним из направлений художественного творчества фон Бонин является связь между произведениями искусства и миром моды, музыки и архитектуры. Она часто фокусируется на коллективном художественном производстве, часто включающем сотрудничество с другими художниками, а также на вечеринках, DJ-сетах, музыкальных перформансах, аудио- и видеовыставках. Выставки носят эфемерный характер, призванный отвергнуть классическую идею индивидуального художественного гения.
Козима фон Бонин (нем. Cosima von Bonin) — современная немецкая художница. В своей художественной практике Козима фон Бонин использует скульптуру, текстиль, звук, кино и перформанс. Она черпает свое вдохновение в культурной, художественной, интеллектуальной и музыкальной среде Кельна, Германия, где она живет и работает.
Одним из направлений художественного творчества фон Бонин является связь между произведениями искусства и миром моды, музыки и архитектуры. Она часто фокусируется на коллективном художественном производстве, часто включающем сотрудничество с другими художниками, а также на вечеринках, DJ-сетах, музыкальных перформансах, аудио- и видеовыставках. Выставки носят эфемерный характер, призванный отвергнуть классическую идею индивидуального художественного гения.
Козима фон Бонин (нем. Cosima von Bonin) — современная немецкая художница. В своей художественной практике Козима фон Бонин использует скульптуру, текстиль, звук, кино и перформанс. Она черпает свое вдохновение в культурной, художественной, интеллектуальной и музыкальной среде Кельна, Германия, где она живет и работает.
Одним из направлений художественного творчества фон Бонин является связь между произведениями искусства и миром моды, музыки и архитектуры. Она часто фокусируется на коллективном художественном производстве, часто включающем сотрудничество с другими художниками, а также на вечеринках, DJ-сетах, музыкальных перформансах, аудио- и видеовыставках. Выставки носят эфемерный характер, призванный отвергнуть классическую идею индивидуального художественного гения.
Георг Арнольд-Грабоне (нем. Georg Arnold-Graboné) — художник немецкого импрессионизма.
Арнольд известен своей уникальной техникой ножа для палитры, которую он использовал для создания трехмерных пейзажей, а также блеском используемых им красок. Его подпись обычно выгравирована в краске обратной стороной кисти в левом нижнем углу картины. Любимые мотивы Арнольда — Баварские Альпы, а также морские пейзажи Северного, Балтийского и Средиземного морей.
Луиза Бонне (фр. Louise Bonnet) — швейцарская художница-сюрреалистка, вдохновленная альтернативными комиксами и мрачным юмором. Ее гротескные, телесные фигуры часто доминируют над сновидческой обстановкой, в которой они существуют, привлекая темы пола, сексуальности и стыда.
Виктор Бонато (нем. Victor Bonato), ранее известный как Витторио Бонато (нем. Vittorio Bonato), был немецким художником.
 Пьер Боннар. «Автопортрет», 1889.jpg)
Пьер Боннар (фр. Pierre Bonnard) был выдающимся французским художником и графиком, занимавшим особое место в истории искусства как один из величайших колористов XX века. В юности он возглавлял группу художников "Наби", оказавших значительное влияние на европейскую живопись. Боннар изучал право, однако вскоре переключился на живопись, получив образование в Академии Жюлиена и Школе изящных искусств в Париже.
Характерной чертой творчества Боннара является использование мягких, приглушённых тонов. Он критиковал импрессионистов за недостаточную проработанность композиций, стремясь сам к более насыщенным и гармоничным цветовым сочетаниям. Художник известен своими интерьерами, средиземноморскими и парижскими пейзажами, а также бытовыми сценами. На протяжении своей карьеры Боннар также иллюстрировал книги, включая работы Октава Мирбо и «Естественные истории» Ренара.
Одной из самых заметных особенностей творчества Боннара является изображение женщин, в частности его музы Мари Бутсен, которая позировала для него около 400 раз. Их отношения были официально узаконены только в 1925 году после длительного сожительства.
В своих путешествиях по Европе и Северной Африке Боннар часто выбирал скромные условия проживания, предпочитая скромность и уединение для работы. Его картины сегодня можно увидеть во многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Искусство Боннара продолжает вдохновлять коллекционеров и ценителей искусства. Если вы хотите быть в курсе последних новостей и событий, связанных с творчеством Пьера Боннара, подпишитесь на обновления. Это позволит вам не пропустить уникальные возможности приобрести произведения искусства и узнать о предстоящих аукционах.
Виктор Бонато (нем. Victor Bonato), ранее известный как Витторио Бонато (нем. Vittorio Bonato), был немецким художником.
