bonn
Шарль Ле Бастье (фр. Charles Le Bastier), сын парижского галантерейщика, поступил в ученики 3 октября 1738 года в возрасте 14 лет к Габриэлю Вуни, маршану-орфевру-жоалье. При спонсорской поддержке Жана Муана, известного производителя золотых шкатулок, Ле Бастье стал мастером-ювелиром 20 декабря 1754 года. Он работал в том же помещении на улице Тевено, недалеко от улицы Сен-Дени, до последней записи в 1783 году. Ле Бастье был успешным и плодовитым производителем золотых шкатулок, который также снабжал других розничных продавцов, таких как Жан-Франсуа Гаран и Гранше из Du Petit Dunkerque, чье имя или название магазина выгравированы на ободках нескольких шкатулок Ле Бастье. В особом налоговом списке 1774 года он значился 9-м по важности своего дела. Поскольку несколько шкатулок Ле Бастье сохранились в различных коллекциях (в первую очередь в Лувре и музее Турн-и-Таксис в Регенсбурге), можно проследить развитие его творчества от самых ранних серебряных шкатулок с цветным золотым орнаментом до серии от богатых чеканкой, но сравнительно простых золотых шкатулок до почти сразу узнаваемых золотых и эмалированных шкатулок его зрелости.
 Пьер Боннар. «Автопортрет», 1889.jpg)
Пьер Боннар (фр. Pierre Bonnard) был выдающимся французским художником и графиком, занимавшим особое место в истории искусства как один из величайших колористов XX века. В юности он возглавлял группу художников "Наби", оказавших значительное влияние на европейскую живопись. Боннар изучал право, однако вскоре переключился на живопись, получив образование в Академии Жюлиена и Школе изящных искусств в Париже.
Характерной чертой творчества Боннара является использование мягких, приглушённых тонов. Он критиковал импрессионистов за недостаточную проработанность композиций, стремясь сам к более насыщенным и гармоничным цветовым сочетаниям. Художник известен своими интерьерами, средиземноморскими и парижскими пейзажами, а также бытовыми сценами. На протяжении своей карьеры Боннар также иллюстрировал книги, включая работы Октава Мирбо и «Естественные истории» Ренара.
Одной из самых заметных особенностей творчества Боннара является изображение женщин, в частности его музы Мари Бутсен, которая позировала для него около 400 раз. Их отношения были официально узаконены только в 1925 году после длительного сожительства.
В своих путешествиях по Европе и Северной Африке Боннар часто выбирал скромные условия проживания, предпочитая скромность и уединение для работы. Его картины сегодня можно увидеть во многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Искусство Боннара продолжает вдохновлять коллекционеров и ценителей искусства. Если вы хотите быть в курсе последних новостей и событий, связанных с творчеством Пьера Боннара, подпишитесь на обновления. Это позволит вам не пропустить уникальные возможности приобрести произведения искусства и узнать о предстоящих аукционах.
Пьер Боннар (фр. Pierre Bonnard) был выдающимся французским художником и графиком, занимавшим особое место в истории искусства как один из величайших колористов XX века. В юности он возглавлял группу художников "Наби", оказавших значительное влияние на европейскую живопись. Боннар изучал право, однако вскоре переключился на живопись, получив образование в Академии Жюлиена и Школе изящных искусств в Париже.
Характерной чертой творчества Боннара является использование мягких, приглушённых тонов. Он критиковал импрессионистов за недостаточную проработанность композиций, стремясь сам к более насыщенным и гармоничным цветовым сочетаниям. Художник известен своими интерьерами, средиземноморскими и парижскими пейзажами, а также бытовыми сценами. На протяжении своей карьеры Боннар также иллюстрировал книги, включая работы Октава Мирбо и «Естественные истории» Ренара.
Одной из самых заметных особенностей творчества Боннара является изображение женщин, в частности его музы Мари Бутсен, которая позировала для него около 400 раз. Их отношения были официально узаконены только в 1925 году после длительного сожительства.
В своих путешествиях по Европе и Северной Африке Боннар часто выбирал скромные условия проживания, предпочитая скромность и уединение для работы. Его картины сегодня можно увидеть во многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Искусство Боннара продолжает вдохновлять коллекционеров и ценителей искусства. Если вы хотите быть в курсе последних новостей и событий, связанных с творчеством Пьера Боннара, подпишитесь на обновления. Это позволит вам не пропустить уникальные возможности приобрести произведения искусства и узнать о предстоящих аукционах.
Леон Жозеф Флорантен Бонна (фр. Léon Joseph Florentin Bonnat) — выдающийся французский художник, известный своими портретами знаменитостей и религиозными полотнами. Родился он в Байонне и провел часть своего детства в Мадриде, где и начал заниматься живописью.
Бонна был известен своим стремлением к реализму и натурализму, что выделяло его работы на фоне других академических художников того времени. Его ранние работы, включая «Воскрешение Лазаря» и «Христос на кресте», показывают глубокое влияние испанского барокко и мастерства Диего Веласкеса. Эти произведения хранятся в различных музеях, включая Музей Пети Пале в Париже и Музей Бонна в Байонне.
Леон Бонна также прославился как талантливый педагог. С 1888 года он преподавал в Парижской школе изящных искусств, где его учениками были такие известные художники, как Анри де Тулуз-Лотрек и Анри Матисс. Он оказал значительное влияние на развитие портретного искусства во Франции и за её пределами.
Леон Бонна также известен своими портретами современников, отражающими глубокую психологическую проницательность и мастерство исполнения. Среди его портретов — изображения Эмиля Золя и Теофила Готье, которые поддерживали его творчество. Леон Бонна оказал значительное влияние на развитие портретного искусства во Франции и за её пределами. Свою коллекцию произведений искусства он завещал городу Байонне, что стало основой для музея Бонна.
Если вас интересуют обновления, связанные с аукционными продажами произведений Леона Бонна, подпишитесь на наши уведомления.
Леон Жозеф Флорантен Бонна (фр. Léon Joseph Florentin Bonnat) — выдающийся французский художник, известный своими портретами знаменитостей и религиозными полотнами. Родился он в Байонне и провел часть своего детства в Мадриде, где и начал заниматься живописью.
Бонна был известен своим стремлением к реализму и натурализму, что выделяло его работы на фоне других академических художников того времени. Его ранние работы, включая «Воскрешение Лазаря» и «Христос на кресте», показывают глубокое влияние испанского барокко и мастерства Диего Веласкеса. Эти произведения хранятся в различных музеях, включая Музей Пети Пале в Париже и Музей Бонна в Байонне.
Леон Бонна также прославился как талантливый педагог. С 1888 года он преподавал в Парижской школе изящных искусств, где его учениками были такие известные художники, как Анри де Тулуз-Лотрек и Анри Матисс. Он оказал значительное влияние на развитие портретного искусства во Франции и за её пределами.
Леон Бонна также известен своими портретами современников, отражающими глубокую психологическую проницательность и мастерство исполнения. Среди его портретов — изображения Эмиля Золя и Теофила Готье, которые поддерживали его творчество. Леон Бонна оказал значительное влияние на развитие портретного искусства во Франции и за её пределами. Свою коллекцию произведений искусства он завещал городу Байонне, что стало основой для музея Бонна.
Если вас интересуют обновления, связанные с аукционными продажами произведений Леона Бонна, подпишитесь на наши уведомления.
Леон Жозеф Флорантен Бонна (фр. Léon Joseph Florentin Bonnat) — выдающийся французский художник, известный своими портретами знаменитостей и религиозными полотнами. Родился он в Байонне и провел часть своего детства в Мадриде, где и начал заниматься живописью.
Бонна был известен своим стремлением к реализму и натурализму, что выделяло его работы на фоне других академических художников того времени. Его ранние работы, включая «Воскрешение Лазаря» и «Христос на кресте», показывают глубокое влияние испанского барокко и мастерства Диего Веласкеса. Эти произведения хранятся в различных музеях, включая Музей Пети Пале в Париже и Музей Бонна в Байонне.
Леон Бонна также прославился как талантливый педагог. С 1888 года он преподавал в Парижской школе изящных искусств, где его учениками были такие известные художники, как Анри де Тулуз-Лотрек и Анри Матисс. Он оказал значительное влияние на развитие портретного искусства во Франции и за её пределами.
Леон Бонна также известен своими портретами современников, отражающими глубокую психологическую проницательность и мастерство исполнения. Среди его портретов — изображения Эмиля Золя и Теофила Готье, которые поддерживали его творчество. Леон Бонна оказал значительное влияние на развитие портретного искусства во Франции и за её пределами. Свою коллекцию произведений искусства он завещал городу Байонне, что стало основой для музея Бонна.
Если вас интересуют обновления, связанные с аукционными продажами произведений Леона Бонна, подпишитесь на наши уведомления.
Йохан Рудольф Бонне (нидерл. Johan Rudolf Bonnet) — голландский художник, проживший большую часть своей жизни в городе Убуд на острове Бали, Индонезия. Он родился в семье голландских гугенотов, которые на протяжении многих поколений были пекарями. Он учился в Академии художеств в Амстердаме.
Йохан Рудольф Бонне (нидерл. Johan Rudolf Bonnet) — голландский художник, проживший большую часть своей жизни в городе Убуд на острове Бали, Индонезия. Он родился в семье голландских гугенотов, которые на протяжении многих поколений были пекарями. Он учился в Академии художеств в Амстердаме.
Луиза Бонне (фр. Louise Bonnet) — швейцарская художница-сюрреалистка, вдохновленная альтернативными комиксами и мрачным юмором. Ее гротескные, телесные фигуры часто доминируют над сновидческой обстановкой, в которой они существуют, привлекая темы пола, сексуальности и стыда.
Луиза Бонне (фр. Louise Bonnet) — швейцарская художница-сюрреалистка, вдохновленная альтернативными комиксами и мрачным юмором. Ее гротескные, телесные фигуры часто доминируют над сновидческой обстановкой, в которой они существуют, привлекая темы пола, сексуальности и стыда.
Луиза Бонне (фр. Louise Bonnet) — швейцарская художница-сюрреалистка, вдохновленная альтернативными комиксами и мрачным юмором. Ее гротескные, телесные фигуры часто доминируют над сновидческой обстановкой, в которой они существуют, привлекая темы пола, сексуальности и стыда.
Луиза Бонне (фр. Louise Bonnet) — швейцарская художница-сюрреалистка, вдохновленная альтернативными комиксами и мрачным юмором. Ее гротескные, телесные фигуры часто доминируют над сновидческой обстановкой, в которой они существуют, привлекая темы пола, сексуальности и стыда.
Луиза Бонне (фр. Louise Bonnet) — швейцарская художница-сюрреалистка, вдохновленная альтернативными комиксами и мрачным юмором. Ее гротескные, телесные фигуры часто доминируют над сновидческой обстановкой, в которой они существуют, привлекая темы пола, сексуальности и стыда.
Йохан Рудольф Бонне (нидерл. Johan Rudolf Bonnet) — голландский художник, проживший большую часть своей жизни в городе Убуд на острове Бали, Индонезия. Он родился в семье голландских гугенотов, которые на протяжении многих поколений были пекарями. Он учился в Академии художеств в Амстердаме.
Йохан Рудольф Бонне (нидерл. Johan Rudolf Bonnet) — голландский художник, проживший большую часть своей жизни в городе Убуд на острове Бали, Индонезия. Он родился в семье голландских гугенотов, которые на протяжении многих поколений были пекарями. Он учился в Академии художеств в Амстердаме.
Йохан Рудольф Бонне (нидерл. Johan Rudolf Bonnet) — голландский художник, проживший большую часть своей жизни в городе Убуд на острове Бали, Индонезия. Он родился в семье голландских гугенотов, которые на протяжении многих поколений были пекарями. Он учился в Академии художеств в Амстердаме.
Луиза Бонне (фр. Louise Bonnet) — швейцарская художница-сюрреалистка, вдохновленная альтернативными комиксами и мрачным юмором. Ее гротескные, телесные фигуры часто доминируют над сновидческой обстановкой, в которой они существуют, привлекая темы пола, сексуальности и стыда.
