cal. 137
Лудольф Саксонский (нем. Ludolf von Sachsen), также известный как Лудольф Картезианец (Ludolf der Kartäuser) — римско-католический богослов, христианский писатель немецкого происхождения.
Главная работа его жизни — книга Vita Christi («Жизнь Христа»), также известная как Speculum vitae Christi («Зеркало жизни Христа»), завершенная в 1374 г. Книга представляет собой не только биографию Иисуса, но и историю, комментарии отцов церкви и ряд догматических и нравственных рассуждений, духовных наставлений, размышлений и молитв. В XIV-XV веках этот труд был очень популярен, он был напечатан впервые в 1470-х годах.
Франческо Петрарка (итал. Francesco Petrarca) — итальянский поэт, родоначальник европейского гуманизма, один из величайших деятелей итальянского Проторенессанса.
Петрарка учился в Университете Монпелье, затем в Болонском университете, в 1330 году поступил на службу к кардиналу Джованни Колонна в звании капеллана. Затем он совершал различные паломничества, в 1353 г. поселился в Милане при дворе архиепископа Джованни Висконти, выполнял важные дипломатические миссии. Последние годы жизни Петрарка провел в селении Аркуа близ Падуи.
С 1337 года Петрарка начал писать литературные произведения: это были исторические поэмы на латыни и лирические стихи на итальянском языке. В 1327 году Франческо впервые увидел Лауру, неразделенная любовь к которой составила главный источник его поэзии. Лаура выступала для него объектом преклонения и чистой платонической любви. Несмотря на то, что виделись они всего несколько раз и не были по-настоящему знакомы, Петрарка пронес это чувство через всю жизнь.
Увлеченный античной культурой, Петрарка расшифровывал и комментировал рукописи Цицерона, Квинтилиана и других. Он противопоставил средневековой схоластике интерес к земному предназначению человека, утверждал, что благородство человека зависит не от знатности происхождения, а от его добродетели. Петрарка высоко ценил разум и творческие способности человека, и эти гуманистические идеи нашли яркое выражение в его лирике, раскрывающей внутренний мир человека. Творчество Петрарки положило начало формированию итальянского гуманизма. Он также мечтал об объединении Италии, о возрождении былого величия Рима.
Франческо Петрарка имел одну из богатейших библиотек своего времени, где были представлены древнеримские писатели, поэты, историки, философы. Он был одним из ярких представителей культуры эпохи Возрождения. Произведения Петрарки отличаются совершенством формы и музыкальностью стиха, что сыграло значительную роль в развитии европейской поэзии. Среди его произведений — поэма «Африка» о второй Пунической войне на латыни, аллегорические пастушеские эклоги «Буколики» (1346/1357), книга песен «Моя Италия», «Благородный дух», сонеты и др.
Джованни Боккаччо (итал. Giovanni Boccaccio) — итальянский ученый-гуманист, писатель и поэт эпохи Раннего Возрождения.
Боккаччо был сыном тосканского купца, который отправил его в Неаполь обучаться бизнесу и праву. Джованни вращался там в кругах аристократии и познакомился с творчеством Петрарки. В Неаполе он написал свои первые поэтические произведения, подняв стихи итальянских менестрелей до литературы. Вернувшись во Флоренцию в 1341 году, Бокаччо, кроме известной книги остроумных новелл «Декамерон» (1348-1353), создал множество поэм, аллегорий и прозаических произведений.
В 1350 году в доме Бокаччо во Флоренции состоялась его встреча с Петраркой, которая переросла в дружбу. В последние годы жизни он сосредоточился на научных трудах на латинском языке, в том числе написал De montibus, silvis, fontibus, lacubus…, — этот алфавитный перечень гор, лесов, рек и озер был составлен на основе сочинений античных поэтов. Среди других его латинских работ — философские и исторические De claris mulieribus (сборник биографий известных женщин, 1360–74) и De casibus virorum illustrium («О судьбах знаменитых людей», 1355–74).
Джованни Боккаччо своим творчеством оказал существенное влияние на развитие всей европейской культуры. Вместе с Петраркой он заложил основы гуманизм эпохи Возрождения и поднял народную литературу до уровня и статуса античной классики.
Франческо Петрарка (итал. Francesco Petrarca) — итальянский поэт, родоначальник европейского гуманизма, один из величайших деятелей итальянского Проторенессанса.
Петрарка учился в Университете Монпелье, затем в Болонском университете, в 1330 году поступил на службу к кардиналу Джованни Колонна в звании капеллана. Затем он совершал различные паломничества, в 1353 г. поселился в Милане при дворе архиепископа Джованни Висконти, выполнял важные дипломатические миссии. Последние годы жизни Петрарка провел в селении Аркуа близ Падуи.
С 1337 года Петрарка начал писать литературные произведения: это были исторические поэмы на латыни и лирические стихи на итальянском языке. В 1327 году Франческо впервые увидел Лауру, неразделенная любовь к которой составила главный источник его поэзии. Лаура выступала для него объектом преклонения и чистой платонической любви. Несмотря на то, что виделись они всего несколько раз и не были по-настоящему знакомы, Петрарка пронес это чувство через всю жизнь.
Увлеченный античной культурой, Петрарка расшифровывал и комментировал рукописи Цицерона, Квинтилиана и других. Он противопоставил средневековой схоластике интерес к земному предназначению человека, утверждал, что благородство человека зависит не от знатности происхождения, а от его добродетели. Петрарка высоко ценил разум и творческие способности человека, и эти гуманистические идеи нашли яркое выражение в его лирике, раскрывающей внутренний мир человека. Творчество Петрарки положило начало формированию итальянского гуманизма. Он также мечтал об объединении Италии, о возрождении былого величия Рима.
Франческо Петрарка имел одну из богатейших библиотек своего времени, где были представлены древнеримские писатели, поэты, историки, философы. Он был одним из ярких представителей культуры эпохи Возрождения. Произведения Петрарки отличаются совершенством формы и музыкальностью стиха, что сыграло значительную роль в развитии европейской поэзии. Среди его произведений — поэма «Африка» о второй Пунической войне на латыни, аллегорические пастушеские эклоги «Буколики» (1346/1357), книга песен «Моя Италия», «Благородный дух», сонеты и др.
Лудольф Саксонский (нем. Ludolf von Sachsen), также известный как Лудольф Картезианец (Ludolf der Kartäuser) — римско-католический богослов, христианский писатель немецкого происхождения.
Главная работа его жизни — книга Vita Christi («Жизнь Христа»), также известная как Speculum vitae Christi («Зеркало жизни Христа»), завершенная в 1374 г. Книга представляет собой не только биографию Иисуса, но и историю, комментарии отцов церкви и ряд догматических и нравственных рассуждений, духовных наставлений, размышлений и молитв. В XIV-XV веках этот труд был очень популярен, он был напечатан впервые в 1470-х годах.
Брайан Кэлвин (англ. Brian Calvin) — влиятельный современный американский художник.
![[PASCAL, Blaise (1623-1662)]](/assets/image/picture_3566746/5223e/92d07fa4acdc90b56eb25bd3efd98ffe1700607600jpg__fix_374_244.jpeg)
![[PASCAL, Blaise (1623-1662)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3566746/5223e/92d07fa4acdc90b56eb25bd3efd98ffe1700607600jpg__fix_374_244.jpeg)
![PICASSO, Pablo (1881-1973), PÉTRARQUE (1304-1374) [et Louis ARAGON (1897-1982)]](/assets/image/picture_2932466/20707/2bdcffcff7ab8ffc1ea4d84e6f466ad81687420800jpg__fix_374_244.jpeg)
![PICASSO, Pablo (1881-1973), PÉTRARQUE (1304-1374) [et Louis ARAGON (1897-1982)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2932466/20707/2bdcffcff7ab8ffc1ea4d84e6f466ad81687420800jpg__fix_374_244.jpeg)
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
Александр Колдер (англ. Alexander Calder) — американский скульптор, который оставил значительный след в искусстве XX века, особенно в сегменте кинетической скульптуры и создании уникальных мобилей. Его работы отличаются оригинальностью подхода к форме и движению, объединяя инженерные знания и художественное видение. Колдер смог преобразовать скульптуру, вдохновившись встречей с работами Пита Мондриана и отказавшись от механики в пользу «естественного» движения формы, достигнутого за счет баланса и взаимодействия с окружающим пространством.
Его стабили — это статичные скульптуры, часто выполненные из окрашенного металла, которые смогли интегрироваться в архитектурные ансамбли городов по всему миру. Мобили, легкие и изящные, созданные с учетом ветра и потоков воздуха, принесли ему всемирную славу. Кроме того, Колдер пробовал себя и в ювелирном искусстве, создавая украшения с использованием различных металлов, которые пользовались успехом у знаменитостей того времени.
Произведения Колдера находятся во многих ведущих музеях и коллекциях мира. Он получил множество наград и признаний, включая главный приз Венецианской биеннале. Колдер умер после открытия своей ретроспективной выставки в музее Уитни в Нью-Йорке, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять новые поколения художников.
Если вас интересует кинетическое искусство и вы хотите узнать больше о работах Александра Колдера, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем рады сообщить вам о новых продажах произведений Колдера и предстоящих аукционах, где вы сможете приобрести его уникальные работы.
Жак Калло́ (фр. Jacques Callot) — французский (лотарингский) рисовальщик и гравёр, один из наиболее значительных и плодовитых мастеров офорта, известный как автор свыше 1500 гравюр. Усовершенствовал технику штриховой манеры офорта введением «твёрдого лака» и приёмов многослойного травления печатной доски.
Александр Колдер (англ. Alexander Calder) — американский скульптор, который оставил значительный след в искусстве XX века, особенно в сегменте кинетической скульптуры и создании уникальных мобилей. Его работы отличаются оригинальностью подхода к форме и движению, объединяя инженерные знания и художественное видение. Колдер смог преобразовать скульптуру, вдохновившись встречей с работами Пита Мондриана и отказавшись от механики в пользу «естественного» движения формы, достигнутого за счет баланса и взаимодействия с окружающим пространством.
Его стабили — это статичные скульптуры, часто выполненные из окрашенного металла, которые смогли интегрироваться в архитектурные ансамбли городов по всему миру. Мобили, легкие и изящные, созданные с учетом ветра и потоков воздуха, принесли ему всемирную славу. Кроме того, Колдер пробовал себя и в ювелирном искусстве, создавая украшения с использованием различных металлов, которые пользовались успехом у знаменитостей того времени.
Произведения Колдера находятся во многих ведущих музеях и коллекциях мира. Он получил множество наград и признаний, включая главный приз Венецианской биеннале. Колдер умер после открытия своей ретроспективной выставки в музее Уитни в Нью-Йорке, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять новые поколения художников.
Если вас интересует кинетическое искусство и вы хотите узнать больше о работах Александра Колдера, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем рады сообщить вам о новых продажах произведений Колдера и предстоящих аукционах, где вы сможете приобрести его уникальные работы.
