coloured pencil
Джо По́нти (итал. Giò Ponti), полное имя Джованни Понти (итал. Giovanni Ponti) — итальянский архитектор, основатель итальянского дизайна, публицист. Понти был одной из центральных фигур в архитектурном возрождении Италии в XX веке.
Карло Скарпа (итал. Carlo Scarpa) — итальянский архитектор, дизайнер и учёный.
Томазо Буцци (итал. Tomaso Buzzi) — итальянский архитектор и дизайнер.
Он также работал с мебелью и стеклом, писал статьи в Domus и Dedalo. Медленный отход Буцци от модернизма стал более заметным после 1945 года, когда он работал в основном в качестве частного архитектора для итальянской знати и крупной буржуазии.
Томазо Буцци (итал. Tomaso Buzzi) — итальянский архитектор и дизайнер.
Он также работал с мебелью и стеклом, писал статьи в Domus и Dedalo. Медленный отход Буцци от модернизма стал более заметным после 1945 года, когда он работал в основном в качестве частного архитектора для итальянской знати и крупной буржуазии.
Томазо Буцци (итал. Tomaso Buzzi) — итальянский архитектор и дизайнер.
Он также работал с мебелью и стеклом, писал статьи в Domus и Dedalo. Медленный отход Буцци от модернизма стал более заметным после 1945 года, когда он работал в основном в качестве частного архитектора для итальянской знати и крупной буржуазии.
Пер Киркебю (дат. Per Kirkeby) — современный датский художник, скульптор, писатель и архитектор.
Юрген Бродвольф (нем. Jürgen Brodwolf) — швейцарский скульптор и художник-объективист.
Ив Анри́ Дона́ Матьё Сен-Лора́н (фр. Yves Henri Donat Mathieu-Saint-Laurent) — французский модельер, работавший в мире высокой моды с конца 1950-х до конца 1980-х годов, создатель модного дома своего имени. Ввёл в женскую моду такие элементы мужского гардероба, как высокие сапоги и смокинг, считается основателем стиля унисекс. Был первым, кто пригласил темнокожих моделей для участия в показах своих коллекций.
Дэвид Хокни (англ. David Hockney) — выдающийся британский художник, чьи работы оказали значительное влияние на искусство 20-го века. Родившийся в 1937 году, Хокни прославился как живописец, график, декоратор, и фотограф. Его уникальный стиль, объединяющий элементы поп-арта и кубизма, сделал его одним из самых узнаваемых художников современности.
Особенностью творчества Хокни является его стремление к экспериментам с перспективой и цветом, что привносит в его работы неповторимое ощущение глубины и яркости. Художник известен своими портретами и пейзажами, в которых он исследует отношения людей с окружающим миром. Среди самых известных работ Хокни — серия картин "Бассейны", которая считается одной из визитных карточек художника.
Дэвид Хокни активно применяет в своём искусстве и новые технологии, например, создавая работы на iPad. Это подчёркивает его открытость к новым методам выражения и желание исследовать границы визуального искусства. Его произведения находятся в многочисленных музеях и галереях по всему миру, включая Тейт в Лондоне и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Дэвида Хокни остаётся вечным источником вдохновения и объектом для изучения. Хокни не просто художник; он — явление в мире искусства, которое продолжает влиять на поколения художников.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Дэвидом Хокни, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим ключевым словом. Это уникальная возможность оставаться в курсе всех событий, связанных с наследием великого художника.
Отто Дикс (нем. Wilhelm Heinrich Otto Dix), выдающийся немецкий живописец и график, зарекомендовал себя как ключевая фигура движения Новой Вещественности. Его работы, отличающиеся беспощадным и жестоким реализмом, освещают общество Веймарской республики и брутальность войны. Дикс известен своими сатирическими и гротескными образами, которые делают прямое заявление через его искусство, не скрывая жестокости двух мировых войн и мрачного общества между ними.
Родившийся 2 декабря 1891 года в Унтермхаузе, Германия, Дикс с детства был окружен искусством, что сформировало его стремление стать художником. После обучения в Дрезденской академии изящных искусств и участия в Первой мировой войне, где он служил пулеметчиком, Дикс вернулся к искусству, глубоко тронутый увиденным ужасом. Эти переживания нашли отражение в его последующих работах, включая портфолио из пятидесяти гравюр под названием "Война", опубликованных в 1924 году.
Одной из его знаменитых работ является триптих "Война", завершенный в 1932 году, который является откликом на популярное восприятие войны как героического опыта. Эта работа, вдохновленная страшными военными переживаниями Дикса, была куплена Галереей Neue Meister в Дрездене за 500 000 немецких марок в 1968 году. Триптих изображает марширующих немецких солдат, разрушенный городской пейзаж и уходящих из боя фигур, используя ограниченную палитру темных цветов для передачи смерти и разрушения.
Дикс был признан одним из важнейших артистов движения Новой Сачлихкайт вместе с Георгом Гросом и оставил значительный след в искусстве XX века, используя свое творчество для комментирования социальных и политических проблем своего времени.
Его работы находятся в музеях и галереях по всему миру, включая Museum of Modern Art и Galerie Neue Meister, что делает его наследие вечным. Дикс не только воспроизводил реальность в своих картинах, но и заставлял зрителя задуматься о глубине человеческого опыта и страдания.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Отто Диксом, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, касающихся этого неподражаемого художника.
Дэвид Хокни (англ. David Hockney) — выдающийся британский художник, чьи работы оказали значительное влияние на искусство 20-го века. Родившийся в 1937 году, Хокни прославился как живописец, график, декоратор, и фотограф. Его уникальный стиль, объединяющий элементы поп-арта и кубизма, сделал его одним из самых узнаваемых художников современности.
Особенностью творчества Хокни является его стремление к экспериментам с перспективой и цветом, что привносит в его работы неповторимое ощущение глубины и яркости. Художник известен своими портретами и пейзажами, в которых он исследует отношения людей с окружающим миром. Среди самых известных работ Хокни — серия картин "Бассейны", которая считается одной из визитных карточек художника.
Дэвид Хокни активно применяет в своём искусстве и новые технологии, например, создавая работы на iPad. Это подчёркивает его открытость к новым методам выражения и желание исследовать границы визуального искусства. Его произведения находятся в многочисленных музеях и галереях по всему миру, включая Тейт в Лондоне и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Дэвида Хокни остаётся вечным источником вдохновения и объектом для изучения. Хокни не просто художник; он — явление в мире искусства, которое продолжает влиять на поколения художников.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Дэвидом Хокни, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим ключевым словом. Это уникальная возможность оставаться в курсе всех событий, связанных с наследием великого художника.
Дэвид Хокни (англ. David Hockney) — выдающийся британский художник, чьи работы оказали значительное влияние на искусство 20-го века. Родившийся в 1937 году, Хокни прославился как живописец, график, декоратор, и фотограф. Его уникальный стиль, объединяющий элементы поп-арта и кубизма, сделал его одним из самых узнаваемых художников современности.
Особенностью творчества Хокни является его стремление к экспериментам с перспективой и цветом, что привносит в его работы неповторимое ощущение глубины и яркости. Художник известен своими портретами и пейзажами, в которых он исследует отношения людей с окружающим миром. Среди самых известных работ Хокни — серия картин "Бассейны", которая считается одной из визитных карточек художника.
Дэвид Хокни активно применяет в своём искусстве и новые технологии, например, создавая работы на iPad. Это подчёркивает его открытость к новым методам выражения и желание исследовать границы визуального искусства. Его произведения находятся в многочисленных музеях и галереях по всему миру, включая Тейт в Лондоне и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Дэвида Хокни остаётся вечным источником вдохновения и объектом для изучения. Хокни не просто художник; он — явление в мире искусства, которое продолжает влиять на поколения художников.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Дэвидом Хокни, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим ключевым словом. Это уникальная возможность оставаться в курсе всех событий, связанных с наследием великого художника.
Ёситомо Нара (яп. 奈良 美智; англ. Yoshitomo Nara) — современный японский художник.
Дэвид Хокни (англ. David Hockney) — выдающийся британский художник, чьи работы оказали значительное влияние на искусство 20-го века. Родившийся в 1937 году, Хокни прославился как живописец, график, декоратор, и фотограф. Его уникальный стиль, объединяющий элементы поп-арта и кубизма, сделал его одним из самых узнаваемых художников современности.
Особенностью творчества Хокни является его стремление к экспериментам с перспективой и цветом, что привносит в его работы неповторимое ощущение глубины и яркости. Художник известен своими портретами и пейзажами, в которых он исследует отношения людей с окружающим миром. Среди самых известных работ Хокни — серия картин "Бассейны", которая считается одной из визитных карточек художника.
Дэвид Хокни активно применяет в своём искусстве и новые технологии, например, создавая работы на iPad. Это подчёркивает его открытость к новым методам выражения и желание исследовать границы визуального искусства. Его произведения находятся в многочисленных музеях и галереях по всему миру, включая Тейт в Лондоне и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Дэвида Хокни остаётся вечным источником вдохновения и объектом для изучения. Хокни не просто художник; он — явление в мире искусства, которое продолжает влиять на поколения художников.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Дэвидом Хокни, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим ключевым словом. Это уникальная возможность оставаться в курсе всех событий, связанных с наследием великого художника.
Анри Эжен Ле Сиданер (фр. Henri Eugène Le Sidaner) — французский художник, известный своими интимными, атмосферными пейзажами и натюрмортами. Он родился в Порт-Луи, Маврикий, но вырос на севере Франции и изучал искусство в Школе изящных искусств в Париже.
Ранние работы Ле Сиданера были написаны под влиянием импрессионистов, но позже он выработал свой собственный особый стиль, характеризующийся сдержанной палитрой, мягкой кистью и акцентом на передаче эффектов света и атмосферы. На его картинах часто изображены сады, парки и сельские пейзажи, а также интерьеры и натюрморты.
Ле Сиданер был также известен своим использованием света и тени, которые он применял для создания ощущения глубины и настроения в своих картинах. Его особенно интересовало взаимодействие света и тени в интерьере, и многие его картины изображают тихие, созерцательные сцены, освещенные мягким, рассеянным светом.
Работы Ле Сиданера широко выставлялись при его жизни, и он получил множество наград и почестей, включая орден Почетного легиона во Франции. Сегодня его картины находятся во многих значимых коллекциях, включая Музей Орсе в Париже и Музей Метрополитен в Нью-Йорке.
Макс Билл (нем. Max Bill) был швейцарским скульптором, художником-абстракционистом, архитектором и дизайнером, представителем цюрихской школы конкретного искусства. Его творчество охватывало широкий спектр дисциплин, от изобразительного искусства до дизайна и архитектуры, отличаясь строгой геометричностью и функциональностью. Он известен своими работами, такими как "Ульмская стойка", которая использовалась и как барная стойка, и как табурет, и дизайном часов для фирмы Junghans. Билл также активно участвовал в политической жизни, выступая за ядерное разоружение и защиту окружающей среды, и занимался педагогической деятельностью, руководя Высшей школой формообразования в Ульме, основанной на принципах Баухауза.
Его интерес к математике и геометрии находил отражение в его искусстве, особенно в скульптуре, где он разрабатывал идеи непрерывного развития формы и создавал иллюзии с использованием цвета, объема и пустоты. Он уделял большое внимание роли математических закономерностей в формообразовании, что стало характерной чертой его творчества. Также Билл развивал концепции "конкретного искусства", подчеркивая экономичное и рациональное использование материалов, что нашло отражение в его станковых и монументальных скульптурах из металла, бетона, гранита.
Макс Билл активно выставлялся в галереях и музеях по всему миру, включая ретроспективу в Цюрихском Кунстхаусе и его первую выставку в США в галерее Штемпфли в Нью-Йорке. Его вклад в искусство и дизайн был отмечен множеством наград и признания в различных странах.
Если вас интересует творчество Макса Билла и вы хотите быть в курсе новых выставок, аукционов и продаж произведений искусства, связанных с его именем, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам не пропустить важные события и познакомиться с уникальными произведениями этого выдающегося художника.
Макс Билл (нем. Max Bill) был швейцарским скульптором, художником-абстракционистом, архитектором и дизайнером, представителем цюрихской школы конкретного искусства. Его творчество охватывало широкий спектр дисциплин, от изобразительного искусства до дизайна и архитектуры, отличаясь строгой геометричностью и функциональностью. Он известен своими работами, такими как "Ульмская стойка", которая использовалась и как барная стойка, и как табурет, и дизайном часов для фирмы Junghans. Билл также активно участвовал в политической жизни, выступая за ядерное разоружение и защиту окружающей среды, и занимался педагогической деятельностью, руководя Высшей школой формообразования в Ульме, основанной на принципах Баухауза.
Его интерес к математике и геометрии находил отражение в его искусстве, особенно в скульптуре, где он разрабатывал идеи непрерывного развития формы и создавал иллюзии с использованием цвета, объема и пустоты. Он уделял большое внимание роли математических закономерностей в формообразовании, что стало характерной чертой его творчества. Также Билл развивал концепции "конкретного искусства", подчеркивая экономичное и рациональное использование материалов, что нашло отражение в его станковых и монументальных скульптурах из металла, бетона, гранита.
Макс Билл активно выставлялся в галереях и музеях по всему миру, включая ретроспективу в Цюрихском Кунстхаусе и его первую выставку в США в галерее Штемпфли в Нью-Йорке. Его вклад в искусство и дизайн был отмечен множеством наград и признания в различных странах.
Если вас интересует творчество Макса Билла и вы хотите быть в курсе новых выставок, аукционов и продаж произведений искусства, связанных с его именем, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам не пропустить важные события и познакомиться с уникальными произведениями этого выдающегося художника.
Том Вессельман (англ. Tom Wesselmann) — американский художник и график.
Шара Хьюз (англ. Shara Hughes) — американская художница, одна из самых востребованных современных живописцев.
Хилари Песис (англ. Hilary Pecis) — американская художница из Лос-Анджелеса.
Ёситомо Нара (яп. 奈良 美智; англ. Yoshitomo Nara) — современный японский художник.
Элизабет Пейтон (англ. Elizabeth Peyton) — современная американская художница, известна благодаря стилизованным и идеализированным портретам знаменитостей.
Жан Филипп Артур Дюбюффе (фр. Jean Philippe Arthur Dubuffet), известный как Жан Дюбюффе, был выдающимся французским художником, скульптором и творцом коллажей, оставившим заметный след в искусстве послевоенной Франции. Он считается основателем направления Арт Брют - "сырого искусства", отдающего предпочтение творчеству вне культурных норм.
Дюбюффе родился в богатой семье виноторговцев в городе Ле-Авр и начал своё обучение в области искусства в школе École des Beaux-Arts. После переезда в Париж он погрузился в изучение литературы и музыки, однако его первая значительная работа в живописи появилась только после длительного перерыва в 1942 году. Его первая персональная выставка состоялась в 1944 году в Галерее Рене Друэн в Париже.
Дюбюффе известен своими инновационными подходами к созданию искусства, включая использование материалов, отражающих его интерес к «примитивным» формам и влияние граффити. Он внес значительный вклад в развитие Арт Брюта, собирая и продвигая творчество людей за пределами традиционного искусствоведения, включая работы душевнобольных и общественных изгнанников.
Для тех, кто интересуется жизнью и творчеством Жана Дюбюффе и хочет узнавать о новых выставках и исследованиях, связанных с его работами, подпишитесь на наши обновления.
