coloured pencil
Генрих Рудольф Ци́лле (нем. Heinrich Rudolf Zille) — немецкий художник, график, карикатурист и фотограф.
Ульрих Рюкрим (нем. Ulrich Rückriem) — немецкий скульптор, известный своими масштабными каменными скульптурами, которые часто выставляются в общественных местах. Он учился в Werkkunstschule Крефельда и Kunstakademie Дюссельдорфа.
На ранние работы Рюкрима повлияло движение минимализма, и он стал известен как автор абстрактных геометрических скульптур из необработанных каменных блоков. Он часто работает с гранитом, базальтом и другими видами твердого камня, используя традиционные техники резьбы для придания формы и совершенствования своих форм.
В 1970-х годах Рюкрием начал создавать масштабные общественные инсталляции. Его работы часто связаны с природной средой, создавая диалог между рукотворным и органическим.
Рюкрим выставлял свои работы в музеях и галереях по всему миру, включая галерею Тейт в Лондоне, Музей Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке и Кунстмузеум Бонна в Германии. Он также получил множество наград и премий за свой вклад в развитие скульптуры, включая Международную премию по скульптуре в 1987 году и Praemium Imperiale в 2010 году.
Лионель Чарльз Адриан Фейнингер (англ. Lyonel Charles Adrian Feininger) — выдающийся немецко-американский художник, чьё творчество оказало значительное влияние на искусство экспрессионизма и Баухауса. Родившись и выросший в Нью-Йорке, Лионель Фейнингер в юном возрасте переехал в Германию, где его талант расцвёл, особенно после присоединения к Баухаусу, где он преподавал и руководил графической мастерской.
Лионель Фейнингер известен своими уникальными живописными работами, в которых он сочетал абстракцию с узнаваемыми образами, создавая романтичные, кристаллические изображения архитектуры и морских пейзажей. Его работы отличаются выразительностью и глубиной, часто исследуя темы гармонии и конфликта между человеком и природой.
Кроме того, Лионель Фейнингер активно занимался фотографией, создавая выразительные портреты и самопортреты. Его фотографические работы, хотя и менее известны, демонстрируют тот же глубокий взгляд на окружающий мир, что и его живописные полотна.
В конце 1930-х годов, после того как нацисты объявили его работы «дегенеративным искусством», Лионель Фейнингер был вынужден вернуться в США, где продолжал свою художественную и преподавательскую деятельность, в том числе в Mills College в Калифорнии. Его вклад в искусство признавался на протяжении всей его жизни и после смерти, что подтверждается многочисленными ретроспективными выставками его работ.
Его творчество продолжает вдохновлять художников и любителей искусства по всему миру, а его произведения представлены в многих ведущих музеях, включая Музей современного искусства (MoMA) и Уитни-музей американского искусства.
Если вы хотите оставаться в курсе последних новостей и обновлений, связанных с творчеством Лионеля Фейнингера, и интересуетесь его влиянием на искусство экспрессионизма и Баухауса, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем рады предоставить вам информацию о новых выставках, публикациях и аукционных мероприятиях, посвящённых наследию этого великого художника.
Лионель Чарльз Адриан Фейнингер (англ. Lyonel Charles Adrian Feininger) — выдающийся немецко-американский художник, чьё творчество оказало значительное влияние на искусство экспрессионизма и Баухауса. Родившись и выросший в Нью-Йорке, Лионель Фейнингер в юном возрасте переехал в Германию, где его талант расцвёл, особенно после присоединения к Баухаусу, где он преподавал и руководил графической мастерской.
Лионель Фейнингер известен своими уникальными живописными работами, в которых он сочетал абстракцию с узнаваемыми образами, создавая романтичные, кристаллические изображения архитектуры и морских пейзажей. Его работы отличаются выразительностью и глубиной, часто исследуя темы гармонии и конфликта между человеком и природой.
Кроме того, Лионель Фейнингер активно занимался фотографией, создавая выразительные портреты и самопортреты. Его фотографические работы, хотя и менее известны, демонстрируют тот же глубокий взгляд на окружающий мир, что и его живописные полотна.
В конце 1930-х годов, после того как нацисты объявили его работы «дегенеративным искусством», Лионель Фейнингер был вынужден вернуться в США, где продолжал свою художественную и преподавательскую деятельность, в том числе в Mills College в Калифорнии. Его вклад в искусство признавался на протяжении всей его жизни и после смерти, что подтверждается многочисленными ретроспективными выставками его работ.
Его творчество продолжает вдохновлять художников и любителей искусства по всему миру, а его произведения представлены в многих ведущих музеях, включая Музей современного искусства (MoMA) и Уитни-музей американского искусства.
Если вы хотите оставаться в курсе последних новостей и обновлений, связанных с творчеством Лионеля Фейнингера, и интересуетесь его влиянием на искусство экспрессионизма и Баухауса, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем рады предоставить вам информацию о новых выставках, публикациях и аукционных мероприятиях, посвящённых наследию этого великого художника.
.jpg)
Альбер Глез (фр. Albert Gleizes) был французским художником, философом и одним из теоретиков кубизма, который внес значительный вклад в развитие этого направления в искусстве. Родившийся в Париже в 1881 году, Глез начал свой творческий путь под влиянием постимпрессионизма, однако его стиль эволюционировал к более геометрическим и абстрактным формам, что привело его к кубизму.
В период с 1908 по 1909 годы, под влиянием Жана Метценже и Анри Ле Фоконье, Глез разработал упрощенный геометрический стиль живописи. Эта эволюция привела его к созданию "угловатых" картин, которые были выставлены в Салоне Независимых в Париже в 1910-1911 годах. Со временем он все больше приближался к аналитическому кубизму, а затем к синтетическому, создавая свои первые абстрактные произведения.
Одним из важных достижений Глеза было введение термина "кубизм" в 1912 году, что помогло укрепить это направление как ключевое течение в искусстве начала XX века. В 1951 году, когда популярность кубизма уже утвердилась, Глезу был присужден Гран-при на биеннале в Ментоне, что стало признанием его вклада в искусство.
Среди известных работ Глеза можно выделить "Портрет Жака Нейрала" (1911), "Пейзаж" (1914), "Портрет Игоря Стравинского" (1914), и "Акробаты" (1916). Эти произведения демонстрируют его уникальный подход к кубизму и абстракции.
Для любителей и коллекционеров искусства, а также экспертов в области антиквариата, изучение жизни и творчества Альбера Глеза представляет особый интерес. Подписавшись на обновления, вы сможете узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Гэри Кун (англ. Gary Kuehn) — американский художник, один из пионеров постминимализма и процессного искусства 1960-х годов.
Используя простой и упрощенный формальный язык, Кун ниспровергает чистые геометрические формы метафорическими концепциями, основанными на содержании. Хотя он работает с широким спектром материалов, объединяющей темой всех его практик является напряжение между формами, как это видно в его «Черных картинах» и «Расплавленных кусочках». В 1992 году он получил премию Фонда Фрэнсиса Дж. Гринбургера.
Хуберт Киколь (нем. Hubert Kiecol) — немецкий художник. Был профессором Государственной академии художеств в Дюссельдорфе. Окончил Гамбургскую художественную школу в 1971 году, а в 1975 году — Гамбургский университет изящных искусств. В 1984 году получил грант Миса ван дер Роэ, а в 1985-м — грант Аннемари и Уилла Громаннов. В 1991 году Берлинская академия художеств присудила ему премию Уилла Громанна. В 1993 году был назначен профессором Дюссельдорфской академии художеств. В 2000-м получил премию Вольфганга Хана в области современного искусства от Общества современного искусства при Музее Людвига в Кёльне.
Уильям Блейк (англ. William Blake) — знаменитый английский художник эпохи Романтизма XVIII-XIX веков, произведения которого будоражат фантазию, отображая хаос и противоречие окружающего мира. Картины Уильяма Блейка не похожи на другие творения той эпохи: живописец не следовал за модой. Художник использовал акварель и бумагу вместо привычных масла и холста. Блейк отображал в своих произведениях собственное видение мира. Популярные на тот момент пейзажи и портреты его не особо интересовали. Чаще художник запечатлевал исторические моменты и сюжеты из Библии. Творчество Уильяма Блейка современники не понимали. Одни считали его безумцем, другие и вовсе игнорировали. Лишь спустя долгое время после смерти живописца люди начали смотреть на его картины иначе, разгадывая их смысл.
Алигьеро Боэтти (итал. Alighiero Boetti) — итальянский художник-концептуалист, член движения арте повера.
Наиболее известная работа Боэтти — серия больших вышитых карт мира. Границы каждой страны заполнены вышитыми изображениями национального флага этой страны.
Один из лучших образцов, Mappa del Mondo, 1989, находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке.
Жан Дюфи (фр. Jean Dufy) — французский художник конца XIX – первой половины XX веков. Он известен как живописец и дизайнер, работавший в разных стилях, включая кубизм и фовизм. Современники ценили талант колориста Дюфи, который постоянно экспериментировал с цветами, находя вдохновение, в частности, в джазовой музыке.
Жан Дюфи на своих картинах, которые он писал маслом и акварелью, предпочитал изображать жизнь Парижа. Одна из его излюбленных тем — зрелища, особенно цирк. Дюфи также был востребован как дизайнер. В течение 30 лет он разрабатывал дизайн изделий из фарфора, а в 1925 году на Международной выставке декоративного искусства Дюфи был удостоен золотой медали за дизайн фарфорового сервиза «Замки Франции». Жан Дюфи также помогал своему брату Раулю Дюфи создавать фреску площадью 600 квадратных метров для павильона электричества на Всемирной выставке 1937 года в Париже.
Работы Жана Дюфи выставлялись в престижных музеях и галереях на протяжении всей его карьеры. В наши дни его картины хранятся в публичных коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Центра Помпиду в Париже, Галереи Альбертина в Вене и других мировых центрах искусства.
