contemp. sculptures
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2663/Allen Jones.jpg)
Аллен Джонс (англ. Allen Jones) — британский поп-художник, старший академик Королевской академии художеств. Он известен своими картинами, скульптурами и литографиями на тему сексуальных отношений человека. Он был удостоен Prix des Jeunes Artistes на Парижской биеннале 1963 года.
Самая известная работа Аллена Джонса — «Подставка под шляпу, стол и стул», созданная из «фетишных» манекенов из стекловолокна.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/1926/acSqwJxjp9ME_QV38YHnk5-xYmCIGLOwV3sTYDz7b04n_ul3dTx45Z5OE5RZx0iO_1632948885-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/4987/Stephan Balkenhol.jpg)
Штефан Балькенхоль (нем. Stephan Balkenhol) — немецкий художник, известный своими скульптурами, запечатлевшими человеческую форму. Он работает во Франции и Германии и специализируется на деревянных скульптурах, рельефах, рисунках и графических техниках, таких как литография, ксилография и трафарет. Его стиль отличается грубой резьбой и яркой росписью деревянных скульптур, часто изображающих людей, животных и архитектуру.
Объекты Балькенхоля лишены эмоций, часто смотрят в пустоту, что создает отстраненную и загадочную ауру. Основным материалом для его работ служит дерево, причем более мягкие породы позволяют точно передать детали лица, сохраняя при этом такие недостатки, как сколы, сучки и следы от инструментов. В качестве завершающего штриха художник добавляет краску, подчеркивая анатомичность и жизненную силу. Текстурированные поверхности под слоем краски усиливают ощущение жизни в работах Балькенхоля.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/1649/uofMaUM9tfNcBxY1GzGI-ZJUxYCumOvjQptjH_a8go0xYKLaaZMzA2MHz3VuHyBI_1621542775-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2146/XtylGBhdYpuKB25wU_VOchC5srQ5uyMZ-JxwGYiIH5FQEGxHv5K8MOTQwUA3iX7N_1637678093-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/28/Жоан Миро.jpg)
Жоан Миро (кат. Joan Miró i Ferrà) был выдающимся каталонским художником, скульптором и керамистом, чьё творчество оказало значительное влияние на мир искусства ХХ века. Родившийся в Барселоне 20 апреля 1893 года и ушедший из жизни 25 декабря 1983 года в Пальме, Майорка, Миро стал одной из ключевых фигур в сюрреализме и абстрактном искусстве. Его работы отличаются сочетанием абстракции и сюрреалистической фантазии, что проявляется в напряжении между его поэтическим вдохновением и видением жестокости современной жизни.
Среди заметных работ Миро - картины, такие как "Натюрморт с кроликом" (1920), где он исследовал кубизм, сохранив при этом реалистичные элементы; "Фермерский дом" (1921-1922), который является данью уважения его семье и национальной истории; и "Вспаханное поле" (1923), стилистический перелом в его творчестве, объединяющий ранние работы и начало оригинального подхода, который сделал его одним из самых креативных художников своего времени. Картина "Каталонский пейзаж" (1923-1924), представляющая сюрреалистический автоматизм, также заслуживает особого внимания.
Миро был не только художником, но и скульптором, керамистом и автором литографий, создавая множество муралов, гобеленов и скульптур для общественных пространств. Его работа характеризуется экспериментированием с различными материалами и техниками, что позволяло ему постоянно обновлять своё искусство и оставаться актуальным на протяжении всей карьеры.
Недавно в Барселоне была организована выставка, объединяющая более 250 работ Миро из государственных и частных коллекций со всего мира, демонстрирующая его вклад в искусство XX века.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, заинтересованных в творчестве Жоана Миро, предлагаем подписаться на наши обновления. Вы будете в курсе новостей о продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2866/nRyNK4rhDx0ZcJpVGQ3E900Lj5NNVp2E2-3iiCc-X24_cz76o7TIdMll1Aa1XnMk_1668782577-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/3821/Фредерик Эдвард Маквильям.jpeg)
Фредерик Эдвард МакВильям (англ. Frederick Edward McWilliam) — североирландский скульптор-сюрреалист. Он работал в основном в камне, дереве и бронзе.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4559/MMHHUAIyA66Umi6x3moFTPYw6kNf4_FfOIiT2iM0W0aHwE1mjE8x3MsPjnDWyZSM_1730176646-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/25/picasso-3.jpg)
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2456/ZeYmzkek9xJXpsKw9SbvRQNTNo6nlpRWVkcV85YkvvxttjOCMH7_S49Ilf9HzMb7_1650830098-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2390/5ecff06b0d06db436cfcc5d2_LOUISE-BOURGEOIS-p-1080.jpeg)
Луиза Буржуа (фр. Louise Bourgeois) — знаменитая американская художница ХХ столетия, яркая представительница модернизма, сюрреализма и феминистского искусства. Луиза Буржуа наиболее известна созданием крупномасштабных скульптур и инсталляций, хотя в начале своей карьеры она увлекалась графикой и масляной живописью. Оригинальные шедевры творчества этой гениальной женщины в наши дни хранятся во многих музеях мира, а ее биография насыщена интересными событиями.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3144/uL44FLEiNDVeLHmHPmKk6hZ6ihhx6iTlXCUzq5ReXUJundWncrUxAPmnH8XW9iwb_1682488050-172x196_center_100.jpeg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/9668/Manfred Sihle-Wissel.jpg)
Манфред Зиле-Виссель (нем. Manfred Sihle-Wissel) — немецкий скульптор.
Его учителями были Эдвин Шарфф и Ханс Мартин Рувольдт. С 1981 года он живет и работает в Браммере под Рендсбургом (Шлезвиг-Гольштейн).
Работы Манфреда Зиле-Висселя включают портреты, скульптуры и акварели.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4274/HJxBd6DMH6vJxASMOO9bKtfKk8VF8FUtEWsqoZI1yHaFG13hfdpEG7OMMDHEENFA_1715036969-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2639/william-turnbull-portrait-Ida-Carr.jpg)
Уильям Тёрнбулл (англ. William Turnbull) — британский скульптор и живописец шотландского происхождения. Один из создателей послевоенного скульптурного направления геометрия страха. Уильям Тёрнбулл, один из наиболее влиятельных британских скульпторов второй половины XX — начала XXI века. Работал с различными материалами: гипсом, бронзой, деревом, сталью и пластиком. Обращался к изучению основ скульптуры, исследованию тотемных изображений древних культур: Древней Греции, Западной Африки, Юго-Восточной Азии.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2364/qih6MvxfZQ0bp5QqlHd-j133KGqpOCoMe7kGNk8Jd7UHuO2ewoKfE8FeMJIBSTp3_1646995385-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/108/Max Ernst Tutt'Art@ (8).jpg)
Макс Эрнст (нем. Max Ernst) был выдающимся немецким художником, скульптором, графиком и поэтом, который стал ключевой фигурой движений Дада и Сюрреализма. Его творчество оказало значительное влияние на развитие культуры и искусства XX века. Родившийся в Брюле, Германия, Эрнст преобразовал свои переживания Первой мировой войны и личные интересы в уникальный художественный стиль, который сочетал в себе элементы кубизма, экспрессионизма и психоанализа.
С началом Первой мировой войны жизнь Эрнста кардинально изменилась, и он описывал этот период как конец своего прежнего "я". После войны он активно включается в движение Дада, создавая свои первые коллажи, которые позже стали важной частью его художественного метода. В 1919 году Эрнст основал Кёльнскую группу Дада вместе с другими активистами, такими как Иоганнес Теодор Бааргельд, организуя выставки и публикуя журналы, посвященные движению.
Переезд в Париж в 1922 году открыл новую главу в его творчестве. Там Эрнст присоединился к сюрреалистам, встретил своего долговременного друга Поля Элюара и продолжил экспериментировать с различными формами и техниками, в том числе с муралами и коллажами. Его работы этого периода, такие как "Европа после дождя II" и "Убу Император", демонстрируют глубокое понимание подсознательного и стремление исследовать мир грез и фантазий.
Макс Эрнст оставил значительный след в искусстве, его работы находятся в ведущих музеях и галереях по всему миру, включая Музей национального искусства современного искусства Центр Помпиду в Париже, демонстрируя его уникальный вклад в развитие современного искусства.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата творчество Макса Эрнста представляет особый интерес благодаря его инновационному подходу к живописи, скульптуре и графике. Его работы приглашают зрителей на переосмысление привычного восприятия реальности и искусства.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Максом Эрнстом. Это уникальная возможность быть в курсе последних новостей о работах этого выдающегося художника.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2767/fTRzs4FrWyaPDNwe16TWwx65uftcIYt4LRtHf5vzRGOLSCZshVzUgkaawHLgapva_1667160791-172x196_center_100.png)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2872/isamu-noguchi.jpg)
Исаму Ногучи (яп. 野口 勇; англ. Isamu Noguchi) — американский скульптор и дизайнер японского происхождения.
В 1984 году Исаму Ногучи удостоен звания почётного доктора в Колумбийском университете. В 1987 награждён Национальной медалью искусств президента США. В 1988 он получает Орден Священного сокровища третьего класса.
В своих произведениях Исаму старался соединить западную, модернистскую культурную традицию с приёмами искусства Китая и Японии. Участник выставок современного искусства documenta II (1959) и documenta III (1964) в Касселе. В 1986 году представлял искусство США на венецианском биеннале.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3523/RU17y8i1XNz21sMn4F2KoZFTJnEkyyOe9AaMQG6aXpa2PwUbY4RhrUx60HUbRzSL_1695035877-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/9668/Manfred Sihle-Wissel.jpg)
Манфред Зиле-Виссель (нем. Manfred Sihle-Wissel) — немецкий скульптор.
Его учителями были Эдвин Шарфф и Ханс Мартин Рувольдт. С 1981 года он живет и работает в Браммере под Рендсбургом (Шлезвиг-Гольштейн).
Работы Манфреда Зиле-Висселя включают портреты, скульптуры и акварели.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4048/3o6u24HGVUDgAqkt5R7p5EXpQzvlI6Fzkrb-XoQ_9aYkcIzaHCCkCbYOXWEH7d43_1707154654-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2646/eduardo-luigi-paolozzi.jpg)
Эдуардо Луиджи Паолоцци (англ. Eduardo Luigi Paolozzi) — британский художник и скульптор итальянского происхождения, широко известный за свои вклады в искусство поп-арта. Родился в семье итальянских иммигрантов, владельцев кафе в Шотландии, он с детства проявлял интерес к визуальной культуре, коллекционируя открытки и изображения военной техники.
Эдуардо Паолоцци прославился своими уникальными коллажами и скульптурами, в которых сочетал элементы массовой культуры, научной фантастики и современных технологий, что сделало его одним из пионеров поп-арта. В частности, его коллаж «Я была игрушкой богача» (1947) стал знаковым для этого направления в искусстве. Его творчество было высоко оценено, и он получил множество наград, включая орден Британской империи и звание скульптора Шотландии от Её Величества.
Работы Эдуардо Паолоцци можно найти в многочисленных галереях и музеях, в том числе в Национальной галерее Шотландии, подчеркивая его значимость и влияние на искусство XX века.
Для тех, кто интересуется искусством Эдуардо Паолоцци, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы получать информацию о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3610/idv-_CJ7JuWz3i-uMl_W9fHBuNDb-DS0PD4KXdTwY2_JHmyjHjS5SWT-qoJtiWq6_1696939113-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/150/клас.jpg)
Клас Туре Ольденбург (швед. Claes Oldenburg) является выдающейся фигурой в мире современного искусства, известный своими оригинальными и масштабными скульптурными работами. Родом из Швеции, этот художник обрел мировую славу благодаря своему уникальному подходу к созданию объектов, которые трансформируют обыденные предметы в гигантские арт-инсталляции. Его творчество затрагивает не только скульптуру, но и архитектуру и живопись, делая его значимой фигурой во многих направлениях культуры и искусства.
Ольденбург известен своими работами, которые часто называют "мягкими скульптурами". Эти произведения характеризуются их необычным размером и формой, что вызывает у зрителя удивление и новое восприятие привычных вещей. Среди его наиболее знаменитых работ - скульптура "Вилка" в Швейцарии, "Мягкий батон" и "Вишневый сплин" в США, каждая из которых стала значимым объектом городской среды.
Его произведения можно увидеть в многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальную галерею искусств в Вашингтоне. Эти экспозиции предоставляют возможность познакомиться с разнообразием его творчества и уникальностью его взгляда на искусство.
Клас Туре Ольденбург оставил неизгладимый след в истории искусства, продемонстрировав, как традиционные предметы могут быть преобразованы в значимые и вдохновляющие арт-объекты. Его работы продолжают вдохновлять художников, коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с Класом Туре Ольденбургом. Это отличная возможность для коллекционеров и экспертов искусства расширить свою коллекцию уникальными работами выдающегося мастера.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3679/Jyjx16e_djnJM-rAtoorUfLeMik6QRHGrqby0NfhTDkPEjc-xf1OHNCvgk-loTPG_1698042155-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/108/Max Ernst Tutt'Art@ (8).jpg)
Макс Эрнст (нем. Max Ernst) был выдающимся немецким художником, скульптором, графиком и поэтом, который стал ключевой фигурой движений Дада и Сюрреализма. Его творчество оказало значительное влияние на развитие культуры и искусства XX века. Родившийся в Брюле, Германия, Эрнст преобразовал свои переживания Первой мировой войны и личные интересы в уникальный художественный стиль, который сочетал в себе элементы кубизма, экспрессионизма и психоанализа.
С началом Первой мировой войны жизнь Эрнста кардинально изменилась, и он описывал этот период как конец своего прежнего "я". После войны он активно включается в движение Дада, создавая свои первые коллажи, которые позже стали важной частью его художественного метода. В 1919 году Эрнст основал Кёльнскую группу Дада вместе с другими активистами, такими как Иоганнес Теодор Бааргельд, организуя выставки и публикуя журналы, посвященные движению.
Переезд в Париж в 1922 году открыл новую главу в его творчестве. Там Эрнст присоединился к сюрреалистам, встретил своего долговременного друга Поля Элюара и продолжил экспериментировать с различными формами и техниками, в том числе с муралами и коллажами. Его работы этого периода, такие как "Европа после дождя II" и "Убу Император", демонстрируют глубокое понимание подсознательного и стремление исследовать мир грез и фантазий.
Макс Эрнст оставил значительный след в искусстве, его работы находятся в ведущих музеях и галереях по всему миру, включая Музей национального искусства современного искусства Центр Помпиду в Париже, демонстрируя его уникальный вклад в развитие современного искусства.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата творчество Макса Эрнста представляет особый интерес благодаря его инновационному подходу к живописи, скульптуре и графике. Его работы приглашают зрителей на переосмысление привычного восприятия реальности и искусства.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Максом Эрнстом. Это уникальная возможность быть в курсе последних новостей о работах этого выдающегося художника.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2768/USngJXk85-irOmT8-bpIssb-fOhvJiUWNgTPZfyKXzljHJU-PLeD-EjpreVkmV1j_1675027277-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2376/Lynn-Chadwick-1995-c-Anne-Purkiss.jpg)
Линн Расселл Чедвик (англ. Lynn Russell Chadwick) — британский скульптор-абстракционист. Один из создателей послевоенного скульптурного направления геометрия страха.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3609/qjUnblrBokEVPfGpQx36ldfYXJw92OqKKLHHiRi_Wfl9xX8gccuTj-02oI7ZUY5w_1696938803-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/14888/Nicola Samori.jpg)
Никола Самори (итал. Nicola Samorì) — итальянский художник-живописец и скульптор, известный своими жёсткими манипуляциями с произведениями искусства.
Он окончил Академию изящных искусств в Болонье, живет и работает в Баньякавалло.
Творчество Самори вдохновлено произведениями великих мастеров, чаще в стиле барокко 16-17 веков: он создает их копии, а затем разрывает, царапает, протыкает их, тем самым трансформирует, наполняя их беспокойным духом нашего времени. Примерно так же художник создает и скульптурные произведения, рождая новые, современные образы, уходящие корнями в историю искусства.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2049/CpD_qUIByYS_bVdngQVrZWHaNUwK9acBrDLa4wYqodiOCVPQ7XRYGHOzRvK_l6J9_1636495592-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/12425/Diango Hernandez.jpg)
Дианго Эрнандес (исп. Diango Hernández) — кубинский художник, который живет и работает между Дюссельдорфом, Германией и Гаваной. С 1994 по 2003 год Эрнандес участвовал в проекте Ordo Amoris Cabinet, который он основал вместе с Эрнесто Орозой, Хуаном Берналем, Франсисом Асеа и Мануэлем Пинья. Женат на художнице Анне Пёльман.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2498/KelZW9KiNQfH0tVP7qSif2NebWP9O4XxduqL6FNgeHBfxYeL6qJhiwDtB2TCQMKE_1652382531-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/12425/Diango Hernandez.jpg)
Дианго Эрнандес (исп. Diango Hernández) — кубинский художник, который живет и работает между Дюссельдорфом, Германией и Гаваной. С 1994 по 2003 год Эрнандес участвовал в проекте Ordo Amoris Cabinet, который он основал вместе с Эрнесто Орозой, Хуаном Берналем, Франсисом Асеа и Мануэлем Пинья. Женат на художнице Анне Пёльман.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2809/TUkaBU4-YkqxHrjHjyo-m8Ci6SKMVIYluQ0BVX4M0I7r5q5inJteNELJ8PmXLY7e_1667596601-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/12425/Diango Hernandez.jpg)
Дианго Эрнандес (исп. Diango Hernández) — кубинский художник, который живет и работает между Дюссельдорфом, Германией и Гаваной. С 1994 по 2003 год Эрнандес участвовал в проекте Ordo Amoris Cabinet, который он основал вместе с Эрнесто Орозой, Хуаном Берналем, Франсисом Асеа и Мануэлем Пинья. Женат на художнице Анне Пёльман.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2809/TUkaBU4-YkqxHrjHjyo-m8Ci6SKMVIYluQ0BVX4M0I7r5q5inJteNELJ8PmXLY7e_1667596601-172x196_center_100.jpg)