contemp. sculptures
Манфред Зиле-Виссель (нем. Manfred Sihle-Wissel) — немецкий скульптор.
Его учителями были Эдвин Шарфф и Ханс Мартин Рувольдт. С 1981 года он живет и работает в Браммере под Рендсбургом (Шлезвиг-Гольштейн).
Работы Манфреда Зиле-Висселя включают портреты, скульптуры и акварели.
Франсуа-Ксавье Лаланн (фр. François-Xavier Lalanne) — французский художник и скульптор. Изучал скульптуру, рисунок и живопись в Académie Julian. С 1960-х годов работал в паре со своей женой Клод Лаланн.
Джио Помодоро (итал. Giò Pomodoro) — итальянский скульптор, рельефный художник и архитектор. Он является одним из важных представителей абстрактного искусства после Второй мировой войны. Джио Помодоро был младшим братом художника Арнальдо Помодоро.
Ро́берт Индиа́на (англ. Robert Indiana), имя при рождении Ро́берт Кларк (англ. Robert Clark) — американский художник, представитель движения поп-арт. Его популярный знак «Love» был впервые реализован как живопись в 1966 году, а позднее повторен в различных медиа, включая скульптуру и почтовые марки, став настоящей поп-иконой 1960-х годов.
Лучо Фонтана (итал. Lucio Fontana) — аргентино-итальянский художник, известный своими новаторскими работами в области пространственности, художественного направления, которое исследовало отношения между пространством и искусством.
Фонтана изучал скульптуру в Академии изящных искусств в Милане, Италия. В 1940-х годах он начал экспериментировать с техникой, которую назвал «Пространственная концепция», в которой он прокалывал или вырезал отверстия в холсте, чтобы создать ощущение глубины и размерности.
На протяжении 1950-х и 1960-х годов Фонтана продолжал исследовать возможности пространственности, создавая работы в различных медиа, включая скульптуру, керамику и живопись. Одна из самых известных серий его работ — Tagli («Разрезы»), состоящая из одноцветных холстов с одной или несколькими прорезями или проколами.
Работы Фонтана оказали значительное влияние на развитие движения Arte Povera в Италии, а также на развитие минимализма и концептуального искусства. Он широко выставлял свои работы в Европе и США, и его наследие продолжают отмечать художники и критики сегодня.
Новаторский подход Фонтаны к искусству и его исследование взаимосвязи между пространством и формой продолжают служить источником вдохновения для художников, работающих в самых разных медиа.
Пьетро Консагра (итал. Pietro Consagra) — итальянский скульптор и одна из ведущих фигур послевоенного движения итальянского искусства, известного как Arte Informale или Forma 1.
Ранние работы Пьетро Консагры были созданы под влиянием традиционной фигуративной скульптуры, но вскоре он увлекся движением абстрактного искусства. Он отверг идею создания скульптур, имитирующих реальность, и вместо этого сосредоточился на изучении взаимоотношений между формой, пространством и восприятием зрителя.
В скульптурах Консагры часто встречаются упрощенные геометрические формы, подчеркивающие чистые линии и твердые объемы. Его произведения характеризуются чувством баланса, гармонии и пространственного напряжения.
Роберто Себастьян Матта (исп. Roberto Sebastian Antonio Matta Echaurren) был выдающимся чилийским художником, чья работа занимает особое место в мире сюрреализма, скульптуры и архитектуры. Изначально обучавшийся архитектуре, Матта покинул эту сферу, чтобы посвятить себя живописи, став знаковой фигурой в искусстве XX века. Его творчество оказало значительное влияние на развитие абстрактного экспрессионизма и сюрреализма, привлекая внимание искусствоведов и коллекционеров по всему миру.
Особенностью работ Матты является уникальное сочетание психологической глубины и технического мастерства, что делает его картины неповторимыми. Он экспериментировал с различными формами и материалами, добавляя новые измерения в современную живопись. Среди его знаменитых работ - "Invasion nocturna", "Le Pélerin du Doute" и "Les Roses Sont Belles", которые хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Матта активно участвовал в культурной жизни своего времени, сотрудничая с такими известными художниками, как Сальвадор Дали и Пабло Пикассо, и принимая участие в многочисленных выставках. Его работы выставлялись в престижных галереях и музеях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Матта был удостоен множества наград, в том числе Премии Принца Астурийского в области искусств и Премиум Империале в категории живопись, что подчеркивает его вклад в мировую культуру и искусство.
Для тех, кто интересуется современным искусством и его историей, творчество Роберто Себастьяна Матты остается источником вдохновения и исследования. Его работы продолжают привлекать внимание искусствоведов, коллекционеров и любителей искусства, желающих погрузиться в мир сюрреализма и открыть для себя уникальное видение этого знаменитого художника.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления и уведомления о продажах произведений Роберто Себастьяна Матты и аукционных событиях, связанных с его творчеством. Эта подписка станет вашим ключом к миру высокого искусства и культуры.
Штефан Балькенхоль (нем. Stephan Balkenhol) — немецкий художник, известный своими скульптурами, запечатлевшими человеческую форму. Он работает во Франции и Германии и специализируется на деревянных скульптурах, рельефах, рисунках и графических техниках, таких как литография, ксилография и трафарет. Его стиль отличается грубой резьбой и яркой росписью деревянных скульптур, часто изображающих людей, животных и архитектуру.
Объекты Балькенхоля лишены эмоций, часто смотрят в пустоту, что создает отстраненную и загадочную ауру. Основным материалом для его работ служит дерево, причем более мягкие породы позволяют точно передать детали лица, сохраняя при этом такие недостатки, как сколы, сучки и следы от инструментов. В качестве завершающего штриха художник добавляет краску, подчеркивая анатомичность и жизненную силу. Текстурированные поверхности под слоем краски усиливают ощущение жизни в работах Балькенхоля.
Корнейлле (нидерл. Corneille), урожденный Корнелис Гильом ван Беверло (нидерл. Cornelis Guillaume van Beverloo) — нидерландский живописец, график, скульптор и фотограф.
Корнейлле был одним из основателей движения REFLEX и группы КОБРА.
А. Р. Пенк (нем. A. R. Penck), настоящее имя Ральф Винклер (нем. Ralph Winkler) — немецкий художник, график и скульптор.
Эдвард Двурник (польск. Edward Dwurnik) — польский художник-экспрессионист и график. В 1963-1970 годах изучал живопись, графику и скульптуру в Академии изящных искусств в Варшаве. Он быстро стал одной из самых важных фигур польской сцены современного искусства.
Эдвард Двурник наиболее известен своими масштабными картинами, изображающими повседневную жизнь, городские пейзажи и толпы людей. Он часто использовал смелые, яркие цвета и сильные черные контуры для создания своего отличительного стиля. Многие из его работ изображают абсурдность и противоречивость современной жизни в Польше и борьбу простых людей против политического угнетения и социальной несправедливости.
На протяжении всей своей карьеры искусство Двурника развивалось и диверсифицировалось, охватывая широкий спектр техник и тем. Помимо живописи, он также работал в области гравюры и рисунка.
Эдвард Двурник (польск. Edward Dwurnik) — польский художник-экспрессионист и график. В 1963-1970 годах изучал живопись, графику и скульптуру в Академии изящных искусств в Варшаве. Он быстро стал одной из самых важных фигур польской сцены современного искусства.
Эдвард Двурник наиболее известен своими масштабными картинами, изображающими повседневную жизнь, городские пейзажи и толпы людей. Он часто использовал смелые, яркие цвета и сильные черные контуры для создания своего отличительного стиля. Многие из его работ изображают абсурдность и противоречивость современной жизни в Польше и борьбу простых людей против политического угнетения и социальной несправедливости.
На протяжении всей своей карьеры искусство Двурника развивалось и диверсифицировалось, охватывая широкий спектр техник и тем. Помимо живописи, он также работал в области гравюры и рисунка.
Эдвард Двурник (польск. Edward Dwurnik) — польский художник-экспрессионист и график. В 1963-1970 годах изучал живопись, графику и скульптуру в Академии изящных искусств в Варшаве. Он быстро стал одной из самых важных фигур польской сцены современного искусства.
Эдвард Двурник наиболее известен своими масштабными картинами, изображающими повседневную жизнь, городские пейзажи и толпы людей. Он часто использовал смелые, яркие цвета и сильные черные контуры для создания своего отличительного стиля. Многие из его работ изображают абсурдность и противоречивость современной жизни в Польше и борьбу простых людей против политического угнетения и социальной несправедливости.
На протяжении всей своей карьеры искусство Двурника развивалось и диверсифицировалось, охватывая широкий спектр техник и тем. Помимо живописи, он также работал в области гравюры и рисунка.
Паулина Оловская (польск. Paulina Olowska) — современная польская художница.
