david row (1949)
Дэвид Роу (англ. David Row) — современный художник-абстракционист, связанный с такими направлениями, как постмодернистская живопись и концептуальная абстракция. Его основная эстетика развивалась вокруг языка живописной фрагментарной геометрической абстракции, которая обычно формируется на фигурных холстах и инсталляциях. Роу живет и работает как в Нью-Йорке, так и на острове Кушингс, штат Мэн.
Иоганнес Брамс (нем. Johannes Brahms) — великий немецкий композитор, дирижер и пианист эпохи романтизма.
Иоганнес рано проявил талант в музыке, обучился игре на фортепиано и зарабатывал этой игрой; в 1850 году он познакомился с венгерским скрипачом еврейского происхождения Эдуардом Ременьи — у него он научился цыганской музыке, которая часто проявлялась в его дальнейшем творчестве.
В 1853 году произошло судьбоносное для Брамса знакомство с композитором Робертом Шуманом. Шуман написал о Брамсе восторженную статью в периодическом издании, и с этого момента о молодом таланте узнала широкая публика. В 1859 году Брамс был назначен дирижером женского хора в Гамбурге, что давало достаточно времени для собственного творчества. В этот период он создал две Серенады для оркестра и Струнный секстет си-бемоль мажор, завершил Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ре минор. Чуть позже он поселился в Вене и руководил хором «Сингакадемия».
В 1868 году Брамс завершил свое самое известное хоровое сочинение — «Немецкий реквием», который до сих пор считается одним из самых значительных произведений хоровой музыки XIX века. В следующем году он создал два тома «Венгерских танцев» для фортепианного дуэта — это были блестящие переложения цыганских мелодий, их успех был феноменальным, и они исполнялись по всему миру.
До конца жизни Брамс не переставал сочинять произведения в самых разнообразных жанрах: симфонии, концерты, камерная музыка, фортепианные произведения, хоровые сочинения, вальсы и песни. Брамс был великим мастером симфонического и сонатного стиля второй половины XIX века, благодаря чему вышел в первые ряды немецких композиторов. В последний раз он выступил на концерте в марте 1897 года, а в апреле в Вене умер от рака.
Рихард Штраус (нем. Richard Strauss), полное имя Рихард Георг Штраус (Richard Georg Strauss) — немецкий композитор эпохи позднего романтизма, яркий представитель немецкого экспрессионизма, дирижер.
Первое музыкальное образование Рихард получил от своего отца, виртуоза-валторниста Мюнхенской оперы. Мальчик был очень музыкален и уже с шести лет начал сочинять пьесы. Повзрослев, Штраус вел успешную карьеру дирижера ведущих оркестров Германии и Австрии. В 1889 году в Веймаре он дирижировал первым исполнением своей симфонической поэмы «Дон Хуан», которую приняли с триумфом. Критики назвали Штрауса наследником Вагнера и с этого момента началась его карьера композитора.
В 1904 году вместе с женой-певицей Паулиной Марией де Ана, которая была выдающимся исполнителем его песен, Штраус совершил концертное турне по Соединенным Штатам.
Рихард Штраус одинаково боготворил Вольфганга Моцарта и Рихарда Вагнера, из этого почитания выросло во многом и его творчество. Он великолепно писал сочинения для большого оркестра, но с тем же успехом ему удавалась и утонченность камерной музыки. Композитор обладал непревзойденной описательной силой и умением передавать психологические детали. Это особенно проявилось в его операх «Гунтрам», «Саломея», «Электра» и других.
Вместе с Густавом Малером Рихард Штраус представляет поздний расцвет немецкого романтизма, в котором новаторские тонкости оркестровки сочетаются с новаторским гармоническим стилем.
Ян Сваммердам (нидерл. Jan Swammerdam) — голландский натуралист и биолог, анатом и микроскопист.
Сваммердам окончил медицинский факультет Лейденского университета, затем учился в Париже, получив степень доктора медицины, и занялся исключительно микроскопическими исследованиями. Он использовал однолинзовый микроскоп для изучения анатомии насекомых, точно описал и проиллюстрировал историю жизни и анатомию многих видов. Наблюдения за их развитием позволили ему разделить насекомых на четыре основных отдела в зависимости от степени и типа метаморфоза. Его величайшим вкладом в биологию было понимание развития насекомых и демонстрация того, что один и тот же организм сохраняется на различных стадиях.
Ян Сваммердам написал объемный труд под названием «Всеобщая история насекомых» (1669) и Библию природы (1737—1738) — одну из лучших когда-либо опубликованных коллекций микроскопических наблюдений. Считающийся самым точным из классических микроскопистов, он в 1658 году первым наблюдал и описал эритроциты.
Сваммердам также был признанным анатомом: в 1670 году ему была предоставлена привилегия препарировать человеческие тела в Амстердаме, что в то время требовало специальной лицензии, доступной только ограниченному числу исследователей. Он разработал новую методику препарирования, а также сконструировал несколько новых инструментов.
Ян Сваммердам (нидерл. Jan Swammerdam) — голландский натуралист и биолог, анатом и микроскопист.
Сваммердам окончил медицинский факультет Лейденского университета, затем учился в Париже, получив степень доктора медицины, и занялся исключительно микроскопическими исследованиями. Он использовал однолинзовый микроскоп для изучения анатомии насекомых, точно описал и проиллюстрировал историю жизни и анатомию многих видов. Наблюдения за их развитием позволили ему разделить насекомых на четыре основных отдела в зависимости от степени и типа метаморфоза. Его величайшим вкладом в биологию было понимание развития насекомых и демонстрация того, что один и тот же организм сохраняется на различных стадиях.
Ян Сваммердам написал объемный труд под названием «Всеобщая история насекомых» (1669) и Библию природы (1737—1738) — одну из лучших когда-либо опубликованных коллекций микроскопических наблюдений. Считающийся самым точным из классических микроскопистов, он в 1658 году первым наблюдал и описал эритроциты.
Сваммердам также был признанным анатомом: в 1670 году ему была предоставлена привилегия препарировать человеческие тела в Амстердаме, что в то время требовало специальной лицензии, доступной только ограниченному числу исследователей. Он разработал новую методику препарирования, а также сконструировал несколько новых инструментов.
Жорж Сёра (фр. Georges Seurat), французский художник, является основателем школы неоимпрессионизма XIX века. Он родился 2 декабря 1859 года в Париже и ушёл из жизни в том же городе 29 марта 1891 года. Сёра прославился благодаря своей технике пуантилизма, при которой он создавал огромные композиции с помощью маленьких, отдельных мазков чистого цвета. Эти мазки, слишком маленькие, чтобы их можно было различить при взгляде на всю картину, придавали его работам блеск и яркость. Например, его произведения «Купальщики в Аньере» (1883–84) и «Воскресный день на острове Ла Гранд Жатт» (1884–86) являются великолепными примерами этой техники.
Сёра был сыном Антуана-Крисостома Сёра, 44-летнего собственника недвижимости, и Эрнестины Фавр, парижанки. В юности Сёра жил в основном в Париже с матерью, братом Эмилем и сестрой Мари-Бертой. Он начал рисовать ещё в школе, а в 1878 году поступил в Школу изящных искусств, где его учителем был Анри Леман, ученик Ингреса.
Сёра сочетал традиционный подход, основанный на его академическом образовании, с изучением современных техник, таких как импрессионизм. Он также применял идеи из современных оптических теорий о цветовых отношениях. Его дисциплинированная работа, контрастирующая с творчеством многих его современников-импрессионистов, оказала значительное влияние на искусство.
Подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе новостей о продажах и аукционах, связанных с творчеством Жоржа Сёра. Эта подписка будет информировать вас о самых актуальных событиях и предложениях в мире искусства.
Генри Спенсер Мур (англ. Henry Spencer Moore) был выдающимся британским скульптором и художником, оставившим неизгладимый след в мире искусства XX века. Он известен своими полуабстрактными монументальными скульптурами, которые сегодня можно встретить в разных уголках мира. Мур увлекался искусством Древней Греции, этрусков и майя, что нашло отражение в его творчестве. Особенно его привлекала тема материнства, которая прослеживается во многих его работах, таких как скульптура «Мать и дитя (Капюшон)», установленная в Соборе Святого Павла в Лондоне.
Его бронзовая скульптура «Король и Королева», созданная в 1952—1953 годах, отражает романтический и идиллический образ, пользующийся большой популярностью среди посетителей галерей. Интересно, что идея создания этой скульптуры была вдохновлена важным историческим событием - смертью Георга VI и восшествием на престол королевы Елизаветы II.
Мур также был знаменит своим художественным подходом, который сравнивал женское тело с природным ландшафтом. Его скульптуры отличает изображение женских фигур, где каждая форма имеет своё значение, а пустоты символизируют пещеры. Одна из его наиболее известных работ в этом направлении - скульптура «Лежащая фигура».
В его работах чувствуется глубокое уважение к материалу и стремление к созданию форм, символизирующих природное и земное начало. Этот подход Мура оказал значительное влияние на развитие современного искусства и модернизма в Англии.
За свою жизнь Генри Мур создал множество произведений, которые сегодня находятся в ведущих музеях и коллекциях по всему миру. Его наследие продолжает вдохновлять новые поколения художников и любителей искусства.
Если вас интересует искусство Генри Мура и вы хотите узнать о новых выставках его работ, подпишитесь на обновления. Так вы всегда будете в курсе последних новостей о продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим знаменитым художником.
Рембрандт ван Рейн (нидерл. Rembrandt Harmenszoon van Rijn), выдающийся голландский живописец, родился и вырос в семье мельника в городе Лейден. Рембрандт начал своё обучение искусству живописи у лейденского художника Якоба ван Сваненбурха, а позже учился у Питера Ластмана в Амстердаме, который был известен своими историческими, мифологическими и библейскими сюжетами. В 1627 году Рембрандт открыл собственную мастерскую в Лейдене вместе с другом Яном Ливенсом и начал обучать учеников.
В течение своей карьеры Рембрандт создал множество произведений, отличающихся глубоким человеческим пониманием и эмоциональной глубиной. Его работы охватывали широкий спектр тем - от портретов и библейских сцен до мифологических и исторических сюжетов. Некоторые из его самых знаменитых работ включают "Ночной дозор", "Возвращение блудного сына", и "Урок анатомии доктора Тульпа".
Особенно заметно влияние его учителя Питера Ластмана на ранних работах Рембрандта, таких как "Побиение камнями святого Стефана" и "Аллегория музыки", где видна стремление к детальности и насыщенности цвета. В его поздних работах, таких как "Даная", прослеживается переход к более сдержанному стилю с акцентом на свет и тень, что стало характерной чертой его стиля.
Рембрандт также известен своими многочисленными автопортретами и портретами своей жены Саскии, в которых он исследовал различные аспекты человеческой натуры. Его работы находятся во многих известных музеях и галереях по всему миру, включая Рейксмузеум в Амстердаме и Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
Если вас интересуют работы и жизнь Рембрандта ван Рейна, подпишитесь на наши обновления. Мы регулярно информируем о продажах произведений искусства и аукционах, связанных с этим великим художником.
Генри Спенсер Мур (англ. Henry Spencer Moore) был выдающимся британским скульптором и художником, оставившим неизгладимый след в мире искусства XX века. Он известен своими полуабстрактными монументальными скульптурами, которые сегодня можно встретить в разных уголках мира. Мур увлекался искусством Древней Греции, этрусков и майя, что нашло отражение в его творчестве. Особенно его привлекала тема материнства, которая прослеживается во многих его работах, таких как скульптура «Мать и дитя (Капюшон)», установленная в Соборе Святого Павла в Лондоне.
Его бронзовая скульптура «Король и Королева», созданная в 1952—1953 годах, отражает романтический и идиллический образ, пользующийся большой популярностью среди посетителей галерей. Интересно, что идея создания этой скульптуры была вдохновлена важным историческим событием - смертью Георга VI и восшествием на престол королевы Елизаветы II.
Мур также был знаменит своим художественным подходом, который сравнивал женское тело с природным ландшафтом. Его скульптуры отличает изображение женских фигур, где каждая форма имеет своё значение, а пустоты символизируют пещеры. Одна из его наиболее известных работ в этом направлении - скульптура «Лежащая фигура».
В его работах чувствуется глубокое уважение к материалу и стремление к созданию форм, символизирующих природное и земное начало. Этот подход Мура оказал значительное влияние на развитие современного искусства и модернизма в Англии.
За свою жизнь Генри Мур создал множество произведений, которые сегодня находятся в ведущих музеях и коллекциях по всему миру. Его наследие продолжает вдохновлять новые поколения художников и любителей искусства.
Если вас интересует искусство Генри Мура и вы хотите узнать о новых выставках его работ, подпишитесь на обновления. Так вы всегда будете в курсе последних новостей о продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим знаменитым художником.
