design moderne et décoration
Пьер Шаро (фр. Pierre Chareau) — французский архитектор и дизайнер.
Пьер Шаро был одним из первых современных дизайнеров интерьеров во Франции, использовавших новые материалы, такие как стекло и сталь. Он был членом Международного конгресса современной архитектуры.
Пьер Шаро (фр. Pierre Chareau) — французский архитектор и дизайнер.
Пьер Шаро был одним из первых современных дизайнеров интерьеров во Франции, использовавших новые материалы, такие как стекло и сталь. Он был членом Международного конгресса современной архитектуры.
Пьер Шаро (фр. Pierre Chareau) — французский архитектор и дизайнер.
Пьер Шаро был одним из первых современных дизайнеров интерьеров во Франции, использовавших новые материалы, такие как стекло и сталь. Он был членом Международного конгресса современной архитектуры.
Пьер Шаро (фр. Pierre Chareau) — французский архитектор и дизайнер.
Пьер Шаро был одним из первых современных дизайнеров интерьеров во Франции, использовавших новые материалы, такие как стекло и сталь. Он был членом Международного конгресса современной архитектуры.
Джино Сарфатти (итал. Gino Sarfatti) — итальянский инженер и дизайнер интерьера.
Витториано Вигано (итал. Vittoriano Viganò) — итальянский архитектор и дизайнер, живший в Милане. Он окончил Миланский политехнический университет в 1944 году и долгое время работал профессором в области архитектуры интерьера и городского планирования. В течение нескольких лет он также работал арт-директором компании Arteluce. Вигано всегда был открыт для новых течений и стал известен как искусный интерпретатор рационалистической и бруталистской архитектуры.
![36 progetti di ville di architetti italiani, a cura dell'Esposizione Triennale Internazionale delle Arti Decorative Industriali Moderne alla Villa Reale di Monza, | Bestetti e Tumminelli, Milano [1930].. Fabric binding. (23x29x3.5 cm.) (slight defects)](/assets/image/picture_2902897/d7c70/jtocajvo8vv4m-xmqrqse7zwy2qp912lhmsqsjakfe8jy148eyq6blrnjnzdkzf1686080632jpg__fix_374_244.jpeg)
![36 progetti di ville di architetti italiani, a cura dell'Esposizione Triennale Internazionale delle Arti Decorative Industriali Moderne alla Villa Reale di Monza, | Bestetti e Tumminelli, Milano [1930].. Fabric binding. (23x29x3.5 cm.) (slight defects)](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2902897/d7c70/jtocajvo8vv4m-xmqrqse7zwy2qp912lhmsqsjakfe8jy148eyq6blrnjnzdkzf1686080632jpg__fix_374_244.jpeg)
Эмиль-Жак Рульманн (фр. Émile-Jacques Ruhlmann) — французский дизайнер интерьера и мебели. Ведущий представитель направления ар-деко. Рульманн являлся оппонентом иностранных веяний в прикладном искусстве и ратовал за сохранение традиционных французских подходов в выборе материала и сугубо ручное конструирование мебели. Рульман известен своими мебельными ансамблями и считается одним из первых интерьерных дизайнеров (ensemblier) Франции.
Пьер Шаро (фр. Pierre Chareau) — французский архитектор и дизайнер.
Пьер Шаро был одним из первых современных дизайнеров интерьеров во Франции, использовавших новые материалы, такие как стекло и сталь. Он был членом Международного конгресса современной архитектуры.
Оскар Кокошка (нем. Oskar Kо́koschka) был выдающимся австрийским художником, драматургом, поэтом и педагогом, чьё имя неразрывно связано с экспрессионизмом. Родившийся в Австро-Венгрии в 1886 году, Кокошка проявил себя как яркий представитель венского авангарда, неоднократно вызывая общественный резонанс своими провокационными работами. Его творчество охватывает широкий спектр жанров, включая живопись, графику, литературу и театр, и отличается глубокой психологизацией и экспрессивностью.
Кокошка получил образование в Венской школе прикладных искусств, где его учителями были представители венского сецессиона. Это обучение оказало значительное влияние на формирование его уникального стиля. Начав свою карьеру с портретов венских знаменитостей, он быстро стал известен благодаря своему уникальному подходу к изобразительному искусству, который не признавал традиционных или "правильных" способов рисования.
Одной из наиболее знаковых работ Кокошки является картина "Невеста ветра" (1914 год), в которой он изобразил себя и свою любовь Альму Малер. Эта работа, полная эмоционального напряжения и экспрессии, считается одним из вершин его творчества и хранится в музее Бельведер в Вене.
Кокошка также преподавал искусство, в том числе в летней Академии изобразительных искусств в Зальцбурге, и был активным литератором, оставив после себя несколько книг стихов, драм и эссе о искусстве. Его вклад в современное искусство был отмечен премией Эразма, а после смерти, в его честь была учреждена одна из крупнейших австрийских наград в области современного искусства - Премия Оскара Кокошки.
Его работы находятся во многих музеях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, музей Бельведер в Вене и Кунстмузеум в Базеле, что свидетельствует о международном признании его таланта.
Мы приглашаем всех коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Оскаром Кокошкой. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим художником.
Мари Лорансен (фр. Marie Laurencin) была выдающейся французской художницей, чье имя прочно ассоциируется с миром искусства начала XX века. Родившись в Париже в 1883 году, Лорансен оставила значительный след в истории живописи, гравюры, а также в сферах театрального декора. Её творчество отличалось уникальным стилем, сочетавшим элементы рококо и влияние африканской скульптуры, персидских и монгольских миниатюр, что делало её работы легко узнаваемыми благодаря светлым розовым и голубым оттенкам.
Произведения Лорансен выставляются в известных музеях мира, включая Галерею Тейт в Лондоне, Художественную галерею Бирмингемского музея в Алабаме, музей Роже-Кийо в Клермон-Ферране и музей Оранжери в Париже. Её работы привлекли внимание не только ценителей искусства, но и популярных личностей, таких как Коко Шанель, для которой Лорансен рисовала портреты, а также проектировала костюмы и декорации для балетных постановок Сергея Дягилева.
Лорансен также была известна своей работой в театре, где она создавала декорации и костюмы, в том числе для "Комеди-Франсез" и русского балета. Её живописные произведения, портреты женщин и детей, а также цирковые персонажи, были оценены за их очарование и изящество. Любопытно, что имя Лорансен упоминается в популярной песне Джо Дассена "L’Été indien", что подчеркивает её значимость в культуре того времени.
Кроме того, в 1985 году в Токио был открыт музей, посвященный Мари Лорансен, что является весомым признанием её вклада в искусство. Новая волна интереса к её творчеству возникла после публикации биографии художницы Бертраном Мейером-Стейбли в 2011 году, а в 2013 году в музее Мармоттан-Моне в Париже прошла выставка её работ, заново представившая творчество Лорансен широкой публике.
Мари Лорансен была не просто художницей; она была символом эпохи и вдохновением для многих. Её творчество и жизнь продолжают восхищать и мотивировать поклонников искусства, коллекционеров и экспертов по всему миру. Если вас заинтересовали работы Мари Лоранси, коллекционеров и исследователей антиквариата, мы приглашаем вас подписаться на наши обновления. Так вы всегда будете в курсе последних новостей о продажах произведений искусства и аукционных мероприятиях, связанных с Мари Лорансен. Ваша подписка станет ключом к миру уникального искусства и предметов антиквариата, открывая доступ к эксклюзивным предложениям и редким коллекционным находкам, связанным с этой знаменитой художницей.
Жан Ройер (фр. Jean Royère) — французский дизайнер.
Ключевая фигура авангарда 1950-х годов, Ройер занимался всеми видами декоративных работ и открыл филиалы на Ближнем Востоке и в Латинской Америке. Среди его покровителей были король Фарук, король Иордании Хусейн и шах Ирана, которые были очарованы его свободой творчества и элегантностью и доверили ему оформление своих дворцов. Ройер стал пионером оригинального стиля, сочетающего яркие цвета, органические формы и драгоценные материалы в широком диапазоне фантазийных достижений. В 1980 году он уехал из Франции в США, где прожил до самой смерти.
Шарлотта Перриан (фр. Charlotte Perriand) — французская архитектор и дизайнер; ученица Анри Рапена.
Тео ван Дусбург (нидерл. Theo van Doesburg), настоящее имя — Кристиан Эмиль Мари Кюппер (Christian Emil Marie Küpper) — нидерландский художник, архитектор и скульптор, теоретик искусства, один из основателей группы «Стиль» и художественного направления «неопластицизм».
Тео ван Дусбург вместе с Питом Мондрианом организовал движение абстрактного искусства De Stijl. Основой взглядов ван Дусбурга была попытка свести во всех формах объективную гармонию произведения искусства к определённым геометрическим элементам. Эти новые принципы вскоре оказали значительное влияние на развитие архитектуры, литературы, графики и музыки.
Эдуар Вюйар (фр. Jean-Édouard Vuillard) — выдающийся французский художник-постимпрессионист, участник художественной ассоциации "Наби". Его работы отличаются особой интимностью и вниманием к деталям повседневной жизни, что сделало его известным на весь мир.
Ранние произведения Вюйара были схожи с творчеством голландских мастеров XVII века, однако с течением времени он всё больше склонялся к импрессионизму, под влиянием Поля Гогена и Анри де Тулуз-Лотрека. Характерной чертой его работ было изображение женщин в интерьерах, что постепенно переросло в создание масштабных панно. Искусство Вюйара отличается яркостью красок и вибрирующими оттенками, а также умением передать тонкую эмоциональность и психологию персонажей.
Одним из самых знаменитых произведений Вюйара является портрет Миси Натансон и Феликса Валлоттона, созданный им в 1899 году и проданный на аукционе Christie’s за 17,75 миллионов долларов. Это произведение стало самой дорогой картиной художника.
Вюйар, скромный и необщительный, всю жизнь оставался в центре бурлящего авангарда и интеллектуального движения. Он был любимым художником и близким другом влиятельных богачей и банкиров, но сам прожил всю жизнь в скромной квартире с матерью. Его творчество сосредотачивалось на деталях интерьера, которые часто играли большую роль, чем основные фигуры на картинах.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, жизнь и творчество Эдуара Вюйара — настоящее вдохновение. Его работы остаются востребованными среди коллекционеров и экспертов, а их уникальный стиль продолжает восхищать любителей искусства.
Для тех, кто хочет быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с Эдуаром Вюйаром, рекомендуем подписаться на наши обновления. Будьте уверены, что подписка позволит вам не пропустить ни одного важного события, связанного с творчеством этого замечательного художника.
Джо По́нти (итал. Giò Ponti), полное имя Джованни Понти (итал. Giovanni Ponti) — итальянский архитектор, основатель итальянского дизайна, публицист. Понти был одной из центральных фигур в архитектурном возрождении Италии в XX веке.
Морис Дени (фр. Maurice Denis), выдающийся французский художник постимпрессионист и символист, оставил неизгладимый след в истории искусства. Родившийся в 1870 году в Гранвиле, Дени с самого детства проявлял интерес к искусству и религии, впоследствии соединив эти страсти в своем творчестве.
Дени стал ключевым фигурантом художественной группы "Наби", выступив ее главным теоретиком. Его работы отличались простотой форм, мягкостью линий и бледностью красок. Характерной чертой его творчества было преклонение перед женщиной и идеализация женских образов, что нашло отражение во многих его произведениях.
Среди известных работ Дени — картины "Путь на Голгофу" (1889), "Приношение на Голгофе" (1890), "Апрель" (1892), "Ландшафт с зелеными деревьями" (1893), "Музы" (1893), "Танцоры" (1905) и "Желтый кот" (1915). Эти и многие другие произведения Дени демонстрируют его особое внимание к религиозной тематике и использование символистических мотивов.
Дени также активно занимался писательской деятельностью, опубликовав несколько значимых теоретических работ по искусству. Его книги "Теории" (1912), "Новые теории" (1922) и "История религиозного искусства" (1939) оказали значительное влияние на молодых художников того времени.
Важным аспектом его жизни были путешествия. Они не только вдохновляли Дени на создание новых произведений, но и позволяли ему изучать различные культуры и художественные традиции. Например, в 1890 году он познакомился со своей будущей женой и музой Мартой Мёрье, которая стала главной героиней многих его работ.
Творчество Мориса Дени можно увидеть во многих мировых музеях и галереях, включая Государственный Эрмитаж и музей Орсэ. Его работы продолжают вдохновлять художников, искусствоведов и коллекционеров по всему миру.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых событий, связанных с творчеством Мориса Дени, включая продажи произведений и аукционные мероприятия.
Умберто Беллотто (итал. Umberto Bellotto) — итальянский художник и ремесленник.
