emil lettré
Жак-Эмиль Бланш (фр. Jacques-Émile Blanche) — французский художник и писатель.
![[ANTHOINE-LEGRAIN, Jacques (1907-1970) (rel.)] Anna de NOAILLES (1876-1933) et Jean Émile LABOUREUR (1877-1943)](/assets/image/picture_1431360/281be/9db2e6366cf09c1b6c947d07b795ff2e1620043200jpg__fix_374_244.jpeg)
![[ANTHOINE-LEGRAIN, Jacques (1907-1970) (rel.)] Anna de NOAILLES (1876-1933) et Jean Émile LABOUREUR (1877-1943)](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1431360/281be/9db2e6366cf09c1b6c947d07b795ff2e1620043200jpg__fix_374_244.jpeg)
Иоганнес Брамс (нем. Johannes Brahms) — великий немецкий композитор, дирижер и пианист эпохи романтизма.
Иоганнес рано проявил талант в музыке, обучился игре на фортепиано и зарабатывал этой игрой; в 1850 году он познакомился с венгерским скрипачом еврейского происхождения Эдуардом Ременьи — у него он научился цыганской музыке, которая часто проявлялась в его дальнейшем творчестве.
В 1853 году произошло судьбоносное для Брамса знакомство с композитором Робертом Шуманом. Шуман написал о Брамсе восторженную статью в периодическом издании, и с этого момента о молодом таланте узнала широкая публика. В 1859 году Брамс был назначен дирижером женского хора в Гамбурге, что давало достаточно времени для собственного творчества. В этот период он создал две Серенады для оркестра и Струнный секстет си-бемоль мажор, завершил Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ре минор. Чуть позже он поселился в Вене и руководил хором «Сингакадемия».
В 1868 году Брамс завершил свое самое известное хоровое сочинение — «Немецкий реквием», который до сих пор считается одним из самых значительных произведений хоровой музыки XIX века. В следующем году он создал два тома «Венгерских танцев» для фортепианного дуэта — это были блестящие переложения цыганских мелодий, их успех был феноменальным, и они исполнялись по всему миру.
До конца жизни Брамс не переставал сочинять произведения в самых разнообразных жанрах: симфонии, концерты, камерная музыка, фортепианные произведения, хоровые сочинения, вальсы и песни. Брамс был великим мастером симфонического и сонатного стиля второй половины XIX века, благодаря чему вышел в первые ряды немецких композиторов. В последний раз он выступил на концерте в марте 1897 года, а в апреле в Вене умер от рака.
Рихард Штраус (нем. Richard Strauss), полное имя Рихард Георг Штраус (Richard Georg Strauss) — немецкий композитор эпохи позднего романтизма, яркий представитель немецкого экспрессионизма, дирижер.
Первое музыкальное образование Рихард получил от своего отца, виртуоза-валторниста Мюнхенской оперы. Мальчик был очень музыкален и уже с шести лет начал сочинять пьесы. Повзрослев, Штраус вел успешную карьеру дирижера ведущих оркестров Германии и Австрии. В 1889 году в Веймаре он дирижировал первым исполнением своей симфонической поэмы «Дон Хуан», которую приняли с триумфом. Критики назвали Штрауса наследником Вагнера и с этого момента началась его карьера композитора.
В 1904 году вместе с женой-певицей Паулиной Марией де Ана, которая была выдающимся исполнителем его песен, Штраус совершил концертное турне по Соединенным Штатам.
Рихард Штраус одинаково боготворил Вольфганга Моцарта и Рихарда Вагнера, из этого почитания выросло во многом и его творчество. Он великолепно писал сочинения для большого оркестра, но с тем же успехом ему удавалась и утонченность камерной музыки. Композитор обладал непревзойденной описательной силой и умением передавать психологические детали. Это особенно проявилось в его операх «Гунтрам», «Саломея», «Электра» и других.
Вместе с Густавом Малером Рихард Штраус представляет поздний расцвет немецкого романтизма, в котором новаторские тонкости оркестровки сочетаются с новаторским гармоническим стилем.
Оскар Кокошка (нем. Oskar Kо́koschka) был выдающимся австрийским художником, драматургом, поэтом и педагогом, чьё имя неразрывно связано с экспрессионизмом. Родившийся в Австро-Венгрии в 1886 году, Кокошка проявил себя как яркий представитель венского авангарда, неоднократно вызывая общественный резонанс своими провокационными работами. Его творчество охватывает широкий спектр жанров, включая живопись, графику, литературу и театр, и отличается глубокой психологизацией и экспрессивностью.
Кокошка получил образование в Венской школе прикладных искусств, где его учителями были представители венского сецессиона. Это обучение оказало значительное влияние на формирование его уникального стиля. Начав свою карьеру с портретов венских знаменитостей, он быстро стал известен благодаря своему уникальному подходу к изобразительному искусству, который не признавал традиционных или "правильных" способов рисования.
Одной из наиболее знаковых работ Кокошки является картина "Невеста ветра" (1914 год), в которой он изобразил себя и свою любовь Альму Малер. Эта работа, полная эмоционального напряжения и экспрессии, считается одним из вершин его творчества и хранится в музее Бельведер в Вене.
Кокошка также преподавал искусство, в том числе в летней Академии изобразительных искусств в Зальцбурге, и был активным литератором, оставив после себя несколько книг стихов, драм и эссе о искусстве. Его вклад в современное искусство был отмечен премией Эразма, а после смерти, в его честь была учреждена одна из крупнейших австрийских наград в области современного искусства - Премия Оскара Кокошки.
Его работы находятся во многих музеях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, музей Бельведер в Вене и Кунстмузеум в Базеле, что свидетельствует о международном признании его таланта.
Мы приглашаем всех коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Оскаром Кокошкой. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим художником.
![[ESCOFFIER, Auguste (1846-1935)].](/assets/image/picture_2734855/bcdaa/2959119ad53e5798f5517650fdb6be901679526000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[ESCOFFIER, Auguste (1846-1935)].](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2734855/bcdaa/2959119ad53e5798f5517650fdb6be901679526000jpg__fix_374_244.jpeg)
Генрих Шлиман (нем. Heinrich Schliemann), полное имя Иоганн Людвиг Генрих Юлиус Шлиман (Johann Ludwig Heinrich Julius Schliemann) — немецкий археолог-самоучка, предприниматель и писатель.
Он вел бизнес в России и в США, однако в возрасте 36 лет воплотил свою давнюю мечту и занялся доисторической археологией. Шлиман много путешествовал по Греции, Италии, Скандинавии, Германии, Франции и Сирии, а затем отправился в кругосветное путешествие, посетив Индию, Китай и Японию и написав книгу о последних двух странах.
Шлиман стал известен своими археологическими раскопками легендарной Трои, в Микенах, его книги и публикации о находках пользовались успехом у публики. Однако критики восприняли его работу в полевых условиях как непрофессиональную, посчитав, что он больше нанес вреда древним артефактам, чем реально послужил изучению истории.
![[EDEN FAMILY].](/assets/image/picture_2401300/09288/27194d0df96e4e435d45054c0693e4f31666303200jpg__fix_374_244.jpeg)
![[EDEN FAMILY].](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2401300/09288/27194d0df96e4e435d45054c0693e4f31666303200jpg__fix_374_244.jpeg)
Джон Гринлиф Уиттиер (англ. John Greenleaf Whittier) — американский поэт, публицист, член Американского общества борьбы с рабством.
Уиттиер посвятил 30 лет своей жизни борьбе с рабством. Только после Гражданской войны, уже в зрелом возрасте он наконец смог заняться любимым делом — поэзией. Пройдя увлечение Бернсом, Уиттиер стал красноречивым защитником справедливости, толерантности и либерального гуманизма. За воспеваемые им высокие духовные и нравственные ценности его называют «лучшим религиозным поэтом Америки», и многие его стихи до сих пор исполняются в качестве церковных гимнов.
Уиттиер также писал о прошлом региона, о жизни в Новой Англии до индустриализации. В Америке конца девятнадцатого века Уиттиер по популярности уступал только Генри Уодсворту Лонгфелло. Его самая известная поэма «Связанный снегом» была опубликована в 1866 году. Уиттиер также долгое время работал редактором издания «Еженедельное обозрение Новой Англии».
![[REVUES]](/assets/image/picture_3807250/892d8/dc3db82894376503e72508d2fd423b8b1710234000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[REVUES]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3807250/892d8/dc3db82894376503e72508d2fd423b8b1710234000jpg__fix_374_244.jpeg)
Поль Гоген (фр. Eugène Henri Paul Gauguin) был выдающимся французским художником, скульптором и графиком, чьи работы сыграли ключевую роль в развитии постимпрессионизма. Родившийся в Париже 7 июня 1848 года, Гоген провёл детство в Перу и во Франции, где, вернувшись в 1861 году, обучился французскому языку и начал успешно заниматься образованием. Первоначально работая биржевым брокером, он женился на Мэтте-Софи Гад в 1873 году и обзавёлся большой семьёй. Интерес к живописи у Гогена пробудился под влиянием его опекуна Гюстава Арозы, коллекционера современной живописи.
Познакомившись с Камилем Писсарро и другими импрессионистами, Гоген начал развивать свой стиль, первоначально сосредоточившись на пейзажах. Его ранние работы, такие как пейзажи, написанные в Понтуазе, были вдохновлены импрессионизмом. С 1886 года Гоген активно участвует в выставках импрессионистов, а позже его стиль эволюционировал в сторону постимпрессионизма, символизма и синтетизма. Он был также известен своими путешествиями в Полинезию, которые оказали влияние на его творчество, в частности, внедрение экзотических тем и японского влияния в его работы.
Гоген создал множество произведений, многие из которых сейчас находятся в известных музеях и галереях. Среди его знаменитых работ - "Будь влюблён и будешь счастлив", "У моря", "Старухи Арля", "Жёлтый Христос", "Тропическая растительность" и "Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?".
Гоген умер 8 мая 1903 года на островах Маркизы во Французской Полинезии, оставив после себя богатое художественное наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Полем Гогеном, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий. Эта подписка станет вашим надёжным ресурсом для информации о мире искусства и антиквариата.
Тео ван Рейссельберге (фр. Théo van Rysselberghe) — выдающийся бельгийский художник-неоимпрессионист, игравший ключевую роль в европейской художественной сцене на рубеже веков. Родившись в Генте, он стал одним из основателей художественной группы Les XX, которая восстала против академизма того времени. Тео ван Рейссельберге был под сильным влиянием французских импрессионистов, а после посещения Парижа в 1886 году, он принял стиль пуантилизма после знакомства с работами Жоржа Сёра. Этот стиль художник развивал в своих работах, прежде всего в портретах и пейзажах, до 1904 года, когда он отказался от пуантилизма в пользу других художественных направлений.
Среди его знаковых работ можно выделить портреты, такие как «Жанна и Маргарита Шлобах» (1884) и «Портрет Маргариты ван Монс» (1886), а также пейзажи, выполненные в стиле пуантилизма, включая «Морской пейзаж» и «Кафе-концерт» (1896). Его творчество было широко признано и экспонировалось во многих международных галереях и музеях.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотите оставаться в курсе новостей, связанных с Тео ван Рейссельберге, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Эмиль Бернар (фр. Émile Bernard) — французский художник, известный своими экспериментами с различными стилями живописи. Он работал в период постимпрессионизма, создавая произведения, которые объединяли смелые формы, разделенные темными контурами, что позже стало называться клуазонизмом.
Он был частью группы художников Понт-Авен и развивал идеи синтетизма вместе с Полем Гогеном. Синтетизм, который они разрабатывали, отличался яркими цветами и сплошными линиями, что делало его противовесом французскому импрессионизму и дивизионизму.
Многие из работ Бернара выставлены в музеях и частных коллекциях по всему миру, включая его «Желтый Христос», который находится в Художественном музее Индианаполиса. В течение своей карьеры он путешествовал по Египту, Испании и Италии, что привело к расширению его художественного стиля.
Если вы хотите узнать больше о работах Эмиля Бернара и других художников его времени, подпишитесь на наш список рассылки, чтобы получать уведомления о предстоящих продажах и аукционных событиях. Это позволит вам быть в курсе последних новостей о новых произведениях искусства, выставках и других интересных событиях, связанных с Эмилем Бернаром.
Альфред Эмиль-Леопольд Стевенс (фр. Alfred Emile-Léopold Stevens) — бельгийский художник академического направления.
![[DREYFUS, Alfred (1859-1935), Émile ZOLA (1840-1902), et d'autres]](/assets/image/picture_3807103/5d00c/d2f79b90c4beceb027e4274f129bfdc41710234000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[DREYFUS, Alfred (1859-1935), Émile ZOLA (1840-1902), et d'autres]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3807103/5d00c/d2f79b90c4beceb027e4274f129bfdc41710234000jpg__fix_374_244.jpeg)
